Sonntag // 2. Juni 2024 / 18:00 Uhr / Einlass 17:30 Uhr

INSEL Jazz

Eines Tages …
… im Leben von Nicklas John. Wie in einem Film ziehen zu Klang gewordene Bilder und Szenen am Publikum vorbei. Die kalte Dusche! Dann Mittagsschlaf und nach dem Espresso ein überwältigender Nachmittag. Als Erlösung endlich der verdiente Feierabend und die Nacht … Das Eines Tages Quartett um Nicklas John regt zu persönlichen Assoziationen an und weckt Emotionen. Es lädt zum Zuhören ein, es provoziert und belohnt die Zuhörer*innen.

Eines Tages Quartett // Orest Filipov / Conrad Noll / Taras Makhno / Nicklas John / v.l.

Das mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete Quartett besteht aus Cello, Klarinette, Akkordeon und Klavier. Den Essener Jazz-Pianisten und Komponisten Nicklas John reizte die Herausforderung, für eine solche Besetzung ohne Vorbilder zu komponieren. Beeinflusst von Jazz und klassischer Musik entstanden Werke, die diese vier Instrumente in neue, unterschiedliche Rollen schlüpfen lassen.

Die Jazzer Conrad Noll / Cello und Orest Filipov / Klarinette sowie der klassisch ausgebildete Taras Makhno / Akkordeon tragen mit ihren unterschiedlichen musikalischen Hintergründen zur Entstehung der Stücke bei und bereichern sie mit ihren improvisierten Soli. Ihr einzigartige Sound wechselt zwischen ruhigen, getragenen, rhythmisch energischen und schrägen Passagen.

Das Eines Tages Quartett wurde 2022 mit einem Sonderpreis und 2023 mit einem Stipendium der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung ausgezeichnet. Bei Johns Bachelor-Abschlusskonzert wurde es mit der Bestnote bewertet. Außerdem wurde es in einer Meisterklasse vom renommierten Akkordeonisten Richard Galliano gecoacht.

Besetzung

Nicklas John // Klavier/Komposition

Orest Filipov // Klarinette/Flöte

Conrad Noll // Cello

Taras Makhno // Akkordeon

INSEL Jazz // INSEL / ADA oben

Sonntag // 2. Juni 2024 / 18:00 Uhr

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Mehr Informationen

• Website von Nicklas John

INSEL Jazz // INSEL / ADA oben

Sonntag // 2. Juni 2024 / 18:00 Uhr

Sonntag // 26. Mai 2024 / 18:00 Uhr / Einlass: 17:30 Uhr

INSEL Konzert.

Bunte Scherben, die immer wieder zu neuen Klang-Mosaiks zusammengesetzt werden. Durchscheinende Töne, scharfkantige Muster und rhythmische Puzzle-Steinchen.

In “Glassworks” kombinieren das duo micans und Salome Amend die Klänge von 2 Violinen mit Percussion und spielen Werke der Minimal Music und des Barocks sowie eigene Improvisationen. Eine visuell-akustische Konzertperformance entsteht, die spielerisch die Grenzen des ‘klassischen Konzerts‘ auslotet.

duo micans & Salomee Amend / Fotomontage Zara Gayk

Das 2020 in Wuppertal gegründete duo micans fokussiert sich auf das Interpretieren zeitgenössischer Werke und Improvisation. Aus dem Kontext des klassischen Musikstudiums kommend, entwickeln die beiden Violinistinnen Sophia Oertel und Lydia Stettinius interdisziplinäre und neue Konzertformate und arbeiten immer wieder mit interessanten Künstlerpersönlichkeiten verschiedener Kunstsparten zusammen. Sie vereint ein gemeinsames Interesse für Alte und Neue Musik und für das Erschaffen neuer kreativer Experimentier- und Freiräume.

Gemeinsam mit Sophia Otto und Prof. Lisa Eisner-Smirnova entwickelten sie die interdisziplinäre Tanz- und Konzertperformance "Fugitivités", die bereits zweimal auf der INSEL aufgeführt wurde.

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Pressebericht / Mehr Informationen

• Westdeutsche Zeitung // 28. Mai 2024
• www.salomeamend.de

INSEL Konzert // INSEL / ADA oben

Sonntag // 26. Mai 2024 / 18:00 Uhr / Einlass: 17:30 Uhr

Samstag // 18. Mai 2024 / 19:30 Uhr

INSEL Jazz.

Der Wechsel von der Klassik zum Jazz, der Umzug nach Deutschland, das Musik- Studium in Stuttgart und Boston beeinflussen nicht nur Gee Hye Lees Kompositionen, sondern auch ihr neues internationales Projekt „Parangsae“ mit der koreanischen Sängerin Song Yi Jeon. Die Verbindung zwischen ihrer asiatischen und europäischen Heimat bringt sie in einem neuen musikalischen Programm zum Ausdruck, das arrangierte koreanische Kinder- und Volkslieder sowie kreative und zeitgenössische Jazz-Kompositionen vereint.

Gee Hye Lee Trio feat. Song Yi Jeon

„Jazz bedeutet für mich Freiheit und er macht mich glücklich“, sagt die in Seoul geborene Pianistin Gee Hye Lee und leitet seit 2009 ihr eigenes Klavier Trio. Nach langer Auszeit hat sie in der Corona Zeit 2020 angefangen neue Kompositionen zu schreiben und im Herbst 2021 realisierte Gee Hye Lee die Aufnahme ihrer neuen Trio CD "What Matters Most". Nach dem erfolgreichen Release bei Unit Records holte sie Anfang des Jahres die koreanische Sängerin Song Yi Jeon in die Band, um ihren musikalischen Horizont zu erweitern.

Gee Hye Lee erhielt den Landesjazzpreis Baden-Württemberg im Jahr 2012. Die Jury hob damals ihre eigene Tonsprache hervor: „technisch brillant und von höchstem musikalischem Ausdruck“.

Der in Stuttgart lebende Bassist Joel Locher gehört zu den angesagtesten Musikern der europäischen Jazz-Szene. Von Traditionell bis Modern – er wird als "Paganini am Kontrabass" gefeiert. Er spielte u.a. mit Alex Riel, Pee Wee Ellis, Stochelo Rosenberg, Harry Allen und Biréli Lagrène. Mit ihm verbindet Gee Hye Lee eine 20-jährige Freundschaft, die bereits in zahlreichen musikalischen Projekten zu hören war.

Die Ausnahme-Schlagzeugerin und Komponistin Mareike Wiening hat sechs Jahre in New York gelebt und pendelt seit 2019 zwischen Amerika und Köln. Ihr Debüt-Album "Metropolis Paradise" wurde im Jahr 2019 veröffentlicht, im November 2021 folgte ihr zweites Album "Future Memories". Die mehrfach ausgezeichnete Schlagzeugerin wurde 2022 für den Deutschen Jazzpreis nominiert und ist Dozentin an der Hochschule Zürich. Sie leitet ihr internationales Quintett. Der aktuelle Dokumentarfilm „Jazz Fieber – The Story Of German Jazz“, der im September 2023 in den deutschen Kinos Premiere feierte, porträtiert sie als "einen der neuen Sterne am deutschen Jazz-Firmament" und begleitet sie mit der Kamera.

Die in Graz (klassische Komposition) und Boston (Jazzgesang) ausgebildete Sängerin und Komponistin Song Yi Jeon ist stark von instrumentaler Jazzmusik beeinflusst. Ihr spezieller Sound machte sie schnell unverwechselbar und wurde u.a. mit Stipendien wie dem Billboard Endowed Scholarship und dem Quincy Jones Scholarship by CJ company belohnt. Nach ihrem Debüt Konzert im Blue Note New York 2015 veröffentlichte sie ihr erstes Album "Movement Of Lives" mit ihrem Quintett. Im Rahmen der Rolex Kunstförderung wurde Song Yi Jeon für die aktuelle "Rolex Mentor und Meisterschüler Initiative 2023-2024" ausgewählt – aus 1.350 nominierten Künstlern und Künstlerinnen aus 120 Ländern. Ihre Mentorin ist keine geringere als die fünffache Grammy-Preisträgerin Dianne Reeves, mit der sie auf Tour geht und in den nächsten beiden Jahren im kreativen Austausch stehen wird.

Besetzung

Gee Hye Lee // Klavier

Joel Locher // Bass

Mareike Wiening // Schlagzeug

Song Yi Jeon // Gesang

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Mehr Informationen

• Website von Gee Hye Lee

INSEL Jazz // INSEL / ADA oben

Samstag // 18. Mai 2024 / 19:30 Uhr

Sonntag // 12. Mai 2024 / 18:00 Uhr / Einlass: 17:30 Uhr

INSEL Jazz.

SlideProjection

SlideProjection zeichnet sich durch ihren elektroakustischen Crossover-Sound sowie die Verwendung starker stilistischer Kontraste in den Eigenkompositionen aus. Diese Mittel nutzen sie, um aktuelle gesellschaftliche Themen auf erzählerische, provokante und humorvolle Weise zu reflektieren. Experimentell und doch zugänglich klingen die Stücke und eröffnen den Zuhörenden unterschiedliche Perspektiven auf die Verhältnisse unserer heutigen Zeit.

Im Rahmen ihres Debüt-Albums "chronicles of dehumanization" setzen sich SlideProjection mit dem wachsenden Einfluss von Digitalen Medien auf unser Leben auseinander. Das darin verborgene Manipulationspotential sowie unterschiedliche Blickwinkel auf unser Wirklichkeitsempfinden stehen im Fokus der Stücke.

Besetzung

Ken Dombrowski // Posaune / Electronics

Vincent Dombrowski // Saxophon / Flöte

Christopher Olesch // Vibraphon

Nico Bauckholt // Bass

Lukas Schwegmann // Drums

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Mehr Informationen

• Website von Slideprojection

INSEL Jazz // INSEL / ADA oben

Sonntag // 12. Mai 2024 / 18:00 Uhr

Samstag // 11. Mai 2024 / 22:00 Uhr / Einlass: 21:30 Uhr

INSEL Jazz.

Anlässlich des Europaufenthaltes des 76jährigen italienisch-amerikanischen Perkussionisten und Minimalisten Andrea Centazzo formt der Kölner Musiker Matthias Mainz mit Centazzo im Mai 2024 ein neues Duo mit Konzerten und Studioaufnahmen in NRW und Berlin.

Matthias Mainz & Andrea Centazzo / Fotomontage Zara Gayk

Andrea Centazzo hat seit den 70er Jahren mit dem Who is Who der europäischen und amerikanischen Avantgarde des Creative Jazz und der Improvisationsmusik gearbeitet und ab 1976 unter dem Label Ictus zahlreiche Aufnahmen veröffentlicht. Als Komponist unter dem Einfluss der Minimal Music stehend hat Centazzo musiktheatrale Werke komponiert und seit Anfang der 80er Jahren an Konzepten von Klang und Video gearbeitet. Matthias Mainz hat sich seit Mitte der Neunziger Jahre als Trompeter frei zwischen musikalischen Kontexten von Jazz, Improvisierter und Neuer Musik bewegt und sein Instrument unter Einsatz von Mikrotonalität und Elektronik erweitert. In den letzten Jahren wendet sich Mainz autodidaktisch dem Piano zu und setzt es in kammermusikalischen Kontexten mit Musiker:innen und Komponist:innen europäischer und außereuropäischer Herkünfte mit diversen stilistischen Einflüssen und Orientierungen ein.

In der Begegnung von Centazzo und Mainz treffen der Klang von präpariertem und elektroakustisch erweitertem Flügel auf die Farbigkeit von Framedrums, Cymbals und Mallets. Im Dialog der Improvisatoren legen sich verschiedene Schichtungen aus repetativem Minimalismus, Creative Jazz und Anleihen an Moderne und Spätromatik übereinander und spannen einen Bogen über gemeinsame und individuelle improvisatorische Sprachen. Andrea Centazzo spielt ein hybrides Perkussions-Setup aus gestimmten Rahmentrommeln, Becken, Gongs, Handperkussion und 4 oktavigen-elektronischen Mallets. Matthias Mainz spielt präpariertes und unpräpariertes Piano und Live-Elektronik.

INSEL Jazz // INSEL / ADA oben

Samstag // 11. Mai 2024 / 22:00 Uhr

INSEL / openSky / Multiphonics / ur-werk Jazz

Gina Schwarz & Multiphonics 8

Dienstag / 23. April 2024 / 20:00 Uhr / Einlass: 19:30 Uhr

Gina Schwarz & Multiphonics 8

Besetzung

Die österreichische Jazzbassistin und Komponistin Gina Schwarz – Composer in Residence 2020 & 2021 beim Multiphonics Festival in Köln – ließ sich in diesem aktuellen Programm vom britischen Folksänger, Gitarristen und Komponisten Nick Drake (1948-1974) inspirieren. Erst nach seinem frühen Tod wurde er zum Kultstar und wird heute für die Schönheit, die Transparenz und die Tiefe in seiner Musik bewundert und gefeiert. Drakes Songs – auf drei Studioalben erschienen – sind von verzweifelter Melancholie ebenso geprägt wie von zärtlich aufkeimender Hoffnung und waren Inspirationsquelle und Ausgangspunkt für neue kompositorische Ideen für Gina Schwarz. So wie Drake seine Alben teilweise wie eine Geschichte aufgebaut hat, die mit jedem Kapitel ein wenig transparenter und verständlicher wird, kann auch dieses Programm als eigenständiger Zyklus interpretiert werden.

Ein Holzbläser Satz mit beinahe der gesamten Klarinettenfamilie, diverse Flöten und eine Rhythmusgruppe präsentieren einen mächtigen Klangkörper. Kontinuierlich wird Spannung aufgebaut, und die Solist*innen kommen aufs Beste zum Einsatz. Melancholische Parts, starke Melodien, viel Rhythmus und einige "Far out" Passagen formen die Musik, die gute Laune macht, Tiefe hat und voller Lebendigkeit ist.

2021 entstand das Album Gina Schwarz & Multiphonics 8 "Way to Blue", es wurde 2022 veröffentlicht und für den PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK in der Sparte GRENZGÄNGE nominiert. Großes internationales Interesse an der Musik zeigte sich auch durch die "Showcase" Einladung bei der internationalen Jazzmesse jazzahead! Bremen im April 2023.

Präsentiert von
openSky e.V. und Multiphonics e.V. in Kooperation mit der INSEL und ur-werk Veranstaltungsbüro.

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Mehr Informationen

• Website von openSky

INSEL Jazz // INSEL / ADA oben

Sonntag // 21. April 2024 / 18:00 Uhr

INSEL Jazz

Hiby/Heberer/Manderscheid/Samba

Sonntag // 21. April 2024 / 18:00 Uhr

Rhizome Park // Hiby/Heberer/Manderscheid/Samba

Besetzung

Die vier Musiker von RHIZOME PARK verbindet ein im Verborgenen liegendes Wurzelnetzwerk: Sie spielen seit Jahrzehnten – neben anderen musikalischen Aktivitäten – in unterschiedlichen Kombinationen und Stilistiken zusammen, z. B.: Hiby/Manderscheid/Moholo, Frank Schulte "Switchbox", Tome XX, Brötzmann/Samba/Manderscheid, Tippett/Stabbins/Manderscheid/Samba u.v.a., bisher jedoch nie gemeinsam in einer Besetzung!

Alle vier vereint die Liebe zum improvisierten Jazz, in dem jeder von ihnen seinen eigenen Sound gefunden und weiterentwickelt hat. Erstmalig kommen sie nun als RHIZOME PARK zu wenigen NRW-Konzerten zusammen.

Eine Veranstaltung der INSEL.

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Sonntag // 21. April 2024 / 18:00 Uhr

INSEL Jazz

Sonntag // 4. Febuar 2024 / 18.00 Uhr

v.l. // Robert Landfermann / Nelson Veras / Pablo Held / Jonas Burgwinkel

Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, welche man nur bei wenigen Künstler*innen findet. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten.

Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker:innen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio häufig erweitern.

So auch in der bereits legendären Zusammenarbeit mit dem Brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, der sich in das Triogeflecht mühelos einwebt und durch sein feines Spiel weiter veredelt.

Eine Veranstaltung von INSEL e.V.

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Besetzung

Pablo Held / Klavier

Robert Landfermann / Bass

Jonas Burgwinkel / Schlagzeug

Nelson Veras / Gitarre

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• www.pabloheld.com

INSEL Jazz

Sonntag // 4. Februar 2024 / 18.00 Uhr // INSEL / ADA oben

INSEL Jazz

Sonntag // 24. März 2024 / 18.00 Uhr / Einlass 17:00 Uhr

Oliver Potratz / David Friedman / Tilo Weber // v.l.

Wenn einer 80 Jahre jung wird, dann hat er viel zu erzählen. Zum einen über die Vergangenheit – was hat er nicht alles schon gemacht: Projekte mit dem Bandoneon Spieler Dino Saluzzi, dem Vibrafonisten Dave Samuels und so vielen anderen großartigen Musikern bereicherten seine Karriere und sind neben seinen eigenen Alben umfassend dokumentiert. Es gibt zahlreiche Einspielungen und Auftritte mit Geri Allen, Jane Ira Bloom, Bob James, Charlie Mariano, Joe Henderson, Hubert Laws, oder Chet Baker, Horace Silver und Wayne Shorter, den Jazzlegenden, zu denen Friedman selbst schon zählt.

Aber auch Studioaufnahmen mit populären Künstlern wie Billy Joel, Yoko Ono, Aretha Franklin, George Benson oder Nile Rodgers Chic. Seit Ende der 80er war David Friedman Professor an der Musikhochschule in Berlin, eine Instanz in Sachen Jazz, und eine wichtige Inspirationsquelle für junge Vibraphonisten und Musiker im Allgemeinen. Unzählige Workshops hat er gegeben.

Im August 2007 wurde er beim KOSA International Percussion Festival mit einem Lifetime Achievement Award für seinen Beitrag zur Kunst des Vibraphonspiels und zur Ausbildung ausgezeichnet, während er 2008 beim Ludwig Albert Marimba Festival in Belgien für sein Lebenswerk geehrt wurde.

Aber Friedman hat sich bis heute eine Neugier erhalten, die seinen Blick nach vorne richtet: „Ich bewundere an David Friedman, dass er niemals sagt, früher wäre alles besser gewesen“, begründet Tilo Weber seine Faszination für die Haltung seines einstigen Lehrers. Zusammen mit Tilo Weber hat Friedman vor einigen Jahren das unabhängige Jazzlabel Malletmuse Records geründet. Dort wurde jetzt das auf Sardinien aufgenommene brandneue Album „Surge of silence“ mit dem Generations Trio veröffentlicht, mit dem die drei nun auf Geburtstags Tournee gehen.

Die drei Generationen mit Shootingstar Tilo Weber am Schlagzeug, dem gefragten Sideman Oliver Potratz am Bass und dem pensionierten Jazzprofessor David Friedman an den Vibraphonen entwickeln einen erstaunlich orchestralen Bandsound, der frisch und hip ist und gleichzeitig fest in der tiefen Tradition des Jazz verwurzelt. Alle drei Musiker sind auf phänomenale Weise allgegenwärtig, selbst dann, wenn einer allein ein Solo spielt, meint man die anderen zu hören!

Man hört das Vibraphon genauso, wie es am besten klingt: rhythmisch forciert, intervallbetont, mutwillig Bebop verliebt, kristallin-linear, harmonisch verkantet, riskant-konstruktiv. Das Vibraphon verlangt Mut – und mutige Mitspieler. „Es ist ganz egal, was ich schreibe", sagt Meister David Friedman über sein Trio. "Die beiden fressen es auf, ganz ohne Angst, Vorbehalte und Abwägungen.“ Warum seine Band „Generations Trio“ heißt? Friedman wird bald 80, sein Bassist Oliver Potratz ist in den Vierzigern, Schlagzeuger Tilo Weber noch in den Dreißigern.

Eine Veranstaltung der INSEL.

INSEL Jazz

Sonntag // 24. März 2024 / 18.00 Uhr // INSEL / ADA oben

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Mehr Informationen

• Website von David Friedmann