INSEL Tanztheater von Kenji Shinohe // UA

Donnerstag // 4. Dezember 2025 / 19:30 Uhr / PREMIERE

Freitag // 5. Dezember 2025 / 19:30 Uhr

Kenji Shinohe // Choreographie
Sophia Otto / Narumi Saso / Kenji Shinohe // Tanz
Julio Escobar // Lichtdesign

Grafik © Kenji Shinohe

Маяк (Mayak) – russischukrainisch für Leuchtturm, ein Turm oder ein Gebäude mit starkem Licht als Navigationshilfe für Schiffe auf See zur Vermeidung von Gefahren.

Маяк (Mayak) – nukleare Wiederaufbereitungsanlage in der Stadt Ozersk (Russland), die Stätte mehrerer katastrophaler nuklearer Unfälle war.

Ausgehend von dem Phänomen, dass ein Wort in zwei verschiedenen Ländern völlig unterschiedliche Assoziationen wecken kann, beschäftigt sich das neue Tanzstück MAYAK des Choreographen Kenji Shinohe mit der Wichtigkeit des Wahrnehmens und Verstehens unterschiedlicher Perspektiven auf ein und dasselbe Phänomen.

Dabei ist der Tanz als universelle Sprache abstraktes Kommunikationsmittel und Betrachtungsgegenstand zugleich. Wie das rotierende Licht eines Leuchtturms, das unterschiedliche Orte beleuchten und so bei der Navigation zwischen verschiedenen Sichtweisen helfen kann, dabei aber auch immer zeitweise Teile des Gesamtbilds im Dunkeln lässt, erlaubt MAYAK es den Zuschauerinnen, ein- und dasselbe Tanzstück aus verschiendnen Blickwinkeln zu betrachten.

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MAYAK entsteht in Koproduktion mit der Tanz Station und der INSEL in Wuppertal und wird gefördert durch das Landesbüro freie Darstellende Künste NRW, das Kulturbüro der Stadt Wuppertal, den Bergischen Kulturfonds und den Sparkassenfonds für Kunst und Kultur in Wuppertal. Ermöglicht und unterstützt durch die Jackstädt-Stiftung, Barmenia und die Stiftung Kalkwerke Oetelshofen.

Mehr Informationen

• Website der Tanz-Station im Barmer Bahnhof
• Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Sicherheitshinweis

Strobo Warnung

INSEL Tanztheater

Donnerstag // 4. Dezember 2025 / 19:30 Uhr

INSEL Tanztheater

Freitag // 5. Dezember 2025 / 19:30 Uhr

Eine Werkstatt-Performance zum Abschluss der Residenz Plus der Tanz Station – Barmer Bahnhof in Kooperation mit INSEL e.V. und dem Von der Heydt-Museum Wuppertal

Residenz Plus ist eine dreiwöchige Residenz in den Räumlichkeiten der Tanz Station – Barmer Bahnhof und richtet sich an Künstler*innen aus den Bereichen Tanz/Choreographie, Performance und Theater/Physical Theater. Zum Abschluss der Residenz präsentieren die Künstler*innen ihr Projekt bei einer Werkstatt-Performance auf der INSEL.

3. November 2023 // 19.30 Uhr

Werkstatt-Performance // Tanz-Performance und Gespräch

Mundhöhle wird Orakelhöhle

Was für eine Art von Raum kann die Erfahrungen aufmachen, die in unserem Körper eingeschrieben sind, um sie zu transformieren? Wie lässt sich ein Körper generieren, der als eine Art zeitgenössisches "Future Oracle" fungiert? Ein Körper, der seine eigene Stimme findet, der seinen "eigenen Song" kreieren kann, in dem er sich in seiner Weichheit, Verletzlichkeit, aber auch in Vergnügen und Stärke zeigen kann?

"Mundhöhle wird Orakelhöhle" ist eine Recherche mit physischen und stimmlichen Praktiken sowie Lichtelementen, die sich mit der Idee und Formen zeitgenössischer Orakelkörper und –räume auseinandersetzt.

Eine Veranstaltung der Tanz Station – Barmer Bahnhof in Kooperation mit INSEL e.V. und dem Von der Heydt-Museum Wuppertal

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Mehr Informationen

• www.tanz-station.de

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Besetzung

Friederike Heine - Foto: Lena Engel

Friederike Heine

Künstlerische Leitung, Konzept, Choreografie, Performance

Friederike Heine ist Performerin, Tänzerin und Choreografin. Angetrieben von dem Wunsch, Räume für tiefgreifende Transformation zu schaffen, arbeitet sie mit dem Körper als ein Zugang zu unbekannten inneren Räumen, um neue Sichtweisen auf Identitäten zu eröffnen. Aus einer queer-feministischen Perspektive schafft sie sanfte Räume des Miteinanders. In ihrer aktuellen künstlerischen Arbeit forscht sie zu Praktiken und Formen zeitgenössischer Orakelkörper und -räume.

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• www.friederikeheine.com

Katharina Simons

Katharina Simons

Katharina Simons ist freischaffende Regisseurin für multimediale Performancekunst. Seit 2019 veröffentlicht sie unter ihrem Label CUTTY SHELLS ihre künstlerischen Arbeiten, die im Spannungsfeld von Realität – Virtualität und Materiellem – Immateriellen neue Wahrnehmungsphänomene hervorbringen. Im Mittelpunkt ihrer künstlerischen Arbeit steht die Auseinandersetzung mit Realitätsentwürfen, ihren Wahrnehmungsaspekten und Entfremdungsformen.

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• www.cuttyshells.com

Mona Sachße

Mona Sachße

Sounddesign, Live Sampling

Mona Sachße ist Sänger*in, Soundproducer*in und Performancekünstler*in. In ihrer Soundpraxis arbeitet sie sowohl mit unverstärktem Raum als auch mit digitalen Samples und Bearbeitung der Stimme. Ihre Stimme begreift sie dabei nicht nur als sprechenden Ausdruck, sondern auch als noise Produzentin. In ihrer wissenschaftlichen Forschung setzt sie sich mit der Inszenierung weiblicher Mythen auf Soundebenen auseinander.

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• Pressebericht – Westdeusche Zeitung // Martin Hagemeyer / 6. November 2023