Klangkosmos NRW / Schwebeklang auf der INSEL

Donnerstag // 16. April 2026 / 19:30 Uhr / Einlass: 19:00 Uhr

Betörender klassischer Mugham Gesang

Nisbet Sedrayeva Ensemble / Foto © Ensemble

Das Ensemble um die aufstrebende weibliche Stimme Nisbet Sedrayeva widmet sich dem klassischen aserbaidschanischen Mugham.

Der Mugham Stil spiegelt verschiedene Epochen der Geschichte des Kaukasuslandes am Schwarzen Meer und seine Kontakte mit Persern, Armeniern, Georgiern und anderen Turk-Völkern wider. So lassen sich stilistische Gemeinsamkeiten mit dem irakischen Maqam, dem persischen Radif und den türkischen Makams erkennen. Mugham gehört zu den modalen Stilen: ein Modus ist eine Tonskala, die durch ihre spezifischen Mikrointervalle eine bestimmte gefühlsmäßige Tönung besitzt. Ziel eines Mugham-Musikers ist es, diesen Modus möglichst ideenreich und virtuos auszugestalten, in stetigem und unaufhörlichem Fluss. Der Sänger oder die Sängerin wird von Musikern begleitet, die traditionell Instrumente wie die Langhalslaute Tar, die viersaitige Stachelfiedel Kamancha, die Rahmentrommel Daf oder die zylindrische Trommel Nagara spielen. Mugham kann nicht in einer festen Form notiert werden, sondern die jeweiligen Versionen werden von Meistern überliefert, die ihre Schüler und Schülerinnen in der Kunst der Interpretation und Improvisation ausbilden. Und obwohl Mugham heute eine klassisch akademische Kunst ist, greift es auf beliebte Melodien von Barden, volksmusikalische Tanzrhythmen und besondere Spieltechniken zurück, sodass Mugham heute zu den populären Musikformen im Land gehört.

Ursprünglich wurde Mugham hauptsächlich zu weltlichen Anlässen wie Hochzeiten und bei Salons von Musikliebhabern in privatem Rahmen gespielt, wie auch als spirituellen Form von Sufi-Orden gepflegt.

Die klassischen Mugams werden in drei Gruppen unterteilt: instrumentale Mugams, vokal-instrumentale Mugams und rhythmische Mugams. Im Jahr 2008 nahm die UNESCO das aserbaidschanische Mugam auf die Internationale Repräsentative Liste des Immateriellen Kulturerbes der Menschheit und 2012 der kunsthandwerkliche Instrumentenbau und die Aufführungspraxis der Langhalslaute Tar.

Besetzung

Nisbet Sedrayeva // Gesang

Nisbet Sedrayeva wurde 1998 in der Region Shamakhi geboren, zog als Kind mit ihrer Familie in die Hauptstadt Baku, wo sie an der 33. Shusha-Kindermusikschule von Sevinc Sarayeva ausgebildet wurde. Von 2009 bis 2015 studierte sie an der Bülbül-Musikschule als Schülerin von Fehruz Sexavet und dem Volkskünstler Ağaxan Abdullayev. Ihren ersten Musikwettbewerb gewann sie 2010, als sie beim "Kainat" Internationalen Kinder-Mugham-Festival den 1. Platz für die Interpretation des Perkussions-Mugham "Heyratı" belegte. Weitere Preise bei anderen Wettbewerben folgten. Von 2015 bis 2020 studierte sie am Aserbaidschanischen Staatskonservatorium unter der Leitung des international berühmten Meistermusikers Arif Babayev. 2017 begann sie, als Solistin im Staatsfernsehen aufzutreten.

Nisbet Sedrayeva gewann 2018 den 1. Platz beim Internationalen Mugham-Festival und gab im selben Jahr im Rahmen eines Gemeinschaftsprojekts zwischen dem Kulturkanal des staatlischen TV und dem Internationalen Mugham-Zentrum in Baku ein umjubeltes Solokonzert, was ihr zahlreiche Einladungen einbrachte. Es folgte 2019 eine internationale Tournee durch die Türkei, Belgien, Deutschland, Litauen, Norwegen, Finnland, Frankreich, Italien, die Schweiz, Polen, Usbekistan, Kasachstan, Kirgisistan und Turkmenistan. Im selben Jahr begann sie als Solistin am International Mugham Center zu arbeiten. 2023 trat sie beim Bydgoszcz Music Festival in Polen auf, erhielt eine Goldmedaille als Anerkennung für ihren Auftritt beim 30-jährigen Jubiläumskonzert von TURKSOY, das in Usbekistan, Kasachstan, Kirgisistan und Turkmenistan aufgeführt wurde.

2024 sang sie bei einer UN Konferenz in Genf in Schweiz.

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Rustam Muslumov // Tar

Muslimov Rustam wurde 1984 in Baku geboren und erhielt seine erste musikalische Ausbildung von 1999 bis 2003 an der Asaf Zeynalli Music Technical School. Von 2003 bis 2017 studierte er Tar am Nationalen Konservatorium von Aserbaidschan, das er mit einem Master of Arts abschloss. Seit 2007 arbeitet er auch selbst als Lehrer am Nationalen Konservatorium. Seit 2001 ist er Konzertmeister und Tar Solist des Ahmed Bakikhanov Folk Instruments Ensemble des staatlichen TV.

Darüber hinaus hat er in den letzten 20 Jahren an zahlreichen Veranstaltungen und großen Musikprojekten im Land teilgenommen, war international auf Tournee in den USA, der Türkei, Russland, Italien, Polen, Usbekistan, Tadschikistan und anderen Ländern. Von 2019 bis 2022 arbeitete er als Ensembleleiter beim Fernseh-Mugham-Wettbewerb, der von der Heydar Aliyev Foundation organisiert wurde.

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Elnur Salahov // Kamancha

Der Kamancha Musiker Elnur Salahov wurde 1990 in Baku geboren. Ab 2000 lernte er an der Musikschule Nr. 10 in Mashtaga und spezialisierte sich auf die Kamancha und nahm bereits an zahlreichen Festivals und Wettbewerben teil. 2006 setzte er seine Ausbildung auf der Kamanche am Asaf Zeynally Music College fort, das er 2010 mit Auszeichnung abschloss. 2020 begann er ein Studium. Seit 2006 ist er Mitglied des Volksmusikensembles „Ahmad Bakikhanov“ unter Leitung von Prof. Möhlet Müslümov. Seit 2011 arbeitet er an Musikschulen als Musikpädagoge. 2020 begann er ein Studium der Kamanche am Staatskonservatorium, das er 2024 abschloss. Er tritt regelmässig bei Festivals, TV-Mugham-Wettbewerben und bei Konzerten im Land wie international auf.

Seit 2011 arbeitet sie an Musikschulen als Musikpädagogin. 2020 begann sie ein Studium der Kamanche am Staatskonservatorium, das sie 2024 abschloss. Sie tritt regelmässig bei Festivals, TV-Mugham-Wettbewerben und bei Konzerten im Land wie international auf.

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Siyavush Karimov // Nagara

Siyavush Karimov wurde 1995 geboren. Von 2009 bis 2014 begann er seine musikalische Ausbildung als klassischer Schlagzeuger an der G. Garayev Musikschule. Von 2013 bis 2018 studierte er dann Perkussion in der Folk Musik Abteilung an der staatlichen University of Culture and Art in Baku. Seit 2022 ist er Konzertmeister und Lehrer für Perkussion am Nationalen Konservatorium. Er tritt regelmässig bei Konzerten und im TV im Land auf.

Eine Veranstaltung von Schwebeklang e.V. in Kooperation mit der INSEL.

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Mehr Informationen

• Website des Klangkosmos NRW
• Website von Schwebeklang

Schwebeklang auf der INSEL

16. April 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Donnerstag // 30. April 2026 / 21:00 Uhr

Lou Canova / Foto © Ensemble

Lou Canova spielen souful music von den 60ern bis in die Gegenwart. Seit 25 Jahren tourt die neunköpfige Band um die beiden Leadsänger Marko Adam und Rosa Latour quer durch die Republik und hat sich dabei ihren Ruf als "erstklassige Partymacher" (Westfälische Rundschau) erspielt. Sie hat zahlreiche hochkarätige Auftritte absolviert, in namhaften Clubs wie dem Bahnhof Langendreer in Bochum, dem Pumpwerk Wilhelmshaven oder dem Cabaret Queue in Dortmund, auf großen Open-Air-Veranstaltungen wie dem Lichterfest im Dortmunder Westfalenpark, dem Eurocity- und Hafenfest in Münster und auf Festivals sowie Galaauftritte wie die Lebenshaus-Gala mit Götz Alsmann im Congresssaal der Halle Münsterland.

Repertoire umfasst Songs von Soullegenden wie Stevie Wonder oder Aretha Franklin, modern soul und R&B von Alicia Keys oder Gregory Porter.

Im Anschluss geht die Party weiter! Mit den DJs Miss Ingwer Rogers und Charles Petersohn / Electric Garden und Zu Zu Family!

INSEL Hopping / Konzert & Party

30. April 2026 / 21:00 Uhr / Einlass ab 20:00 Uhr

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Eine Veranstaltung der INSEL.

Soulcrane feat. Laurent Derache // WDR Konzertaufzeichnung

INSEL Jazz

Freitag // 24. April 2026 / 19:30 Uhr

v.l. // Reza Askari / Laurent Derache / Matthias Schwengler / Philipp Brämswig / Foto © Lukas Diller

Als einer der vielseitigsten europäischen Trompeter hat Matthias Schwengler in den letzten Jahren seinen eigenen unverwechselbaren Sound entwickelt. Stets auf der Suche nach neuen Klängen verbindet er Jazz mit Stilen aus dem Balkan, arabischen Ländern, Lateinamerika und anderer Weltmusik, was seinem Spiel eine einzigartige und globale Note verleiht. Die beeindruckende Dynamik und sein außergewöhnliches Soundspektrum machen ihn zu einem Ausnahmetalent in der hiesigen Musikszene.

In seiner seit 2015 bestehenden Band Soulcrane hat er den für ihn typischen kammermusikalischen, dunklen Sound entwickelt. Im 10. Jahr seit der Gründung hat die Band den Ausnahmeakkordeonisten Laurent Derache aus Paris zu Gast. Er trägt wesentlich zur intimen Atmosphäre bei und wechselt geschickt zwischen gefühlvollen Balladen und harmonisch komplexen Stücken.

Obwohl das Quartett in seiner Instrumentierung minimalistisch ist, erzeugt es eine Fülle an Klanglandschaften und Emotionen, die sowohl Jazzliebhaber als auch Neulinge begeistern. Die Kombination aus der warmen, nuancierten Trompete, den einfühlsamen Klängen des Akkordeons, den pulsierenden Basslinien und den einfallsreichen Gitarrenklängen verleiht der Musik von Soulcrane eine einzigartige, virtuose und kreative Klangpalette.

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Mehr Informationen

• Website von Matthias Schwengler / Soulcrane

INSEL Jazz

Freitag // 24. April 2026 / 19:30 Uhr

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Eine Veranstaltung der INSEL. Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ post@insel.news.

INSEL Jazz

Sonntag // 31. Mai 2026 / 18:00 Uhr

v.l. // Eric Schaefer / Gebhard Ullmann / Oliver Potratz / Foto © Dovile Sermokas

Diese sehr besondere Band arrangiert Elemente diverser Musikstile zu etwas vollkommen Neuem. Sie macht das mit Spaß, Intellekt und scheinbar unbegrenzten Möglichkeiten, wozu auch elektronische Mittel als gleichberechtigte Elemente einbezogen werden. Wenn ein Stoff in einen anderen übergeht, kann ein Kondensat entstehen. Dieses hier führt zurück in die Zukunft, bringt Kopf und Beine in Bewegung.

Zusammen mit dem digitalen Instrumentarium kommen immer andere Puzzlesteine in diesem Bandorganismus zum Tragen. Das Trio spielt inzwischen auf einem Level, dass man sich intuitiv aufeinander verlassen kann. Es lustwandelt gleichermaßen souverän wie spontan auf dem gemeinsam erspielten Territorium. Vergleichen könnte man das musikalische Neuland von „Das Kondensat“ mit dem des Krautrock am Ende der sechziger Jahre. Doch träfe das nur einen Aspekt dieser Dub, Ambient, Mikrotonales, Free Jazz, Neue Musik und manches mehr integrierenden Band, weil deren Summe mehr ergibt als die einzelnen Teile. Eine Musik nämlich auf der Höhe der Zeit, die mehr will und dabei ins Offene einlädt.

INSEL Konzert

Von und mit Stefanie Smailes und Stefan Walz

Donnerstag // 28. Mai 2026 / 19:30 Uhr

v.l. // Stefan Walz und Stefanie Smailes / Foto © Anna Schwartz

Ein Best Of aus über 20 Jahren Norah Jones mit den ersten großen Hits, unbekannteren Lieblingsliedern und den neuesten Highlights, präsentiert von Stefanie Smailes und Stefan Walz!;

Norah Jones' Songs sind wie goldenes Septemberlicht, eine Morgenbrise am Meer, ein Luftballon im Oktoberhimmel, ein Abendessen mit Kerzenschein, ein spontaner Tag am Strand, ein Frühstück mit Freunden und Trost für ein Herz in Aufruhr.

Ihre Musik macht alles ein bisschen weicher, die Gedanken etwas friedlicher und die Gefühle sanfter. Und wenn wir ihre Musik hören, fühlt es sich so an, als wären wir auf dem Weg zu einem besseren Ort.

Wer ebenfalls Lust auf diesen Weg und einen Abend voller Wärme hat, ist herzlich eingeladen, mit Stefanie Smailes und Stefan Walz in die wunderbare, lyrische Welt von Norah Jones einzutauchen.

"Bei jedem Konzert von Stefanie Smailes und Stefan Walz geht die Sonne auf."
WZ

"Eine wunderbar unterhaltsame Darbietung - locker, witzig, emotional, mit interessanter Tiefe und absoluter musikalischer Meisterleistung!"
Wuppertaler Rundschau

INSEL Konzert

Donnerstag // 28. Mai 2026 / 19:30 Uhr

INSEL Jazz

Donnerstag // 7. Mai 2026 / 19:30 Uhr

v.l. // Robert Landfermann / Jonas Burgwinkel / Alexandra Ridout / Pablo Held / Foto © Lukas Diller

Seit zwei Jahrzehnten prägt das Pablo Held Trio – mit Bassist Robert Landfermann und Schlagzeuger Jonas Burgwinkel – die europäische Jazzszene. Das Trio ist bekannt für intuitive Interaktion und unerschrockene Spielfreude. Ihre Konzerte sind voller Überraschungen, stets im Spannungsfeld zwischen Komposition und Improvisation. Publikum, Fachpresse und Jazzgrößen sind gleichermaßen fasziniert. Ralph Towner sieht in ihnen "ein wegweisendes Beispiel für die Weiterentwicklung des Klaviertrios im Jazz", während John Scofield sie als "eine der großartigen Bands unserer Zeit" bezeichnet.

Anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums wird das Pablo Held Trio im Laufe des Jahres 2026 mit besonderen Gästen zusammenarbeiten. Im Mai wird die herausragende britische Trompeterin Alexandra Ridout mit dabei sein, eine der spannendsten Stimmen ihrer Generation.

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Mehr Informationen

• Website von Pablo Held

INSEL Jazz

Donnerstag // 7. Mai 2026 / 19:30 Uhr

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Eine Veranstaltung der INSEL.
Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.

Freitag // 22. Mai 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Special Edition

Die einen sind klassische Sängerinnen und Sänger, die anderen Singer-Songwriter oder spielen Jazz. SONGS & ARIEN verbindet Musik und Gespräche zu einem Abend, wie es ihn sonst nicht gibt: Arie trifft Song, Jazz trifft Kunstlied. Musikwelten begegnen sich auf Ohrenhöhe. Live, spielerisch und im Dialog mit dem Regisseur, Sänger und Autor Torsten Krug. In unserer Special Edition treffen der TV-Moderator und Singer-Songwriter Marco Lombardo und die preisgekrönte Sopranistin Annika Boos aufeinander. Die Bar ist geöffnet. Wir lauschen.

Marco Lombardo trifft Annika Boos / Collage © Zara Gayk

Besetzung

Annika Boos
Marco Lombardo
Igor Parfenov // Klavier

Torsten Krug // Gastgeber
Sarah Prinz // Ausstattung
Elisabeth von Blumenthal // Ausstattung

Annika Boos

Annika Boos ist eine preisgekrönte Sopranistin. Ihr Gesangsstudium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln schloss sie mit Auszeichnung ab. Von 2012 bis 2014 war sie festes Ensemblemitglied der Wuppertaler Bühnen, seither ist sie als freischaffende Sängerin tätig.

Ihr künstlerischer Weg führte sie auf zahlreiche renommierte Bühnen, darunter die Deutsche Oper am Rhein, das Staatstheater Nürnberg und das Concertgebouw Amsterdam. Zu ihren erfolgreichen Rollen zählen unter anderem Sophie in "Der Rosenkavalier" sowie Adele in "Die Fledermaus".

Neben ihrer Bühnenarbeit ist Annika Boos auch als Aufnahmekünstlerin hervorgetreten, etwa mit der vielbeachteten Ersteinspielung von Philipp Christoph Kaysers "Scherz, List und Rache". Ein besonderer Schwerpunkt ihres Schaffens liegt im Liedgesang sowie in der zeitgenössischen Musik, für deren Interpretation sie mehrfach ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus ist sie engagierte Musikpädagogin und versteht Kunst stets als Form der Vermittlung und des verbindenden Dialogs. Neben dem klassischen Repertoire widmet sie sich auch Musical, Pop und Jazz und tritt als Songwriterin mit eigenen Kompositionen hervor.

• Website von Annika Boos

Marco Lombardo

Marco Lombardo ist Journalist, (TV-)Moderator (z.B. im WDR Fernsehen), Atem- und Bewusstseins-Trainer, Männercoach, Singleiter für Heilsames Singen – und Singer-Songwriter. Mit seinen eigenen Songs hat er vor allem im Bergischen Land schon etliche Konzerte gespielt. Mit Gitarre und seiner Stimme präsentiert er selbstgeschriebene Songs, die sich um viele Themen des Lebens drehen. Oft sehr persönlich, mit Tiefgang – aber auch locker-leicht und mit Lebensfreude.

Und das Publikum ist immer ein wichtiger Teil seines Programms. Mitsingen, Mitpfeifen oder Mitsummen – alles ist erwünscht.

Plakat // INSEL Songs & Arien / 22. Mai 2026 / Design Zara Gayk

INSEL Songs & Arien

22. Mai 2026 / 19:30 Uhr / Einlass ab 19:00 Uhr

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Gefördert von der Jackstädt Stiftung und der Hartmut und Lore Schuler-Stifung

INSEL Jazz

Samstag // 11. April 2026 / 19:30 Uhr

v.l. // Andreas Waelti / Herbert Pirker / Anna Tsombanis / Beate Wiesinger / Foto © Julia Freytag

"Essentials" heißt das zweite Album der gefeierten Wahlwiener Tenorsaxophonistin Anna Tsombanis, die sich bereits mehrfach als Liebhaberin der tiefen Töne geoutet hat. Mit ihrem brandneuen Projekt TSOMBANIS4 und dessen außergewöhnlicher Besetzung sorgt sie für Furore. Denn was ist besser als ein Kontrabass? Zwei Kontrabässe! Dafür holt sie sich neben dem Schweizer Bassisten Andreas Waelti noch die Österreichische Bassistin Beate Wiesinger hinzu.

Zwei Kontrabass-Sounds, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten, getragen durch das energetische Spiel von Herbert Pirker am Schlagzeug und abgerundet durch den vollen und warmen Tenorsound von Anna Tsombanis, ergeben ein genussvolles Hörerlebnis der ganz besonderen Art. Die Kompositionen der Saxophonistin bewegen sich von sanften meditativen Klängen bis hin zu wilden freien Passagen.

Das Endprodukt ist eine explosive Mischung aus spontaner Kommunikation und energiegeladenem Spiel, in der die Wurzeln des traditionellen Jazz noch immer zu hören sind.

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Mehr Informationen

• Website von Tsombanis4

INSEL Jazz

Samstag // 11. April 2026 / 19:30 Uhr

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Eine Veranstaltung der INSEL. Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ post@insel.news.

INSEL Jazz

Donnerstag // 9. April 2026 / 19:30 Uhr

Benjamin Herman Trio / Foto © Jonathan Herman

Der Saxophonist Benjamin Herman ist einer der produktivsten Jazzmusiker seiner Generation in Holland. In den letzten 30 Jahren tourte er um die ganze Welt und veröffentlichte mehr als 50 Alben, sowohl als Solokünstler als auch mit seinem erfolgreichen, groove-orientierten "New Cool Collective". Sein bemerkenswert vielfältiges Schaffen umfasst Straight-Ahead-Jazz, Filmmusik, Punk-Jazz, Afrobeat und Latin-Musik. Als Gastmusiker ist Benjamin auf über 100 Albumproduktionen verschiedener Künstler*innen zu hören, darunter Paul Weller, Candy Dulfer, Benny Sings und C-mon & Kypski. Im Jahr 2024 wurde Benjamin für sein beeindruckendes musikalisches Schaffen mit dem Edison (niederländischer Grammy) Jazz Oeuvre Prize ausgezeichnet.

Inspiriert von Tokios hyper-eklektischer Underground-Musikszene erweitert der Jazz-Saxophonist erneut die Grenzen seiner Diskografie. Mit seinem neuen Projekt "The Tokyo Sessions" schafft Herman zusammen mit Thomas Pol (Kontrabass) und Jimmi Jo Hueting (Schlagzeug) eine Klangwelt, in der akustischer Jazz mit treibender Elektronik und Samples verschmilzt. "The Tokyo Sessions" wurde 2025 im legendären Studio Dede in Tokio unter der Leitung des Toningenieurs Akihito Yoshikawa aufgenommen. Dafür lud Herman einige der angesehensten Musiker Japans ein, darunter die Noise-Legende Otomo Yoshihide an der Gitarre, den Tenorsaxophonisten Tomoaki Baba und den Trompeter Shinpei Ruike. Auf dem Album sind auch traditionelle japanische Blasinstrumente zu hören, gespielt von Akihito Obama (Shakuhachi) und Ko Ishikawa (Sho).

Zurück in den Niederlanden entwickelte Herman die Aufnahmen aus Tokio zu einem vollwertigen Album. Zusammen mit dem Produzenten Jimmi Jo Hueting liefert er eine Mischung aus Jazz, No Wave und Improvisation. Eine Hommage an Japans facettenreiche Musikkultur, von Underground-Jazzclubs über Anime-Soundtracks bis hin zu japanischer Salonmusik.

Auf der Tournee zum neuen Album wird das Trio vom japanischen Keyboarder BIGYUKI begleitet. Dieser bemerkenswerte Musiker und Produzent ist bekannt für seine futuristische Mischung aus Jazz, Hip-Hop, Soul und elektronischer Musik. Sein Sound ist eine einzigartige Fusion seiner japanischen Wurzeln und der lebendigen New Yorker Szene, in der er lebt und arbeitet. BIGYUKIs unverwechselbarer Sound hat die Aufmerksamkeit von Ikonen wie Mark Guiliana, Meshell Ndegeocello, Marcus Strickland, Q-Tip, Bilal und Talib Kweli auf sich gezogen. Er hat seine Spuren in legendären Produktionen hinterlassen, darunter "We Got It From Here … Thank You 4 Your Service" von A Tribe Called Quest und "4 Your Eyez Only" von J. Cole.

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Mehr Informationen

• Website von Benjamin Herman

INSEL Jazz

Donnerstag // 9. April 2026 / 19:30 Uhr

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Eine Veranstaltung der INSEL. Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ post@insel.news.

INSEL Konzert

Samstag // 28. März 2026 / 19:30 Uhr

Ein Konzert mit intuitiver Musik // Rainer Sträßer / Dieter Weische

Viele Menschen suchen verstärkt nach Orten der Ruhe und Besinnung. Mit ihrer intuitiven Musik laden die beiden Musiker Rainer Sträßer und Dieter Weische die Konzertbesucher*innen in wohltuende Klangwelten ein. In unserem immer schneller werdenden Alltagsleben möchte das Konzert Einkehr und innere Ruhe, ein wenig "Entschleunigung" schenken.

v.l. // Rainer Sträßer / Dieter Weische / Foto © Ensemble

Der Klangkünstler Rainer Sträßer lässt seine Musik intuitiv im Raum entstehen. Die obertonreichen Klänge laden zum intensiven Zuhören ein und haben meditativen Charakter. Zum Klingen kommen eine Vielzahl an Gongs, Klangschalen, Klangdreiecke sowie Psalter, Kalimba und minimalistisch eingesetzte elektronische Klangerzeuger.

Der Flötist Dieter Weische nimmt die Zuhörer*innen mittels verschiedener Flöten, wie der japanischen Bambusflöte Shakuhachi, der indischen Bambusflöte Bansuri und der klassischen Querflöte mit auf eine Reise in sphärische und teils asiatische Klangwelten.

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Mehr Informationen

• Website von Dieter Weische

INSEL Konzert

Samstag // 28. März 2026 / 19:30 Uhr