INSEL Jazz

Hiby / Heberer / Manderscheid / Samba

Freitag // 4. September 2026 / 19:30 Uhr

Rhizome Park // Hiby / Heberer / Manderscheid / Samba / © Collage Zara Gayk / bearbeitet mit KI

Besetzung

Die vier Musiker von RHIZOME PARK verbindet ein im Verborgenen liegendes Wurzelnetzwerk. Sie spielten über Jahrzehnte – neben anderen musikalischen Aktivitäten – in jeweils unterschiedlichen Kombinationen und Stilistiken zusammen, z. B. Hiby / Manderscheid / Moholo, Frank Schulte "Switchbox", Tome XX, Brötzmann / Samba / Manderscheid, Tippett / Stabbins / Manderscheid / Samba u.v.a. – hier endlich gemeinsam in einer Besetzung!

„Der wahre Ursprung unseres Ensembles reicht weit zurück, bis zum Herbst 1989, als Peter Brötzmann mit mir ein Duo-Konzert im Wuppertaler Forum Arrenberg spielte. Daraus entstand eine Zusammenarbeit mit ihm bis 2003, aus der mir als eher "studiertem Schlagzeuger" tiefe improvisatorische Erkenntnisse erwuchsen. Über einzelne Events zu Brötzmanns Schaffen hinausgehend, möchte ich eine kontinuierliche Weiterbelebung des Genres in seinem Sinne fortführen, unter dieser Voraussetzung: ein jeder von uns hatte mit ihm über die Jahre persönlich zu tun.“
Frank Samba

Somit vereint alle Vier die Liebe zum improvisierten Jazz, in dem jeder von ihnen seinen eigenen Sound gefunden und weiterentwickelt hat.

Eine Veranstaltung der INSEL.
Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.

INSEL Jazz

Freitag // 4. September 2026 / 19:30 Uhr

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Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ kasse@insel.news.

INSEL Musiksalon / Musik und mehr

Kuratiert von Mark Kantorovic.

Der INSEL Musiksalon, kuratiert von dem Pianisten Mark Kantorovic, belebt eine alte Idee neu.
Musikerinnen und Musiker von Klassik bis Neue Musik spielen und singen auf der INSEL und erzählen von ihrer Musik. Immer sonntags. Die Bar ist geöffnet. Wir lauschen.

Sonntag // 20. September 2026 / 18:00 Uhr

Joerg Kaufmann / Mathias Haus / Conrad Noll

v.l. Conrad Noll / Joerg Kaufmann / Mathias Haus // Foto © Susanne Diesner

Ein außergewöhnliches Jazztrio nähert sich der romantischen Klangwelt Robert Schumanns auf ganz eigene Weise: Schumanns "Kinderszenen" op. 15 werden in einer kammermusikalischen Besetzung neu interpretiert – inspiriert von zeitgenössischem Jazz, und doch tief verwurzelt in der Originalsprache Schumanns. Der musikalische Ansatz ist kein Crossover im üblichen Sinne, es entsteht eine eigenständige Klangwelt, in der die Poesie der romantischen Charakterstücke für Klavier auf Elemente aus dem Jazz trifft. Dabei wird die lyrische Essenz der "Kinderszenen" bewahrt, lässt sie durch veränderte harmonische Farben, neue rhythmische Perspektiven oder freie formale Gestaltung in ein neues Licht treten.

Das Trio vereint drei Musiker mit langer Erfahrung an der Schnittstelle von klassischer Musik, freier Improvisation und modernem Jazz. Die Instrumentierung schafft dabei eine transparente, kammermusikalische Ästhetik, die die Tiefe der Vorlage respektvoll reflektiert – und zugleich offen ist für klangliche Neuentdeckungen.

Joerg Kaufmann

Joerg Kaufmann studierte Schulmusik und Germanistik in Saarbrücken und Jazz-Saxophon und Flöte an der Musikhochschule Köln, u.a. bei Wolfgang Engstfeld, Jiggs Whigham, Axel Jungbluth, Manfred Schoof und Rainer Brüninghaus.

Es folgten zahlreiche Tourneen und Produktionen, z.B. mit Supersession, Alphonse Mouzon, Slide Hampton, Pete York, Bobby Shew, Peter Herbolzheimer, Billy Cobham, Bob Mintzer, Danny Gottlieb, Axel Fischbacher und vielen anderen.

Der Saxophonist war von 2000 bis 2008 festes Mitglied der SWR Bigband und hatte dort Gelegenheit, mit zahlreichen internationalen Stars der Bigband-Szene wie Sammy Nestico, Toshiko Akiyoshi, Bob Florence, Don Menza oder Rob Mc Connell zusammenzuarbeiten. Seit 2003 spielt Jörg Kaufmann regelmäßig mit der international bekannten Organistin Barbara Dennerlein zusammen.

Jörg Kaufmann regelmäßig mit der international bekannten Organistin Barbara Dennerlein zusammen. Mittlerweile sind neben einer Vielzahl von Produktionen als Sideman vier CDs unter eigenem Namen erschienen.

Kaufmann arbeitete über zwanzig Jahre lang als Dozent an den Hochschulen und Universitäten in Arnhem (Niederlande), Köln und Mainz, sowie dreizehn Jahre lang als Lehrer für Musik an einer Gesamtschule in Langenfeld.

Zur Zeit ist Jörg Kaufmann wieder als Freelance-Musiker für diverse Bands unterwegs. So trat er 2023 u.a. mit der SWR Big Band, John Beasley, Magnus Lindgren, Chris Potter und Melissa Aldana für mehrere Konzerte in Dizzy´s Club in New York auf.

Mathias Haus

Mathias Haus gehört zu den vielseitigsten Jazz-Vibraphonisten unserer Zeit. 1963 geboren, lernte er als Kind zunächst Klavier und Schlagzeug. Seine Affinität zum Vibraphon erwuchs aus der logischen Verknüpfung von Klavier und Schlagwerk. Bereits mit 16 begann er in Düsseldorf, klassisches Schlagwerk zu studieren.

Nach der Produktion einer Duo CD Vibraphon/Klavier als 17-jähriger (mit Oliver Kels) lud Gary Burton ihn mit 20 nach Boston ein, um dort bei ihm Jazzvibraphon zu studieren. Zudem studierte er dort Komposition bei Hal Crook, John LaPorta und Herb Pomeroy. Der vielfach preisgekrönte Musiker ist auf mehr als 30 CDs als Leader oder Gastmusiker zu hören. In eigenen Bands und Projekten spielte er u.a. mit dem Atom String Quartet, Jim Black, Pablo Held, Donny Mc Caslin, Christian Jacob, Vadislav Sendecki, Hugo Read, Andre Nendza und Philipp van Endert zusammen.

Konzerte und Produktionen führten ihn an die Seite von Künstlern wie Steve Swallow, Rainer Brüninghaus, Carla Bley, Wolfgang Engstfeld, Martial Solal und Rachel Z. sowie vielfachen Produktionen mit den Radio-Bigbands des HR, NDR, SWR und WDR. Aktuell wurde Mathias Haus' Komposition "all my Life" im November 2023 vor 1700 Zuhörern in der ausverkauften Tonhalle von den Düsseldorfer Symphonikern aufgeführt.

Conrad Noll

Conrad Noll ist ein in Köln lebender Kontrabassist und Cellist. Seine musikalische Ausbildung begann er im Alter von acht Jahren zunächst mit klassischem Cellounterricht. Seine Liebe zu den tiefen Tönen und sein Interesse am Jazz brachte ihn jedoch im 16. Lebensjahr dazu, Kontrabass zu lernen. Angefangen als Hobby, verdrängte der Bass mit zunehmenden Ambitionen das Cello. 2011 begann Conrad sein Studium an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Dort hatte er unter anderem Unterricht bei Sebastian Gramss, Dietmar Fuhr und Dieter Manderscheid. Neugierde und Lust am Experimentieren ließen ihn schließlich das Cellospiel fortsetzen, diesmal jedoch im Jazz-Kontext. Und so folgte dem abgeschlossenem Kontrabass-Studium noch ein Bachelor im Fach „Jazz-Cello“, ebenfalls an der HfMT Köln. Als Bandleader ist Conrad Noll u.a. mit seiner Formation „My Little Cello“ zu hören, mit der er seine Klangvorstellungen vom Cello als Melodieinstrument im Jazz umsetzt.

Sideman ist er mit beiden Instrumenten in zahlreichen Besetzungen und hat besonderen Spaß an einem weiten stilistischen Spektrum: breit gefächert von traditionellem Jazz bis hin zu frei improvisierter Musik.

INSEL Musiksalon / Musik und mehr

Sonntag // 20. September 2026 / 18:00 Uhr

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Eine Veranstaltung der INSEL.

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ kasse@insel.news.

INSEL Jazz

Samstag // 19. September 2026 / 19:30 Uhr

Nick Costley-White // © Nick Costley-White / Collage Zara Gayk / bearbeitet mit KI

Besetzung

Nick Costley-White ist einer der gefragtesten Jazzgitarristen Großbritanniens und bekannt für sein tiefes Verständnis der Jazztradition, seine virtuose Technik und seinen progressiven Ansatz bei der Improvisation. Im Laufe seiner Karriere trat er mit einigen der renommiertesten Musiker*innen Großbritanniens auf und begeisterte das Publikum in Europa, Asien und Australien.

Costley-Whites drittes Album, benannt nach dem portugiesischen Wort für "Punsch" (das Getränk), ist eine berauschende Mischung kultureller Einflüsse, die die tanzbaren Rhythmen und verspielten Melodien Brasiliens und Kubas mit der Harmonie und dem Swing des amerikanischen Jazz verbindet. Die sieben Originalstücke des Albums „Poncha“ zeigen den melodischen und sehr rhythmischen Kompositionsansatz des Gitarristen und lassen sein Quartett seine komplexen Kompositionen mit Persönlichkeit und Energie interpretieren.

Das lineare melodische Zusammenspiel, beeinflusst von Musikern wie Jacob Do Bandolim und Pixinguinha, die farbenfrohe harmonische Sensibilität von Costley-Whites Vorbildern wie Joe Henderson und die abenteuerlichen und fröhlichen Improvisationen aus allen Ecken des Ensembles werden von der reichen und verspielten Rhythmik und dem Groove Südamerikas umrahmt.

An der Seite von Costley-White spielen drei der gefragtesten Musiker Europas: Ivo Neame am Klavier, James Maddren am Schlagzeug und Phil Donkin am Kontrabass.

• Website von Nick Costley-White

Eine Veranstaltung der INSEL.
Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.

INSEL Jazz

Samstag // 19. September 2026 / 19:30 Uhr

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Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ kasse@insel.news.

Klangkosmos NRW / Schwebeklang auf der INSEL

Donnerstag // 17. September 2026 / 19:30 Uhr / Einlass: 19:00 Uhr

Urban British Avantgarde Folk Duo aus Sheffield

Gemeinsam singen The Rheingans Sisters auf Englisch und Französisch und lassen sich von der traditionellen Folkmusik Großbritanniens, Frankreichs, Skandinaviens und Amerikas inspirieren.

2019 feierten sie mit dem Musical "Dispatches on the Red Dress" Premiere, das sie gemeinsam mit Liam Hurley entwickelt haben. Die Show thematisiert die Jugend ihrer deutschen Großmutter im nationalsozialistischen Deutschland der 1940er Jahre. Das rote Kleid, das dem Stück seinen Titel gab, wurde für ihre Großmutter angefertigt, die es am Ende des Zweiten Weltkriegs trug. Die Show wurde mit dem Edinburgh Fringe First Award ausgezeichnet.

"The Rheingans Sisters" wurden 2019 für den BBC Radio2 Folk Awards als bestes Duo/beste Band nominiert. 2024 veröffentlichten sie ihr inzwischen fünftes Album "Start Close In", das von der Zeitung "The Guardian" zum Folk-Album des Monats gekürt und im Dezember 2024 auf Platz 2 der besten Folk-Alben des Jahres gewählt wurde. Sie gehören zu den visionärsten Acts der britischen Folk-Szene.

Rheingans Sisters /© Dalma Berger und Tamsin Elliot

Eine Veranstaltung von Schwebeklang e.V. in Kooperation mit der INSEL.

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Mehr Informationen

• Website des Klangkosmos NRW
• Website von Schwebeklang
• Website der Rheingans Sisters

Schwebeklang auf der INSEL

17. September 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

INSEL Jazz

Nino Wenger – First Light

Freitag // 4. September 2026 / 19:30 Uhr

Nino Wenger // Altsaxophon / © Sophia Hegewald

Besetzung

Ein Jahr New York: laut, wild, intensiv – ein Rausch zwischen pulsierendem Großstadtgewirr, einem Gefühl von Zuhause und ekstatischen Konzerterfahrungen bis in die frühen Morgenstunden. Der Schweizer Saxophonist Nino Wenger hat diese Eindrücke in zehn Kompositionen auf "First Light" eingefangen. Seine Musik lebt von der Spannung zwischen Euphorie und Verletzlichkeit, zwischen Energie und Zartheit, hörbar in jeder Note. Ein Album voller Begegnungen, Orte und Momente, die sich eingebrannt haben.

Gemeinsam mit Fabio Gouvêa an der Gitarre, Tabea Kind am Kontrabass und Paulo Almeida am Schlagzeug formt sich ein Bandsound, der tief im Jazz verwurzelt ist und mit rockiger Attitüde, Improvisationsfreude und offenen Antennen für das Unerwartete angereichert wird. Vier Stimmen, die Raum für den Moment schaffen, Musik, die sich nicht erklärt, sondern einfach passiert. Direkt über die Ohren ins Herz.

Eine Veranstaltung der INSEL.
Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.

INSEL Jazz

Freitag // 11. September 2026 / 19:30 Uhr

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Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ kasse@insel.news.

INSEL Konzert

Heimat, Erinnerung, Traum.

Sonntag // 6. September 2026 / 18:00 Uhr

Ensemble Ava / © Dana Kirsch

Das aktuelle Programm des Ensemble Ava kreist um Geborgenheit und ihren Verlust, um innere Rückzugsorte, Wandlung und Aufbruch. Im Zentrum stehen Texte und Vertonungen von Mascha Kaléko – Erinnerungen an Vertrautes, Bilder des Vergangenen und die leise Möglichkeit, sich Neuem zu öffnen.

INSEL Konzert

Sonntag // 6. September 2026 / 18:00 Uhr

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Eine Veranstaltung der INSEL.

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ kasse@insel.news.

INSEL Jazz

Sonntag // 5. Juli 2026 / 18:00 Uhr

Paula Steimer / Foto © Fabian Blum

Das Paula Steimer Quintett bringt gleich fünf klasse Kölner Jazzmusiker*innen auf die Bühne. Mit Jakob Görris am Schlagzeug, Béla Bluche am Kontrabass, Philip Weyand am Klavier, Frederik Hesse an der Trompete und Paula Steimer am Saxofon erlebt das Publikum wunderschöne Momente der Inspiration.

Gespielt wird ein abwechslungsreiches Programm, das hauptsächlich aus Kompositionen der Bandleaderin besteht. Diese haben einen sehr nahen Bezug zu verschiedensten Situationen im Leben, die wohl jede*r schon einmal erlebt hat. So können die Zuhörer*innen während eines Konzerts mit dem Paula Steimer Quintett dieselbe Musik wahrnehmen, sich an komplett verschiedene Situationen zurückerinnern und dennoch ein starkes Gefühl der Verbundenheit haben.

Mit dem Paula Steimer Quintett erhielt die gebürtige Saarländerin im September 2024 das Carl Richard-Dörken Auftrittsstipendium, im November gewann sie mit der Band den Open Sky Wettbewerb in Wuppertal und im Dezember 2025 wurde das Quintett Teil des Young Jazz Ahead des Jazzclubs Minden.

Besetzung

Paula Steimer // Saxofon

Frederik Hesse // Trompete

Philip Weyand // Klavier

Béla Bluche // Kontrabass

Jakob Görris // Schlagzeug

INSEL Jazz

Sonntag // 5. Juli 2026 / 18:00 Uhr

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Mehr Informationen

• Website von Paula Steimer

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Eine Veranstaltung der INSEL. Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ post@insel.news.

INSEL Musiksalon / Musik und mehr

Kuratiert von Mark Kantorovic.

Der INSEL Musiksalon, kuratiert von dem Pianisten Mark Kantorovic, belebt eine alte Idee neu.
Musikerinnen und Musiker von Klassik bis Neue Musik spielen und singen auf der INSEL und erzählen von ihrer Musik. Immer sonntags. Die Bar ist geöffnet. Wir lauschen.

Sonntag // 28. Juni 2026 / 18:00 Uhr

Alexander Dimitrov / Violoncello // Tamara Elizbarashvili / Klavier

Tamara Elizbarashvili & Alexander Dimitrov // Montage / Zara Gayk

PROGRAMM

Alexander Dimitrov

Alexander Dimitrov wurde 1993 in Pleven geboren. Seinen ersten Cellounterricht erhielt er im Alter von sieben Jahren und schloss seine Ausbildung an der NUI „P. Pipkov“ in Pleven mit Auszeichnung ab.

Heute zählt Alexander zu den vielversprechenden Cellisten seiner Generation und begeistert als Solist mit außergewöhnlicher Virtuosität, klanglicher Raffinesse und tief empfundener Musikalität. Sein Repertoire umfasst ein breites Spektrum bedeutender Cellokonzerte, darunter Werke von Schostakowitsch, Dvořák, Prokofjew, Schumann, Haydn, Gulda und Vasks sowie Tschaikowskys Rokoko-Variationen.

Sein künstlerischer Weg führte ihn zu renommierten Festivals wie dem Beethovenfest, den BBC Proms und der Cello Biënnale in Amsterdam, wo er sein Können auf internationalen Bühnen eindrucksvoll unter Beweis stellte.

In Zusammenarbeit mit herausragenden Solisten, Dirigenten und Komponisten konzertierte Alexander in einigen der bedeutendsten Konzertsäle der Welt, darunter das Concertgebouw in Amsterdam, die Carnegie Hall in New York und die Royal Albert Hall in London.

Seine musikalische Ausbildung vervollständigte er mit einem Master of Music (cum laude) sowie einem Bachelor of Music an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf. Darüber hinaus absolvierte er das Artist Diploma Programm (Konzertexamen) an der Universität Münster, das er mit summa cum laude abschloss.

Renommierte Professoren wie Stefan Popov spielten eine entscheidende Rolle in seiner musikalischen Entwicklung. Zudem besuchte er Meisterkurse bei international gefeierten Cellisten wie Frans Helmerson, Daniel Müller-Schott, Antonio Meneses und David Geringas, der ihm „außergewöhnliche musikalische und künstlerische Fähigkeiten“ bescheinigte. Auch Wolfgang Boettcher würdigte ihn als „brillanten Cellisten mit exzellenter Technik, schönem Klang und großer Ausdruckskraft“.

Für seine künstlerischen Leistungen wurde Alexander mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, darunter der Dörken Stiftung Solo Award und das Stipendium von Konzertleben e.V. Berlin. Als Preisträger des Sinfonima-Stiftung Wettbewerbs sowie mehrfacher Gewinner erster Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben unterstreicht er eindrucksvoll sein herausragendes Können. Darüber hinaus engagiert er sich als Jurymitglied beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ sowie in der Förderung junger Talente.

Seine künstlerische Arbeit wurde in Rundfunkaufnahmen und Sendungen unter anderem bei BBC Radio 3, BNR, RBB Radio und SWR2 dokumentiert. Er spielt ein Violoncello von P. A. Testore (um 1740), das ihm großzügig von einem anonymen Sponsor zur Verfügung gestellt wird.

Tamara Elizbarashvili

Die georgisch-deutsche Pianistin Tamara Elizbarashvili gab ihr erstes öffentliches Konzert mit Orchester bereits im Alter von sechs Jahren. Nach dem Erwerb ihres Solisten-Masterabschlusses am Staatlichen W. Sarajischwili-Konservatorium in Tiflis sowie am Prince Claus Conservatoire in den Niederlanden zog sie nach Deutschland, wo sie Kammermusik an der Folkwang Universität der Künste studierte.

Elizbarashvili ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe und Festivals. Dazu zählen unter anderem der Klaas-Dijkstra-Preis beim Peter-de-Grote-Festival in den Niederlanden, ein Sonderpreis des portugiesischen Radiosenders Antena 2 beim SIPO International Festival in Portugal sowie der zweite Preis beim A. Chatschaturjan Internationalen Klavierwettbewerb. Zudem erhielt sie einen Sonderpreis des Moskauer P.-Tschaikowski-Konservatoriums für die beste Interpretation einer Klaviersonate von Prokofjew.

Neben ihren Soloauftritten ist sie als Kammermusikerin mit zahlreichen Konzerten in ganz Deutschland, Italien, den Niederlanden, Griechenland, Portugal und in ihrer Heimat Georgien tätig. Als Korrepetitorin wirkt sie regelmäßig bei internationalen Meisterkursen und Festivals weltweit mit. Ihre Konzerte wurden vom portugiesischen Radiosender Antena 2 sowie vom deutschen Sender WDR 3 übertragen.

Seit 2019 ist Tamara Elizbarashvili als Korrepetitorin an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf tätig.

INSEL Musiksalon / Musik und mehr

Sonntag // 28. Juni 2026 / 18:00 Uhr

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Eine Veranstaltung der INSEL.

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ post@insel.news.

INSEL Jazz

Sonntag // 31. Mai 2026 / 18:00 Uhr

v.l. // Eric Schaefer / Gebhard Ullmann / Oliver Potratz / Foto © Dovile Sermokas

Diese sehr besondere Band arrangiert Elemente diverser Musikstile zu etwas vollkommen Neuem. Sie macht das mit Spaß, Intellekt und scheinbar unbegrenzten Möglichkeiten, wozu auch elektronische Mittel als gleichberechtigte Elemente einbezogen werden. Wenn ein Stoff in einen anderen übergeht, kann ein Kondensat entstehen. Dieses hier führt zurück in die Zukunft, bringt Kopf und Beine in Bewegung.

Zusammen mit dem digitalen Instrumentarium kommen immer andere Puzzlesteine in diesem Bandorganismus zum Tragen. Das Trio spielt inzwischen auf einem Level, dass man sich intuitiv aufeinander verlassen kann. Es lustwandelt gleichermaßen souverän wie spontan auf dem gemeinsam erspielten Territorium. Vergleichen könnte man das musikalische Neuland von „Das Kondensat“ mit dem des Krautrock am Ende der sechziger Jahre. Doch träfe das nur einen Aspekt dieser Dub, Ambient, Mikrotonales, Free Jazz, Neue Musik und manches mehr integrierenden Band, weil deren Summe mehr ergibt als die einzelnen Teile. Eine Musik nämlich auf der Höhe der Zeit, die mehr will und dabei ins Offene einlädt.

Klangkosmos NRW / Schwebeklang auf der INSEL

Donnerstag // 11. Juni 2026 / 19:30 Uhr / Einlass: 19:00 Uhr

Lateinamerikanische Klanglandschaften zwischen Tradition und Erneuerung

Das kolumbianische Senase Trio ist die Formation der Geschwister Natalia, Sebastián und Sergio Castrillón, die eine faszinierende Klangreise mit Harfe, Celli und Gesang unternehmen. Sie wurden in Manizales geboren, einer Stadt in Zentralkolumbien im Departamento Caldas, die berühmt ist für den Kaffeeanbau und in Sichtweite des Vulkans Nevado del Ruiz liegt.

Inspiriert von Elementen globaler Klanglandschaften und klassischer und improvisierter Musik, spielen sie in gemeinsamer Arbeit entwickelte Originalkompositionen mit Elementen des lateinamerikanischen Folk: das Traditionelle trifft auf das Experimentelle!

Senase Trio / Foto © Sami Mannerheimo

Eine Veranstaltung von Schwebeklang e.V. in Kooperation mit der INSEL.

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Mehr Informationen

• Website des Klangkosmos NRW
• Website von Schwebeklang
• Pressemitteilung // Westdeutsche Zeitung / 15. Juni 2026

Schwebeklang auf der INSEL

11. Juni 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr