Klangkosmos NRW / Schwebeklang auf der INSEL

Donnerstag // 15. Oktober 2026 / 19:30 Uhr / Einlass: 19:00 Uhr

Beduinenklänge aus der Levante

Die Beduinen sind ein integraler Bestandteil der jordanischen Gesellschaft, von denen ein Großteil der Bevölkerung abstammt. Hauptsiedlungsgebiete sind die Wüste Wadi Rum, das Gebiet um Petra und das Dana-Tal im Süden des Landes. Sie pflegen trotz zunehmender Sesshaftigkeit weitere ihre nomadischen Traditionen, Gastfreundschaft und Kultur. So wurde der Kulturraum der Beduinen in Petra und Wadi Rum 2008 als immaterielles Kulturerbe der Menschheit von der UNESCO anerkannt.

v.l. // Ahmad Selawy / Mohammad Al-Qattanani / © Hazboun

Ahmad Selawy ist ein palästinensisch-jordanischer Multi-Instrumentalist, Sänger, Komponist und Bandleader der Folk-Rock-Band "Octave" mit Wurzeln in der levantinischen Tradition. Aufgewachsen in der nordjordanischen Stadt Irbid, war er von frühester Jugend von traditioneller Musik und den Klängen der dörflichen Folk Musik umgeben. Sein Vater, ein Volksmusiker und -sänger, prägte Ahmads frühe Beziehung zur Musik. Obwohl er tief mit den Volksmusik-Traditionen verbunden war, wurde Ahmads kreative Fantasie durch einen unerwarteten Einfluss erweitert: die rockigen Soundtracks von Zeichentrickserien. Diese kraftvollen Rhythmen entfachten seine Neugier und veranlassten ihn schon als Kind, vertraute Volksmelodien instinktiv modern zu interpretieren. Da ihm nur wenige Instrumente zur Verfügung standen, experimentierte er auf Dächern mit Haushaltsgegenständen, verwandelte Alltagsgegenstände in Perkussionsinstrumente und legte so den Grundstein für seine musikalische Sprache.

Ahmad ist Autodidakt, der zunächst seine Inspiration bei Hochzeitsfesten, Dorfaufführungen und der gemeinsamen Musikpraxis mit Freunden fand. 2017 gründete er, angetrieben von dem Wunsch, traditionelle levantinische Folklore mit der emotionalen Kraft des Rock zu verbinden, das Projekt "Octave", für das er Musiker unterschiedlicher musikalischer Richtungen vereinte. Ein Wendepunkt in Ahmads musikalischer Laufbahn war sein Umzug von Irbid nach Amman. Die pulsierende Musikszene der Hauptstadt ermöglichte es ihm, sich intensiver mit Live-Auftritten und professioneller Musikalität auseinanderzusetzen. In dieser Zeit wurde er Mitglied der renommierten "Rum Band" unter der Leitung des gefeierten Komponisten Tareq Al Nasser, der sein Mentor wurde und von dem er wertvolle künstlerische Impulse erhielt. Diese Erfahrung erweiterte Ahmads musikalischen Horizont und bestärkte ihn in seinem Bestreben, Authentizität im Kontext von Innovation zu bewahren. Er spielt neben der Karinette und der Doppelrohrflöte auch die Sackpfeife mit Doppelpfeife und Aufschlagzungen Mizwad. Das Instrument stammt von den Beduinen und verbreitete sich zunächst in den Lagerplätzen der Viehnomaden, dann in den Städten. Der Name bedeutet wörtlich "Proviantbeutel" und bezeichnet den Luftsack, der aus Ziegen- oder Schafhaut hergestellt wird und die Luft speichert, die durch ein enges Anblasrohr hineingeblasen wird. Die beiden parallel verbundenen Pfeifen ohne Luftsack bilden die Hornpfeife. Ähnliche Instrumente gibt es in vielen arabischen Ländern. Oft sind die Rohre mit Brandlinien verziert und tragen zwei Kuh- oder Gazellenhörner als Schalltrichter.

Ahmad verbindet profundes Wissen über die Folk Musik seines Landes, die er mit aktuellen populären Klängen in einen gemeinschaftlichen Prozess des Erkundens und Austauschs zu einem unverwechselbaren Sound entwickelt, der die Tradition ehrt und gleichzeitig ein weltoffenes Publikum anspricht. Es gelingt ihm, verschiedene Generationen zu vereinen, längst vergessene Volkslieder wiederzubeleben und sie in einer Form zu präsentieren, die Jung und Alt gleichermaßen anspricht. Sein Werk schlägt eine Brücke zwischen Dorf und Stadt, Vergangenheit und Gegenwart, Tradition und Experiment.

Mit Mohammad Al-Qattanani "Hamboz" hat er seit vielen Jahren einen musikalischen Weggefährten gefunden. Er ist Komponist und ein kreativer Musiker, der sich mit hervorragender Spieltechnik seit 2012 auf Saz und Oud spezialisiert hat. Auch er ist bekannt für die Verbindung von Tradition und Innovation, definiert die Rolle seiner Instrumente jenseits ihrer östlichen Wurzeln neu, indem er der Improvisation einen wichtigen Platz gibt. Seine Eigenkompositionen und Interpretationen des klassischen Repertoires haben emotionale Tiefe. Hamboz hat Musik für Filme, Fernsehserien und Theaterstücke komponiert, Oud unterrichtet und mit zahlreichen jordanischen Bands zusammengearbeitet. Auf seinem ersten Album – einer Reise mit Oud und Saz zu seiner eigenen musikalischen Identität, durchdringt jedes Stück eine instrumentale Geschichte, die Emotionen wie Freude, Trauer, Hoffnung und Frieden ausdrückt.

Gemeinsam erzählt das Duo Selawy & Hamboz die Geschichte der Levante mit kraftvollen, unverwechselbaren und aktuellen Beduinenklängen.

Eine Veranstaltung von Schwebeklang e.V. in Kooperation mit der INSEL.

---

Mehr Informationen

• Website des Klangkosmos NRW
• Website von Schwebeklang

Schwebeklang auf der INSEL

15. Oktober 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Freitag // 9. Oktober 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

INSEL Konzert

2008 lernten sich die sieben Freund*innen im Studium an der Lübecker Musikhochschule kennen. Aus den einst "jungen Wilden" sind inzwischen professionelle Musiker*innen geworden, mit noch mehr7unbändiger Freude am gemeinsamen Musizieren: Die Band feilt in unermüdlicher musikalischer Arbeit und durch ihr gemeinschaftliches Arrangieren stetig an ihrem Klangideal: Mitreissend, verzaubernd, verklärend.

Yxalag Klezmer Band / Foto © Gerhard Kühne

Das mittlerweile fein eingespielte Ensemble mit dem besonderen Sound macht seine Konzerte zum Erlebnis: Das Tanzen, Tosen, Lachen und Weinen des Publikums ist für die Gruppe dabei der beste Antrieb, die Liebe zum Klezmer weiterzutragen. Mit ihrer frischen und beschwingten Art sind sie gern gesehene Gäste auf den Bühnen internationaler Festivals wie etwa dem Klezmerfestival Fürth, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Klezmer-Festival Malte oder dem Schleswig-Holstein-Musikfestival, bei dem sie dieses Jahr vier Konzerte bestritten, unter anderem gemeinsam mit dem weltberühmten Geiger Daniel Hope.

Eine Veranstaltung der INSEL.

---

Mehr Informationen

• Website der Yxalag Klezmer Band

INSEL Konzert

Freitag // 9. Oktober 2026 / 19:30 Uhr

---

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ kasse@insel.news.

INSEL Jazz

Freitag // 16. Oktober 2026 / 19:30 Uhr

Gewinner des Young Talent Jazz Award 2026

Roland Danyi

Besetzung

Der Preisträger des Young Talent Jazz Award 2026, Jazzschmiede Düsseldorf, gefördert von der RINGBECK FOUNDATION.

Roland Danyi sammelte früh vielfältige musikalische Erfahrungen in unterschiedlichen Stilistiken und Formaten. Von 2021 bis 2022 absolvierte er ein Jungstudium an der Hochschule für Musik Detmold und studierte dort Oboe bei Prof. József Kiss. Im Jahr 2022 nahm er außerdem an einem musikalischen Austausch in Südafrika teil, organisiert in Zusammenarbeit mit der Musikschule Soest und dem Double-Rainbow-Projekt.

Ebenfalls 2022 war er mit der Formation „Funky Friends“ bei „Jugend jazzt“ aktiv und erreichte im Landeswettbewerb den 1. Preis mit Weiterleitung zur Bundesbegegnung. Bei der Bundesbegegnung erhielt die Band den Konzertpreis (Jazz Baltica) sowie den Studiopreis der Deutschen Grammophon. Im gleichen Jahr wurden "Funky Friends" bei „Young Jazz Ahead“ mit dem Konzertpreis des Jazz Club Minden ausgezeichnet. Im Februar 2023 folgten Studioaufnahmen, bei denen die erste EP mit "Funky Friends" entstand.

Von Februar bis August 2023 war Roland Danyi Schüler an der Glen Buschmann Jazz Akademie (GBJA) in Dortmund und begann dort seine musikalische Vollausbildung bei Uwe Plath. Im November 2023 ging er mit "Quintessenz" auf China-Tour. Seit März 2024 ist er festes Mitglied im JugendJazzOrchester NRW. Im Oktober 2024 nahm er sein Bachelorstudium im Fach Jazz-Saxophon an der Folkwang Universität der Künste auf.

Im Oktober 2025 wirkte er mit dem JugendJazzOrchester NRW bei den Jubiläumskonzerten zum 50-jährigen Bestehen mit und stand dabei gemeinsam mit Max Mutzke, Nils Landgren und Götz Alsmann auf der Bühne. Im Dezember 2025 war er Teil der „Xmas Jazznight“ in der JazzSchmiede, unter anderem mit Peter Weiss, Peter Baumgärtner, Thomas Rückert, Jörg Kaufmann und Rainer Witzel. Von November 2025 bis Februar 2026 folgten weitere Studioaufnahmen in unterschiedlichen Besetzungen.

 

---

Eine Veranstaltung der INSEL in Kooperation mit der Jazzschmiede Düsseldorf.
Gefördert von der RINGBECK FOUNDATION.

INSEL Jazz

Freitag // 16. Oktober 2026 / 19:30 Uhr

Donnerstag // 5. November 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Erinnerungen an Dietrich Rauschtenberger

Dietrich Rauschtenberger / Foto © Dieter Fränzel

Der 1939 in Schwelm geborene Autor, Jazzmusiker und Schauspieler Dietrich Rauschtenberger ist Anfang August verstorben.

Als Schlagzeuger gehörte Rauschtenberger Anfang der 1960er Jahre gemeinsam mit Peter Kowald und Peter Brötzmann zu den ersten europäischen Interpreten des Free Jazz. Mit international bekannten Musikerinnen und Musikern hat er Schallplatten und CDs veröffentlicht. Ferner seit den 1980er Jahren Essays, Hörspiele, Kurzgeschichten und neun Bücher, in denen er dieser wildbewegten musikalischen Zeit einen literarischen Echoraum schuf.

Einige seiner Wegbegleiterinnen und Freunde werden einen Erinnerungsabend mit Texten und Musik gestalten. Mit dabei sind: Mitch Heinrich, Hans-Werner Otto, Klaus Harms, Wolfgang Suchner, Tanja Kreiskott und Karola Pasquay.

---

Mit

Eintritt frei! Um eine Spende wird gebeten.

Eine Veranstaltung der INSEL.

INSEL Jazz

Sonntag // 25. Oktober 2026 / 18:00 Uhr

Sam Newbould - Foto © David van Dartel / koloriert mit Hilfe von KI

Besetzung

Der aus Yorkshire stammende Saxophonist Sam Newbould leitet eine preisgekrönte, internationale fünfköpfige Besetzung, die aus der pulsierenden Amsterdamer Jazzszene hervorgegangen ist. Als „umwerfend, mal introvertiert und intim, dann wieder überschwänglich“ (SWN Talent Award, NL) beschrieben, verbindet ihre Musik Virtuosität mit treibenden Grooves und verspielten Melodien, die im Kopf bleiben.

Mit ihrem jüngsten Album „Homing“, das für einen Edison Award nominiert wurde, und ihren jüngsten Auftritten bei großen Festivals und in bedeutenden Veranstaltungsorten wie der Jazzahead 2025, dem North Sea Jazz Festival (NL), Love Supreme (UK), dem BIMHUIS (NL) und dem Vortex (UK) hat sich das Quintett einen festen Platz in der internationalen Jazzszene gesichert.

Die Band präsentiert ihr mit Spannung erwartetes viertes Album „One day we’ll have a window“ beim niederländischen Label Dox Records mit einer Release-Tournee durch die Niederlande, Deutschland und Schweden.

---

Eine Veranstaltung der INSEL.
Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.

---

Mehr Informationen

• Website von Sam Newbould

INSEL Jazz

Sonntag // 25. Oktober 2026 / 18:00 Uhr

INSEL Jazz

Donnerstag // 22. Oktober 2026 / 19:30 Uhr

v.l. // Ziv Taubenfeld / George Hadow / Esat Ekincioglu /Christian Kühn / Sofia Salvo / Foto © Patrick Essex

Besetzung

KUHN FU, eine multikulturelle Jazz-Rock-Psychedelia-Band, wird vom Berliner Gitarristen und Komponisten Christian Kühn geleitet. Die Band, bestehend aus einer kraftvollen Holzbläsersektion und einer treibenden Rhythmusgruppe, spielt ungewöhnliche, wunderschöne, energiegeladene und vielseitige Kompositionen. Gegründet 2012, hat KUHN FU bisher sieben Studio Alben veröffentlicht, war für den Deutschen Jazzpreis 2023 in der Kategorie "Komposition des Jahres" nominiert und tourte ausgiebig durch Europa mit über 400 Konzerten in 23 Ländern. Zappa trifft Kabarett; Surfsounds und Metal-Riffs reiten auf dem Chattanooga Choo-Choo, während Shakespeare, Brecht und Monty Python als Paten dienen.

Die Bandmitglieder stammen aus der Türkei, England, Argentinien, Israel und Deutschland und leben mittlerweile über ganz Europa verstreut. Mehrmals im Jahr kommen sie als Touring Band zusammen. Momentan sind sie mit ihrem neuesten Werk GAMGUMSUPON (Berthold Records) auf Tour.

---

---

• Website von Kuhn Fu Music

Eine Veranstaltung der INSEL.
Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.

INSEL Jazz

Donnerstag // 22. Oktober 2026 / 19:30 Uhr

INSEL Musiksalon / Musik und mehr

Kuratiert von Mark Kantorovic.

Der INSEL Musiksalon, kuratiert von dem Pianisten Mark Kantorovic, belebt eine alte Idee neu.
Musikerinnen und Musiker von Klassik bis Neue Musik spielen und singen auf der INSEL und erzählen von ihrer Musik. Immer sonntags. Die Bar ist geöffnet. Wir lauschen.

Sonntag // 20. September 2026 / 18:00 Uhr

Joerg Kaufmann / Mathias Haus / Conrad Noll

v.l. Conrad Noll / Joerg Kaufmann / Mathias Haus // Foto © Susanne Diesner

Ein außergewöhnliches Jazztrio nähert sich der romantischen Klangwelt Robert Schumanns auf ganz eigene Weise: Schumanns "Kinderszenen" op. 15 werden in einer kammermusikalischen Besetzung neu interpretiert – inspiriert von zeitgenössischem Jazz, und doch tief verwurzelt in der Originalsprache Schumanns. Der musikalische Ansatz ist kein Crossover im üblichen Sinne, es entsteht eine eigenständige Klangwelt, in der die Poesie der romantischen Charakterstücke für Klavier auf Elemente aus dem Jazz trifft. Dabei wird die lyrische Essenz der "Kinderszenen" bewahrt, lässt sie durch veränderte harmonische Farben, neue rhythmische Perspektiven oder freie formale Gestaltung in ein neues Licht treten.

Das Trio vereint drei Musiker mit langer Erfahrung an der Schnittstelle von klassischer Musik, freier Improvisation und modernem Jazz. Die Instrumentierung schafft dabei eine transparente, kammermusikalische Ästhetik, die die Tiefe der Vorlage respektvoll reflektiert – und zugleich offen ist für klangliche Neuentdeckungen.

Joerg Kaufmann

Joerg Kaufmann studierte Schulmusik und Germanistik in Saarbrücken und Jazz-Saxophon und Flöte an der Musikhochschule Köln, u.a. bei Wolfgang Engstfeld, Jiggs Whigham, Axel Jungbluth, Manfred Schoof und Rainer Brüninghaus.

Es folgten zahlreiche Tourneen und Produktionen, z.B. mit Supersession, Alphonse Mouzon, Slide Hampton, Pete York, Bobby Shew, Peter Herbolzheimer, Billy Cobham, Bob Mintzer, Danny Gottlieb, Axel Fischbacher und vielen anderen.

Der Saxophonist war von 2000 bis 2008 festes Mitglied der SWR Bigband und hatte dort Gelegenheit, mit zahlreichen internationalen Stars der Bigband-Szene wie Sammy Nestico, Toshiko Akiyoshi, Bob Florence, Don Menza oder Rob Mc Connell zusammenzuarbeiten. Seit 2003 spielt Jörg Kaufmann regelmäßig mit der international bekannten Organistin Barbara Dennerlein zusammen.

Jörg Kaufmann regelmäßig mit der international bekannten Organistin Barbara Dennerlein zusammen. Mittlerweile sind neben einer Vielzahl von Produktionen als Sideman vier CDs unter eigenem Namen erschienen.

Kaufmann arbeitete über zwanzig Jahre lang als Dozent an den Hochschulen und Universitäten in Arnhem (Niederlande), Köln und Mainz, sowie dreizehn Jahre lang als Lehrer für Musik an einer Gesamtschule in Langenfeld.

Zur Zeit ist Jörg Kaufmann wieder als Freelance-Musiker für diverse Bands unterwegs. So trat er 2023 u.a. mit der SWR Big Band, John Beasley, Magnus Lindgren, Chris Potter und Melissa Aldana für mehrere Konzerte in Dizzy´s Club in New York auf.

Mathias Haus

Mathias Haus gehört zu den vielseitigsten Jazz-Vibraphonisten unserer Zeit. 1963 geboren, lernte er als Kind zunächst Klavier und Schlagzeug. Seine Affinität zum Vibraphon erwuchs aus der logischen Verknüpfung von Klavier und Schlagwerk. Bereits mit 16 begann er in Düsseldorf, klassisches Schlagwerk zu studieren.

Nach der Produktion einer Duo CD Vibraphon/Klavier als 17-jähriger (mit Oliver Kels) lud Gary Burton ihn mit 20 nach Boston ein, um dort bei ihm Jazzvibraphon zu studieren. Zudem studierte er dort Komposition bei Hal Crook, John LaPorta und Herb Pomeroy. Der vielfach preisgekrönte Musiker ist auf mehr als 30 CDs als Leader oder Gastmusiker zu hören. In eigenen Bands und Projekten spielte er u.a. mit dem Atom String Quartet, Jim Black, Pablo Held, Donny Mc Caslin, Christian Jacob, Vadislav Sendecki, Hugo Read, Andre Nendza und Philipp van Endert zusammen.

Konzerte und Produktionen führten ihn an die Seite von Künstlern wie Steve Swallow, Rainer Brüninghaus, Carla Bley, Wolfgang Engstfeld, Martial Solal und Rachel Z. sowie vielfachen Produktionen mit den Radio-Bigbands des HR, NDR, SWR und WDR. Aktuell wurde Mathias Haus' Komposition "all my Life" im November 2023 vor 1700 Zuhörern in der ausverkauften Tonhalle von den Düsseldorfer Symphonikern aufgeführt.

Conrad Noll

Conrad Noll ist ein in Köln lebender Kontrabassist und Cellist. Seine musikalische Ausbildung begann er im Alter von acht Jahren zunächst mit klassischem Cellounterricht. Seine Liebe zu den tiefen Tönen und sein Interesse am Jazz brachte ihn jedoch im 16. Lebensjahr dazu, Kontrabass zu lernen. Angefangen als Hobby, verdrängte der Bass mit zunehmenden Ambitionen das Cello. 2011 begann Conrad sein Studium an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Dort hatte er unter anderem Unterricht bei Sebastian Gramss, Dietmar Fuhr und Dieter Manderscheid. Neugierde und Lust am Experimentieren ließen ihn schließlich das Cellospiel fortsetzen, diesmal jedoch im Jazz-Kontext. Und so folgte dem abgeschlossenem Kontrabass-Studium noch ein Bachelor im Fach „Jazz-Cello“, ebenfalls an der HfMT Köln. Als Bandleader ist Conrad Noll u.a. mit seiner Formation „My Little Cello“ zu hören, mit der er seine Klangvorstellungen vom Cello als Melodieinstrument im Jazz umsetzt.

Sideman ist er mit beiden Instrumenten in zahlreichen Besetzungen und hat besonderen Spaß an einem weiten stilistischen Spektrum: breit gefächert von traditionellem Jazz bis hin zu frei improvisierter Musik.

INSEL Musiksalon / Musik und mehr

Sonntag // 20. September 2026 / 18:00 Uhr

---

Eine Veranstaltung der INSEL.

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ kasse@insel.news.

INSEL Jazz

Samstag // 19. September 2026 / 19:30 Uhr

Nick Costley-White // © Nick Costley-White / Collage Zara Gayk / bearbeitet mit KI

Besetzung

Nick Costley-White ist einer der gefragtesten Jazzgitarristen Großbritanniens und bekannt für sein tiefes Verständnis der Jazztradition, seine virtuose Technik und seinen progressiven Ansatz bei der Improvisation. Im Laufe seiner Karriere trat er mit einigen der renommiertesten Musiker*innen Großbritanniens auf und begeisterte das Publikum in Europa, Asien und Australien.

Costley-Whites drittes Album, benannt nach dem portugiesischen Wort für "Punsch" (das Getränk), ist eine berauschende Mischung kultureller Einflüsse, die die tanzbaren Rhythmen und verspielten Melodien Brasiliens und Kubas mit der Harmonie und dem Swing des amerikanischen Jazz verbindet. Die sieben Originalstücke des Albums „Poncha“ zeigen den melodischen und sehr rhythmischen Kompositionsansatz des Gitarristen und lassen sein Quartett seine komplexen Kompositionen mit Persönlichkeit und Energie interpretieren.

Das lineare melodische Zusammenspiel, beeinflusst von Musikern wie Jacob Do Bandolim und Pixinguinha, die farbenfrohe harmonische Sensibilität von Costley-Whites Vorbildern wie Joe Henderson und die abenteuerlichen und fröhlichen Improvisationen aus allen Ecken des Ensembles werden von der reichen und verspielten Rhythmik und dem Groove Südamerikas umrahmt.

An der Seite von Costley-White spielen drei der gefragtesten Musiker Europas: Ivo Neame am Klavier, James Maddren am Schlagzeug und Niklas Lukassen am Kontrabass.

• Website von Nick Costley-White

Eine Veranstaltung der INSEL.
Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.

INSEL Jazz

Samstag // 19. September 2026 / 19:30 Uhr

---

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ kasse@insel.news.

Klangkosmos NRW / Schwebeklang auf der INSEL

Donnerstag // 17. September 2026 / 19:30 Uhr / Einlass: 19:00 Uhr

Urban British Avantgarde Folk Duo aus Sheffield

Gemeinsam singen The Rheingans Sisters auf Englisch und Französisch und lassen sich von der traditionellen Folkmusik Großbritanniens, Frankreichs, Skandinaviens und Amerikas inspirieren.

2019 feierten sie mit dem Musical "Dispatches on the Red Dress" Premiere, das sie gemeinsam mit Liam Hurley entwickelt haben. Die Show thematisiert die Jugend ihrer deutschen Großmutter im nationalsozialistischen Deutschland der 1940er Jahre. Das rote Kleid, das dem Stück seinen Titel gab, wurde für ihre Großmutter angefertigt, die es am Ende des Zweiten Weltkriegs trug. Die Show wurde mit dem Edinburgh Fringe First Award ausgezeichnet.

"The Rheingans Sisters" wurden 2019 für den BBC Radio2 Folk Awards als bestes Duo/beste Band nominiert. 2024 veröffentlichten sie ihr inzwischen fünftes Album "Start Close In", das von der Zeitung "The Guardian" zum Folk-Album des Monats gekürt und im Dezember 2024 auf Platz 2 der besten Folk-Alben des Jahres gewählt wurde. Sie gehören zu den visionärsten Acts der britischen Folk-Szene.

Rheingans Sisters /© Dalma Berger und Tamsin Elliot

Eine Veranstaltung von Schwebeklang e.V. in Kooperation mit der INSEL.

---

Mehr Informationen

• Website des Klangkosmos NRW
• Website von Schwebeklang
• Website der Rheingans Sisters

Schwebeklang auf der INSEL

17. September 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

INSEL Jazz

Nino Wenger – First Light

Freitag // 11. September 2026 / 19:30 Uhr

Nino Wenger // Altsaxophon / © Sophia Hegewald

Besetzung

Ein Jahr New York: laut, wild, intensiv – ein Rausch zwischen pulsierendem Großstadtgewirr, einem Gefühl von Zuhause und ekstatischen Konzerterfahrungen bis in die frühen Morgenstunden. Der Schweizer Saxophonist Nino Wenger hat diese Eindrücke in zehn Kompositionen auf "First Light" eingefangen. Seine Musik lebt von der Spannung zwischen Euphorie und Verletzlichkeit, zwischen Energie und Zartheit, hörbar in jeder Note. Ein Album voller Begegnungen, Orte und Momente, die sich eingebrannt haben.

Gemeinsam mit Fabio Gouvêa an der Gitarre, Tabea Kind am Kontrabass und Paulo Almeida am Schlagzeug formt sich ein Bandsound, der tief im Jazz verwurzelt ist und mit rockiger Attitüde, Improvisationsfreude und offenen Antennen für das Unerwartete angereichert wird. Vier Stimmen, die Raum für den Moment schaffen, Musik, die sich nicht erklärt, sondern einfach passiert. Direkt über die Ohren ins Herz.

Eine Veranstaltung der INSEL.
Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.

INSEL Jazz

Freitag // 11. September 2026 / 19:30 Uhr

---

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ kasse@insel.news.