INSEL news - INSEL Lichtspielehttps://insel.news:443/Programm/rss/category/1943/insel-lichtspieleRSS document<![CDATA[1001 LIGHTS]]>https://insel.news/contango/1001-lights

Eine Friedensandacht für alle

27. Januar 2026 // 17:00 – 22:00 Uhr / Eintritt frei

TANZRAUSCHEN und INSEL präsentieren anlässlich des Internationalen Tages des Gedenkens an die Opfer des Holocaust gemeinsam die Arbeit „1001 Lights“ aus Kanada zum Ritual des Anzündens der Kerzen am Schabbat.

1001 Lights © Anthony McLean


Die Arbeit stellt Fragen nach dem Ritual: Was gibt es uns? Was bedeutet Kerzenlicht? Wann zünden Menschen Kerzen an? Was bedeuten ritualisierte Bewegungen?

„Jeden Freitagabend, kurz vor Sonnenuntergang, zündete sie die Schabbatkerzen an. Obwohl sie keine offenkundig religiöse Frau war, war ihr diese Tradition sehr wichtig … Ich glaube, es war für sie eine bedeutsame Meditation und ein Moment der Erneuerung.“
Philip Szporer

Die zum Innehalten einladende Installation von Mouvement Perpétuel ist ein Angebot an alle. Sie arbeitet ohne Text, kann von jedem verstanden und vor allem empfunden werden – als eine Andacht für Weltfrieden. Die Arbeit erzeugt Stille und Besinnung, impliziert Reflexion und Verbundenheit.

Die 15-minütige Videoinstallation läuft im Loop (Dauerschleife), sehr beeindruckend und nur an diesem Tag auf der raumgreifenden Multichannel-Leinwand (14 m x 2,50 m) in der INSEL. Die Bar im Hintergrund ist geöffnet, leise Gespräche sind möglich, aber auch die stille Andacht für Frieden.

Die Präsentation der „1001 Lights“ durch TANZRAUSCHEN wurde 2021 im Rahmen von „1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland“ gefördert und konnte daher an 10 verschiedenen Orten in Deutschland gezeigt werden. Die Schirmherrschaft von Franz-Walter Steinmeier unterstreicht die Bedeutung dieses Projektes für die deutsche Gegenwartsgesellschaft.

Der Schirmherr von TANZRAUSCHEN Helge Lindh empfiehlt allen Wuppertaler*innen, die Möglichkeit wahrzunehmen, diese choreographisch-künstlerische Videoinstallation in der INSEL zu erleben.

1001 Lights Multichannel-Videoinstallation
„1001 Lights“ ansehen – Multichannel-Videoinstallation

Eine Veranstaltung von TANZRAUSCHEN in Kooperation mit der INSEL.

Die Installation wird auf unserer großen 14 Meter breiten Videoprojektionswand gezeigt.

1001 Lights / © Devon Lindsay
]]>Wed, 14 Jan 2026 10:36:00 GMThttps://insel.news/contango/1001-lights<![CDATA[Der Rhein fließt ins Mittelmeer / Offer Avnon]]>https://insel.news/contango/der-rhein-flie223t-ins-mittelmeer-offer-avnon

INSEL Lichtspiele

Das Ungesagte zeigen

Eine Veranstaltung von Begegnungsstätte Alte Synagoge, Katholisches Bildungswerk Wuppertal/ Solingen/ Remscheid/, Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit und der INSEL.

Zehn Jahre lebte der 1970 in Haifa geborene Filmemacher Offer Avnon in Köln am Rhein, bevor er wieder nach Israel zurückging. 2021 feierte sein essayistischer Dokumentarfilm "Der Rhein fließt ins Mittelmeer" auf dem "Haifa Film Festival" Premiere und eröffnete im selben Jahr die DOK Leipzig. 2023 kam er in die deutschen Kinos.

Offer Avnon und sein Film "Der Rhein fließt ins Mittelmeer"
Offer Avnon und sein Film "Der Rhein fließt ins Mittelmeer"

„Wie können Landschaften, Orte und Objekte meine 'Erinnerungen' tragen? Vor allem Erinnerungen, die mir biographisch nicht gehören! Was ist außen, was innen? Mit der Kamera war ich nicht am Dokumentieren meiner Umgebung interessiert, sondern am Aufzeichnen der inneren Welt beim Betrachten der äußeren Welt.“ / Avnon, aus einem Interview mit der Badischen Zeitung

10 Jahre widmete Offer Avnon diesem Werk. Er lässt Menschen aus Deutschland, Israel und Polen erzählen, doch der Schwerpunkt seiner Arbeit ist die Montage von aufgenommenen Bildern und Szenen der Gegenwart, zusammen mit Erzählungen, Erinnerungen, Meinungen und Aussagen. Diese Arbeit diente nicht nur der persönlichen Verarbeitung der vererbten Traumata eines israelisch-polnischen Juden, der nach Deutschland zog und wieder in seine Heimat zurückkehrte, sondern auch, um durch eine audio-visuelle Erfahrung einen Blick in eine Komplexität zu gewährleisten und auf mehreren Ebenen zur Reflektion zu bringen.

Die Interviews werden nicht nur mit Angehörigen der Zeitzeugen-Generation geführt, sondern auch mit den Nachfahren der Menschen, die durch den Nationalsozialismus ihre Eltern, Kinder, Geschwister gewaltsam verloren haben, aber auch ihre Heimaten und ihren Lebenssinn.

Der Blick richtet sich auf die Gegenwart der Geschichte, der Versuch ist, etwas von der Präsenz der Shoah einzufangen. Der Film macht sichtbar, welche Spuren die Katastrophen durch Kriege und Vertreibungen in den Seelen hinterlassen haben. Landschaften, Relikte, stille Szenen machen nachdenklich und erzeugen ein emotionales und sinnliches Erlebnis.

Im Anschluss stellt sich der Regisseur Offer Avnon den Fragen des Filmjournalisten Rüdiger Suchsland und des Publikums.

INSEL Lichtspiele // INSEL / ADA oben

Sonntag // 14. April 2024 / 18:00 Uhr

Offer Avnon und sein Film "Der Rhein fließt ins Mittelmeer"

Eintrittspreis
EUR 9.00 / EUR 6.00 erm. inkl. Gebühren

Tickets kaufen
]]>Mon, 18 Mar 2024 15:15:00 GMThttps://insel.news/contango/der-rhein-flie223t-ins-mittelmeer-offer-avnon<![CDATA[Rohschnitt Peter Brötzmann]]>https://insel.news/contango/rohschnitt-peter-br246tzmann

INSEL Lichtspiele im Rahmen von BRÖtz 2023!

Sonntag // 01. Oktober 2023 / 11:00 Uhr

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Film Trailer ansehen // Watch film trailer
Cover Rohschnitt

Der Hamburger Regisseur Peter Sempel hat bereits Filme über Lemmy, den Bandleader, Sänger und Bassisten der Heavy-Metal-Band Motörhead, über den Beatpoeten Allen Ginsberg, die Sängerinnen Patti Smith und Nina Hagen oder über den Flamenco gedreht.

Sein Film "Rohschnitt Peter Brötzmann" ist eine Mischung aus Dokumentarfilm, Road Movie und Filmessay. Eine Jazz-Odyssee, so der Untertitel, von Wuppertal bis China.

Eine Veranstaltung von INSEL e.V.

Stimmen zum Film

Rohschnitt Peter Brötzmann

Zu Rohschnitt Peter Brötzmann von Peter Sempel

Ein Film mit und nicht über Peter Brötzmann, in seiner Musik und nicht über sie. Sempels Rohschnitt ist eine filmische Begehung von Brötzmanns Kraterlandschaft, zuweilen über Geröll stolpernd, dann entlang der musikalischen Klüfte, plötzlich schutzlos in der Eruption, oft ganz ruhig, fast nebenbei, aber immer mitten im Geschehen, gerade wenn nichts geschieht. Und oft geschieht nichts, oder vielmehr nicht das, was man gewohnheitsmässig erwartet.

Es sind Perspektiven des Publikums, die direkt in den Film eingehen, der Blick fokussiert zwar die Musizierenden, ist aber gleichermassen wach für die Zufälle der Umgebung, für die Räume und Realitäten, in denen die Musik stattfindet. Sempel widersetzt sich der Logik des Rampenlichts, und kommt damit dem Protagonisten Brötzmann umso näher: Er filmt Szenen, Szenerien, fast nie Inszenierungen, er stösst auf Situationen, nicht auf Settings. Keine polierten Konzertaufnahmen, dafür viel Musik. Keine gut ausgeleuchteten Interviewsequenzen, die Gespräche und Begegnungen finden beiläufig statt, überlagern sich mit der Musik, verschieben sich ins Alltägliche: Signieren, Händeschütteln, der Soundcheck, Reisebilder, der heimische Garten.

Dass Sempel auf seinem Trip mit Brötzmann keiner strengen Chronologie folgt, nicht nacherzählt, sondern die Odyssee elliptisch und zirkelnd montiert, macht den Film besonders unmittelbar: In dessen Brüchen und Sprüngen werden die Brechungen der Welt in unabseh-, aber sichtbarer Weise produktiv – hier klingt Brötzmanns brachiale, zuweilen skurrile, immer aber aufmerksame Musik mit. Es ist ein intimer Film, weil sich Sempel als Zuschauer, als Zuhörer nicht ausblendet. Manchmal gibt er sich der Drift hin, schweift ab, verlässt filmend das Konzertlokal, man hört seinen Atem, eine Katze im Hinterhof, ein zufälliger, subtiler Kontrapunkt zur Musik, die noch immer da ist. Manchmal greift er ein, greift nach einer Schallplatte, invadiert ungefragt, fragt nach. Oft beobachtet er nur, dokumentiert mit dem Auge für das Wesentliche, heisst: für das Nebensächliche.

Ist es ein Filmessay, ein Dokumentarfilm, ein Porträt, ein Roadmovie? Dass sich Rohschnitt nicht zuordnen lässt, ist nicht Resultat einer Unentschiedenheit, sondern Programm: Kultur entsteht nicht erst im Feinschnitt, sondern im rohen Material der Brechungen und Widersprüche, mit dem man konfrontiert ist. Es ist aber ein Film diesseits solch lauter Parolen, eigentlich ein stiller Film, dem man, läuft der Abspann, noch weiter folgen möchte, in die Welt hinaus.

S. Morgenthaler // Basel / Nov.2021

Michael Wertmüller // Drummer "FULL BLAST" / Brotfabrik Berlin

„Sempel´s Film "Rohschnitt Peter Brötzmann" ist adäquat einem Brötzmann Konzert, hoch und runter, laut und leise, intensiv und melancholisch.“

Rohschnitt Peter Brötzmann

Eine Jazz-Odyssee,
von Wuppertal bis China Film von Peter Sempel
Black Sun Flower Film & Foto

Der Hamburger Regisseur Peter Sempel hat bereits Filme über Lemmy, den Bandleader, Sänger und Bassisten der Heavy-Metal-Band Motörhead, den Beatpoeten Allen Ginsberg, die Sänge­rinnen Patti Smith und Nina Hagen und über den Flamenco gedreht. Seit Juni 2015 ist endlich „Rohschnitt Peter Brötzmann", der bereits am 3. Oktober 2014 Premiere beim Filmfest Hamburg hatte, bundesweit in den Filmtheatern.

Der Film, produziert mit Mitteln der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, ist wieder eine Mischung aus Dokumentarfilm, Road Movie und poetischem Filmessay. Er beginnt mit einem Blick in Peter Brötzmanns Refugium in Wuppertal, wo er seit über 30 Jahren lebt, und einem Statement zu den Ursprüngen seiner Musik: „Das ist, wo die Musik eigentlich herkommt. Die kommt aus dem gottverdammten tägli­chen Leben. Und da ging's ums Geld­ verdienen, da ging's um Frauen, da ging's um Alkohol, da ging's ums Über­leben. Man muss sehr hartnäckig sein und das auch lange, lange durchhal­ten." Dieses Credo nimmt ein Resümee vorweg, der Film illustriert letztendlich diese Lebensmaxime. Brötzmann spielt, egal ob in Shenzhen, Tokyo, Hamburg, Berlin, Warschau, Chicago oder London, seine Musik, ohne jegliche Kompro­ misse, ohne alle Zwänge, ohne unnö­ tige Rücksichten. Free Jazz? Etikettie­rungen interessieren ihn nicht.

Er lebt für die Musik, für seine Musik, für seine Kunst. Die Grenze zwischen guter und schlechter Musik verläuft für ihn zwi­ schen Ehrlichkeit und Unehrlichkeit. Der Film ist so ehrlich und kompromisslos wie Brötzmanns Musik, er erklärt nichts, er wirkt durch seinen Protagoni­sten.

Peter Sempel hat weit über 50 Stunden Musik komprimiert, bisweilen mit harten Schnitten, bietet dem Betrachter aber auch immer wieder Ruhepunkte, um die Rezeptionsbereitschaft zu rege­nerieren. „Rohschnitt Peter Brötz­ mann' funktioniert wie Peter Brötz­ manns Musik: schnörkellos und direkt, in jeder Sekunde die volle Konzentra­tion fordernd. So ist der Film auch viel mehr eine Momentaufnahme als eine Biografie, viel mehr Teil der Musik als eine Abfolge schöner Bilder. Peter Sem­ pel assoziiert mit dem Untertitel eine Jazz-Odyssee. Eine Irrfahrt im Sinne Homers ist das Leben Peter Brötzmanns allerdings nicht, vielmehr eine abenteu­erliche Reise zu den ursprünglichen Klängen, zur Urmusik, zu Musik und Klang pur. Aber die Bilder stimmen.

Rainer Bratfisch

Weitere Informationen

Unterstützer

Mit freundlichem Dank an unsere Unterstützer und Förderer.

Die Beauftragte der Bunderegierung für Kultur und Medien // MUSIKFONDS // LVR // Stadtsparkasse Wuppertal // Stadt Wuppertal Kulturbüro

]]>Tue, 12 Sep 2023 12:44:00 GMThttps://insel.news/contango/rohschnitt-peter-br246tzmann<![CDATA[BRÖTZMANN]]>https://insel.news/contango/br214tzmann

INSEL Lichtspiele im Rahmen von BRÖtz 2023!

Samstag // 30. September 2023 / 11:00 Uhr

Cover Brötzmann

Peter Brötzmann ist der bedeutendste Jazz-Export Deutschlands. Sein bisweilen geradezu brutaler Ton wird in der Jazzszene Tokios ebenso geschätzt wie in New York, Berlin und London. Auch fünfzig Jahre nach seinen ersten Auftritten klingt die Musik des Siebzigjährigen ungebrochen kraftvoll und energiegeladen. Mit seinem einzigartigen Powerplay hat der Saxophonist und Klarinettist die Stadt Wuppertal zur Hochburg des Free Jazz gemacht.

Zu seinem siebzigsten Geburtstag am 6. März 2011 ging Peter Brötzmann mit seinem Chicago Tentet auf eine Tournee, die ihn unter anderem nach Zürich, Budapest, Amsterdam, London und Wuppertal führte. Die Filmemacher René Jeuckens, Thomas Mau und Grischa Windus haben Brötzmann und seine Musiker in London und Wuppertal begleitet - für die abendfüllende Dokumentation BRÖTZMANN.

Die Filmemacher sind dabei, wenn Brötzmann den multikulturellen Groove der Märkte Londons genießt, auf den waldigen Höhen Wuppertals seinen Gedanken folgt, das Blech seines Saxophons auf der Bühne zum Schreien bringt, in der Stille seiner Werkstatt Papier mit schwarzer Farbe bedruckt.

Brötzmann ist nicht nur Jazzmusiker, sondern auch Bildender Künstler, dessen Karriere nach der Werkkunstschule in Wuppertal als Assistent bei dem berühmten Videokünstler Nam June Paik begann. Der radikale Selbstausdruck ist es, den er von ihm und anderen Fluxus-Künstlern lernte. Seine künstlerische Handschrift findet man auf vielen seiner Schallplatten und Plakaten.

Vor der Kamera der Filmemacher erzählt Brötzmann so offen wie selten über sich und seine Freunde, über die Musik und den Tod, über die Freiheit und die Grenzen. Dabei kommen nicht nur er selbst, sondern auch seine Kollegen und Freunde zu Wort. Die sechs Konzerte im Café Oto in London und im Café Ada in Wuppertal dokumentieren Peter Brötzmann und das Chicago Tentet in höchster musikalischer Intensität.

BRÖTZMANN – Ein Film von René Jeuckens, Thomas Mau und Grischa Windus.
℗ Filmproduktion Siegersbusch, Wuppertal 2011

BRÖTZMANN // Trailer / Filmdokumentation über Peter Brötzmann

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Film Trailer ansehen // Watch film trailer

Weitere Informationen

Filmgespräch

Nach der Filmpräsentation gibt es die Gelegenheit mit Thomas Mau, einem der Filmautoren, persönlich zu der Filmproduktion ins Gespräch zu kommen.

Thomas Mau

Thomas Mau ist Kulturjournalist, Filmemacher und ausgewiesener Jazzliebhaber. Er liebt es im Halbdunkel eines nächtlichen Hörfunkstudios über Jazz zu plaudern. Nach seinem Musikstudium an der Folkwang Hochschule in Essen und einem Volontariat als Musikjournalist hat er unzählige Berichte, Features und Sendungen über Jazz und Jazzverwandtes produziert.

Ganz im Sinne der Folkwang-Idee begeistert er sich aber auch für Theater, Tanz, Oper oder Bildende Kunst. Für den 2011 erschienenen abendfüllenden Dokumentarfilm „Brötzmann“ begleitete er den Jazz-Saxophonisten Peter Brötzmann auf etlichen Gastspielen. Thomas Mau arbeitet hauptsächlich für WDR 3 und das WDR Fernsehen.

Eine Veranstaltung von INSEL e.V.

Unterstützer

Mit freundlichem Dank an unsere Unterstützer und Förderer.

Die Beauftragte der Bunderegierung für Kultur und Medien // MUSIKFONDS // LVR // Stadtsparkasse Wuppertal // Stadt Wuppertal Kulturbüro

]]>Tue, 12 Sep 2023 15:04:00 GMThttps://insel.news/contango/br214tzmann<![CDATA[Borderlines 145]]>https://insel.news/contango/borderlines-145

145. Ausgabe des Jugendfilmmagazins
„Border Lines“ mit Live-Musik von „Young Spirit“

Das Medienprojekt Wuppertal präsentiert die Uraufführung der 145. Ausgabe des Jugendfilmmagazins „Border Lines“. Im Vorprogramm gibt es Live-Musik von „Young Spirit“. Anschließend werden acht Kurzspielfilme und Dokumentationen von jungen Wuppertaler Filmemacher*innen gezeigt.

Mehr Infos zur Veranstaltung und zu den einzelnen Kurzfilmen auf der Website des Medienprojektes und bei Social Media #medienprojektwuppertal. Alle Filme gibt es nach der Kinoaufführung auf YouTube // Medienprojekt Wuppertal.

Der Eintritt ist frei für junge Menschen bis 27 Jahren!
Menschen über 27 Jahren zahlen 4 € Eintritt.

Reserviert euch direkt Karten über www.medienprojekt-wuppertal.de.

Border Lines 145
Border Lines 145

Die Filme

  • Loslassen

    Sophie realisiert, dass ihre Bemühungen, die Liebesbeziehung zu Mara zu retten, sinnlos sind.

  • Personal Jesus

    Eine WG, die pleite ist, versucht mit Hilfe von Social-Media Geld zu verdienen … Es wird die Hölle.

  • Wuppertal ist bunt

    Interviews und Eindrücke vom Wuppertaler CSD am 10.09.2022.

  • Spiegelschrift

    Das Gefühl zu erkennen, dass jeder, auch Fremde, die auf der Straße vorbeigehen, ein ebenso komplexes Leben führen wie man selbst.

  • Zug um Zug

    Zwei Mädchen treffen sich immer wieder an einem Bahnhof, obwohl ihre Züge in unterschiedliche Richtungen fahren.

  • Ein Tag mit …

    In dieser Filmkollage zeigen mehrere junge Menschen, auf welche Art und Weise sie sich in ihrer Freizeit oder sogar beruflich für mehr Nachhaltigkeit einsetzen. Ob Tiere aus dem Ausland retten, auf Straßen und in Zügen demonstrieren oder im Unverpackt-Laden arbeiten.

  • Jetzt wird geschafft

    Karla ist fast fertig mit ihrem Buch, doch eine Schreibblockade bringt sie an den Rand der Verzweiflung.

  • Freier Fall

    Während sich ein Mann in einem nicht enden wollenden Kreislauf befindet, wird er von der Vergangenheit heimgesucht und ist dazu gezwungen, sich ihr zu stellen.

Medienprojekt WuppertalEine Veranstaltung des Medienprojekts Wuppertal in Zusammenarbeit mit INSEL | Kultur im ADA

]]>Wed, 23 Nov 2022 15:07:00 GMThttps://insel.news/contango/borderlines-145<![CDATA[Border Lines 144]]>https://insel.news/contango/border-lines-144

Filmpremiere von 12 jungen Kurzfilmen aus Wuppertal +
Live-Musik von Franzi Rockzz

Das Medienprojekt Wuppertal präsentiert die Uraufführung der 144. Ausgabe vom Jugendfilmmagazin „Border Lines“ auf der INSEL im ADA – 1. Etage, Wiesenstraße 6, Wuppertal-Elberfeld. Im Vorprogramm gibt es Live-Musik von der Singer-Songwriterin Franzi Rockzz. Anschließend werden 12 Kurzfilme von jungen Wuppertaler Filmemacher*innen gezeigt. Ein spannendes und vielfältiges Programm aus Kurzspielfilmen, Dokumentationen und experimentellem Film.

Eintritt frei / Reservierung unter: www.medienprojekt-wuppertal.de

Border Lines 144
Border Lines 144

Mehr Infos zur Veranstaltung und zu den einzelnen Kurzfilmen auf: www.medienprojekt-wuppertal.de und bei social media #medienprojektwuppertal.

Alle Filme gibt es nach der Kinoaufführung auf YouTube // Medienprojekt Wuppertal.

Die Filme

  • Karl

    Karl und Lisa sind schwer ineinander verliebt, doch Lisas Umfeld unterstützt die Beziehung aufgrund von Karls Einschränkungen nicht.

  • Confusum

    Die Suche nach einem neuen Wasservorrat entwickelt sich zu einer Jagd durchs apokalyptische Wuppertal.

  • MoBro - Liebeslied

    Der Solinger Musiker MoBro rappt über sein liebstes Getränk.

  • Janosch muss los

    Das Gefühl, zu erkennen, dass jeder, auch Fremde, die auf der Straße vorbeigehen, ein ebenso komplexes Leben führen wie man selbst.

  • Haymatlosigkeit

    Tanem Basar muss sich in einem Verhörraum für ihre Tat(en) rechtfertigen. Dort gerät sie mit dem Gerichtsgutachter Walther in eine hitzige Diskussion zum Thema Rassismus.

  • Monolog der Gefühle

    Ein experimenteller Versuch der Schauspielgruppe, verschiedene Emotionen mit Worten, Mimik und Gestik auszudrücken. Wo ergibt sich eine Schnittmenge in der Wahrnehmung und dem Ausdruck von Emotionen?
    An meine Schwester Zwei Schwestern, die sich lange nicht gesehen haben, versuchen zueinander zu finden, die Nähe in Erinnerung, die sie einst so stark verbunden hat.

  • Be(e) Fair

    Was steckt hinter dem flüssigen Gold der unermüdlichen Bienenvölker? Vom Pollenflug bis zur Honigernte zeigt dieser Film, wie Imkerei auch nachhaltig funktionieren kann.

  • Freunde, Helfer, Lebenslaute

    Eine musikalische Protestaktion mit Konzert gegen den Ausbau der A100 in Berlin und dem Bundesverkehrsplan wird durch die Polizei behindert. Erfolglos war die Aktion dennoch nicht …

  • Typisch Angi

    Angi, die selbst ernannte Meisterin der Streiche, hat einen neuen Konkurrenten: Nico, ihr bester Freund. Wird sie die Meisterin der Streiche bleiben oder muss sie ihren Titel abgeben?

  • System Change

    Das System ist die Krise und die Krise hat System. Doch statt im Kapitalismus weiter von Krise zu Krise zu taumeln, wollen die Aktivist*innen ein gutes Leben für alle. Doku über System-ChangeAktionstage im August in Hamburg.

  • Sophie

    Eine junge Mutter durchlebt eine Therapiesitzung, in welcher sie auf eine Reise durch ihre Gefühle geht und sich mit ihren Ängsten und Erwartungen an das Muttersein auseinandersetzt.

Der Eintritt ist frei! Reserviert euch direkt Karten über www.medienprojekt-wuppertal.de

Eintritt kostenlos

Medienprojekt WuppertalEine Veranstaltung des Medienprojekts Wuppertal in Zusammenarbeit mit INSEL | Kultur im ADA

]]>Thu, 11 Aug 2022 14:26:00 GMThttps://insel.news/contango/border-lines-144<![CDATA[Lost in Transit]]>https://insel.news/contango/lost-in-transit

Nur wer nichts macht, macht auch keine Fehler ...

Lost in Transit

Lost in Transit ist ein Essayfilm über die Möglichkeit, eine Depression zu überwinden. In einem Wechselbad der Gefühle wird hier eine Geschichte erzählt, die – auf eigenen Erfahrungen des Filmemachers beruhend – transparent veranschaulicht, wie man in ein solches Dilemma geraten kann – vor allem aber wird auch ein Weg heraus skizziert …

Mit präzisem Rhythmusgefühl wechselt der Film zwischen wildem Bilderrausch und der totalen Entschleunigung hin und her und treibt so seine Geschichte voran.

Was ist wahr? Was ist falsch? Der Film deutet nur an, zeigt Türen … die jeder für sich öffnen muss.

Essayfilm // DE 2018 / 66 Min / Regie: Frank N

Im Anschluss an den Film wollen wir in entspannter Atmosphäre gemeinsam über das Erlebte im Film mit Frank N – Macher des Films – und der Heilpraktikerin für Psychotherapie Piet Biniek sprechen.

Die Bar ist geöffnet.

 

INSEL Lichtspiele // ADA oben / 12. Juni 2022 / 19:30 Uhr

Eintrittspreis // EUR 6.00

Tickets bestellen

]]>Mon, 11 Apr 2022 09:09:00 GMThttps://insel.news/contango/lost-in-transit<![CDATA[ARBEIT:MENSCH:UTOPIA]]>https://insel.news/contango/arbeitmenschutopia

ARBEIT:MENSCH:UTOPIA

Mit ARBEIT:MENSCH:UTOPIA haben sich die Filmemacherin Kim Münster, die Beraterin für Unternehmenskultur Anne Brüne und die Dramaturgin Uta Atzpodien zusammen mit der Mobilen Oase auf eine fragende Erkundungsreise durch Wuppertal begeben: Was bedeutet Arbeit, jetzt und in Zukunft? Was arbeitet in dir?

Welt und Arbeit im Wandel: Als kreative Feldforschung vermittelt die performativ-filmische Porträtcollage ARBEIT:MENSCH:UTOPIA Eindrücke, Einschätzungen und Wünsche zur Arbeit. Im Zusammenspiel mit den Performer*innen der Mobilen Oase wurden Stationen in Wuppertal eingelegt: in Utopiastadt, im Freibad Neuenhof und am Bahnhof Wichlinghausen an der Nordbahntrasse. Ein Marktwagen inmitten von Performance-Aktionen verwandelte sich zum Drehstudio für die Interviews.

Nun lädt der Film mit anschließendem Workshop zur eigenen Reflexion der Arbeit und zum Austausch ein, jeweils von 19-21 Uhr. Der Eintritt ist frei, Registrierung bitte über Wuppertal-Live.

Träger ist )) freies netz werk )) KULTUR. Das Projekt wurde in Kooperation mit der Mobilen Oase und der OPER Wuppertal umgesetzt.

Gefördert wurde es über Neustart Kultur, Fonds Soziokultur, Kunststiftung NRW, Kulturbüro Wuppertal und Renaissance Immobilien. Mit herzlichem Dank an alle, die diese Erkundungsreise unterstützt haben.

]]>Sun, 14 Nov 2021 12:30:00 GMThttps://insel.news/contango/arbeitmenschutopia<![CDATA[Malou and Dominique]]>https://insel.news/contango/malou-and-dominique

Erstmals wird der Film „Malou and Dominique“ von Mark Sieczkarek mit anschließendem Gespräch in Wuppertal zu sehen sein, mit anschließendem Gespräch zwischen Mark Sieczkarek, Dominique Mercy und Dr. Uta Atzpodien – ModerationMalou Airaudo und Dominique Mercy
Malou Airaudo und Dominique Mercy

Eine Tänzerin und ein Tänzer loten den Raum zwischen sich und der Welt aus. Wunderlich, abgründig, spielerisch und humorvoll öffnen sie einen Reigen menschlicher Begegnungen. Der Kosmos der Tänzer ist eine Industriehalle. Ihr Leben scheint dem Alltag entrückt. Und doch erzählen sie, in kuriose Kostüme gekleidet, vom Leben selbst: Von den Wirren und dem Zauber der Beziehung zwischen zwei Menschen.

Die französische Tänzerin Malou Airaudo und der Tänzer Dominique Mercy sind seit den Anfängen über ihre langjährige Arbeit mit Pina Bausch und dem Tanztheater Wuppertal verbunden und weltweit bekannt. Der Film rückt beide in ein ganz neues Licht.

Den Tanzfilm "Malou & Dominique" hat Mark Sieczkarek aus den Tanzfilm-Episoden "Malou and Dominique" erschaffen, die der Choreograph gemeinsam mit dem Wuppertaler Videokünstler Kai Fobbe realisiert hat. Als virtuelle Räume konnten sie an einem Dutzend Bahnhöfen in NRW erfahren werden.

Der aus Schottland stammende Choreograph Mark Sieczkarek lebt seit über 35 Jahren in Wuppertal. Er hat auch die Kostüme entworfen und den Film geschnitten. 1998 gründete er die Mark Sieczkarek Company und kreierte in den letzten Jahren unter anderem auch Choreographien für die Reihe „Underground“ des Tanztheaters Wuppertal. Mit einer Vielzahl von Choreographien sowie etlichen tänzerischen Projekten in Afrika, Südamerika und Europa zählt Sieczkarek zu den produktivsten und bemerkenswertesten Tanz-Künstlern seiner Generation. Sein Stil überrascht immer wieder neu durch Originalität, poetische Bilder und szenische Präsenz.

Malou and Dominique

Choreographie, Kostüme, Filmschnitt: Mark Sieczkarek • Tanz, Darstellung: Malou Airaudo und Dominique Mercy • Assistenz: Wigabriel Soto Eschebach • Filmproduktion, Kamera, Aufnahmeleitung: Kai Fobbe • Carlo Carcano, Roberto Graiff - Musik / Komposition • Präsentation: motionartfilm

]]>Sat, 18 Sep 2021 15:06:00 GMThttps://insel.news/contango/malou-and-dominique<![CDATA[Oh Karl]]>https://insel.news/contango/oh-karl

Der Klimawandel offenbart die Störung des Gleichgewichts zwischen Mensch und Natur. Neu ist diese Erkenntnis des Ungleichgewichts nicht, spätestens mit Beginn der industriellen Revolution begann eine Entwicklung, die geradezu dystopische Züge angenommen hat. Die Welt wurde nur noch missbraucht und ausgebeutet.

Oh Karl // Essayfilm von Frank N und Charles Petersohn
Anklicken – Film Vorschau – Oh Karl

Auch Friedrich Engels war sich schon bewusst, dass die Ressourcen der Welt nur begrenzt sind. Mit „Dialektik der Natur“ widmete er dem Thema ein ganzes Buch. Nur, es fehlte an konsequentem Handeln, und keine der folgenden Generationen agierte angemessener. Immer waren Macht und Profitgier ein größerer Antrieb, bis heute. Und so wurde die Welt, wie sie ist: zu einem Ort, an dem es im weitesten Sinne schlecht um die Dinge bestellt ist.

Der Gegensatz zwischen schöpferischer Natur und destruktiver Kultur, das ist das Thema von Oh Karl. Ein poetischer Essayfilm, der zwischen langen, fast meditativen Einstellungen und wild assoziativ zusammensetzen Sequenzen hin und her springt. Währenddessen hört man einen Engels, der – von Selbstzweifeln zerfressen – über die vergangenen 200 Jahre sinniert.

Der Film will aufwühlen, wir benötigen eine neue Utopie, die Realität hat uns eingeholt... schon viel zu lange.

Im Anschluss an den Film gab es ein Publikumsgespräch mit Yazgülü Zeybek (Fraktionsvorsitzende der Wuppertaler Grünen) und den Initiatoren von Oh Karl, Frank N und Charles Petersohn. Hier sollten Notwendigkeiten und Möglichkeiten diskutiert werden - auch ganz konkret, lokal vor Ort - um den Klimawandel zu stoppen.

 

Bilder von dem Publikumsgespräch im Anschluss an die Filmvorführung

Yazgülü Zeybek // Frank N // Charles Petersohn mit Publikum nach der Aufführung von Oh Karl / Foto: Christian Koch
Yazgülü Zeybek // Frank N // Charles Petersohn mit Publikum nach der Aufführung von Oh Karl / Foto: Christian Koch
hier
Yazgülü Zeybek // Frank N // Charles Petersohn / Foto: Zara GaykYazgülü Zeybek // Frank N // Charles Petersohn im Publikumsgespräch / Foto: Zara Gayk
Yazgülü Zeybek // Frank N / Foto: Zara Gayk
Yazgülü Zeybek // Frank N / Foto: Zara Gayk
Yazgülü Zeybek // Frank N / Foto: Zara Gayk
Yazgülü Zeybek // Frank N / Foto: Zara Gayk

 

]]>Sun, 14 Feb 2021 20:30:00 GMThttps://insel.news/contango/oh-karl