INSEL Musiksalon / Musik und mehr

Der INSEL Musiksalon, kuratiert von dem Pianisten Mark Kantorovic, belebt eine alte Idee neu. Musikerinnen und Musiker von Klassik bis Neue Musik spielen und singen auf der INSEL und erzählen von ihrer Musik. Ab jetzt immer sonntags. Die Bar ist geöffnet. Wir lauschen.

Kuratiert von Mark Kantorovic.

Sonntag // 22. Februar 2026 / 18:00 Uhr

Igor Parfenov

Igor Parfenov wurde 1990 in Sankt-Petersburg geboren. Im Alter von 6 Jahren begann er mit dem Klavierspiel. Mit 16 Jahren studierte er am Pre-College des Sankt-Petersburger Konservatoriums, 2009 wurde er am Konservatorium aufgenommen. Im Verlauf des Studiums nahm er an diversen internationalen Wettbewerben und Festivals teil und wurde mehrfach ausgezeichnet. So spielte er beim Chopin-Wettbewerb in Estland oder beim Wettbewerb “Die Kunst des XX. Jahrhunderts” in Finnland. Meisterkurse besuchte er u.a. bei Dmitriy Baschkirov, Sontruad Speidel und José Ribera. 2012/2013 und 2013/2014 wurde Parfenov als Stipendiat der Werner Richard-Dr. Carl Dörken Stiftung zu Konzerten eingeladen, sowohl als Solist als auch mit Orchestern wie der Sinfonietta Köln, den Bergischen Symphonikern und dem Symphonieorchester Rheine.

Ab 2011 studierte er im Studiengang “Bachelor of Musik” an der Hochschule für Musik und Tanz Köln am Standort Wuppertal bei Prof. Josef Anton Scherrer. Im Mai 2012 gewann Igor Parfenov beim Steinway-Wettbewerb für ausgewählte Student*innen der Hochschulen Essen, Düsseldorf und Köln einen 1. Preis. Im April 2014 trat er mit dem Hochschulorchester unter der Leitung von Prof. Werner Dickel mit dem zweiten Klavierkonzert von Rachmaninow in der Historische Stadthalle Wuppertal auf.

Er war Stipendiat der Dr. Arthur Pfungst-Stiftung, der Dr. Gerhard Weil-Stiftung, der Schuler-Stiftung und der Norbert Janssen Stiftung. 2023 absolvierte Igor Parfenov an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf den Masterstudiengang bei Prof. Lisa Eisner-Smirnova. 2023 erhielt Igor Parfenov den Grand Prix beim Internationalen Vivaldi-Musikwettbewerb. 2024 hat er einen neuen Konzertflügel in der Historischen Stadthalle Wuppertal mit einem Solokonzert eingeweiht. Er ist Preisträger des Springmann-Preises 2025.

Mehr Informationen

• Website von Igor Parfenov

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Kuratiert von Mark Kantorovic.

9. November 2025 / 18.00 Uhr

Duo Oxymoron // Anna Steinkogler / Valentin Butt

Alt und Neu. Formstrenge und Freiheit. Fantasie und Logik. Harfe und Akkordeon. Als DUO OXYMORON überwinden die Harfenistin Anna Steinkogler und der Akkordeonist Valentin Butt spielend mehrere Gegensätze und stellen Gewohntes auf den Kopf: sie erschaffen ein hochattraktives, eigenständiges Klanguniversum, in dem sie Jazz, Neoklassik, Klassik und zeitgenössische Spieltechniken kombinieren. Sie tauchen ein in fabelhafte Märchenwelten aus Freiheitsliebe, Experimentierfreudigkeit und Humor. Ihr aktuelles Programm "Scented Rushes" (Duftendes Nichts) ist zugleich komplizenhaftes Augenzwinkern und Hommage an die poetisch daherkommende Unbefangenheit des Schriftstellers Lewis Carroll, dem Autor der Alice-im-Wunderland-Romane.

In ihrem Humor und ihrer Ernsthaftigkeit, in ihrer Abneigung vor den Schubladen der Zeitgenossen und vor allem in ihrem Wissen um die Magie fließender Grenzen fühlen sich Anna Steinkogler und Valentin Butt dem brillanten Grenzgänger Lewis Carroll verbunden und spinnen mit "Scented Rushes" seinen Faden weiter.

Im aktuellen Programm von DUO OXYMORON treffen daher gleich mehrere Märchenwelten aufeinander: da gibt es Maurice Ravels Märchensuite "Ma Mère l’Oye" (Mutter Gans), ein unendlich zartes Klanggemälde, mit dessen intimem Charakter der Komponist die Poesie der Kindheit wieder auferstehen lässt. Dem gegenüber stellt DUO OXYMORON seine eigene Märchensuite "Scented Rushes", maßgeschneidert für die Besetzung Harfe und Akkordeon – ein buntes Crossover aus Klassik, Jazz, world music und Virtuosität. Verbindende Elemente zwischen beiden Klangsprachen finden Anna Steinkogler und Valentin Butt in den Tangos von Astor Piazzolla, ebenfalls Grenzgänger zwischen den Welten von Klassik und Folklore.

BESETZUNG

Anna Steinkogler // Harfe

Valentin Butt // Akkordeon

Anna Steinkogler und Valentin Butt verstehen die Kombination ihrer Instrumente Harfe und Akkordeon mitnichten als Widerspruch, sondern als Gegensatzpaar, als überraschende, spannungsgeladene Verbindung, durch die sie bisher Unge- und Unerhörtes zum Ausdruck bringen und lebendig werden lassen.

Denn: Gegensätze bedeuten Lebendigkeit. Ein Leben ohne Gegensätze, Reibung, kurz: ohne Ambivalenz, gibt es nicht. Das Leben IST ein Oxymoron. Aus der Konfrontation mit den Widersprüchen ihrer (musikalischen) Existenz, aus der Lust am Perspektivwechsel ziehen Anna Steinkogler und Valentin Butt ihre Kraft und Inspiration. Als DUO OXYMORON stehen sie für die Vermittlung zwischen den Extremen, inszenieren sie oder lassen sie zu etwas Neuem verschmelzen und legen so den Weg zu neuen Hörgewohnheiten frei.

Im Vordergrund ihrer Arrangements steht nicht Imitation, sondern das Kreieren von Farben, Reibung und Spannungen und das Eröffnen frischer Perspektiven auf Altbekanntes.

In den Eigenkompositionen erkundet DUO OXYMORON seine individuelle Ästhetik und begibt sich auf die Suche nach der Klangsprache ihrer ungewöhnlichen Besetzung Harfe und Akkordeon, für die es weder Vorbilder noch Rollenzuschreibungen gibt. Eine große Portion Freiheitsliebe, die Lust am Experiment und das Ineinanderfließen verschiedener Stile begründet den unkonventionellen Klang des Duos. Die Unterschiede ihrer Persönlichkeiten und Instrumente vereinen sich im Dialog, von dessen versöhnlicher Notwendigkeit beide Künstler überzeugt sind.

INSEL Musiksalon / Musik und mehr

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28. September 2025 / 18.00 Uhr

Giulia Loperfido / Klavier

Giulia Loperfido wurde im Dezember 2000 in Rom geboren. Sie begann im Alter von 7 Jahren mit dem Klavierspiel bei Prof. A. Mannarini, und 2010, im Alter von 9 Jahren, wurde sie in das 3. Jahr am Konservatorium Santa Cecilia in Rom aufgenommen. Sie schloss ihr Studium im Februar 2017 mit 16 Jahren mit Bestnoten und Auszeichnung ab.

Giulia Loperfido

Giulia nahm ab dem Alter von 7 Jahren an nationalen und internationalen Wettbewerben teil und zeichnete sich immer unter den besten Positionen aus. Im Sommer 2019 war sie sowohl als Solistin als auch im Duo Gewinnerin des "Campus of the Arts Prize" 2019. 2024 wurde sie mit dem zweiten Preis beim 2. Internationalen Klavierwettbewerb "Domenico Scarlatti" in Trapani und dem dritten Preis beim 20. MozArte International Piano Competition in Aachen ausgezeichnet.

Im Jahr 2020 gründete sie das Eidos Piano Trio, mit dem sie sich schnell auf nationaler Ebene etablierte. 2022 gewann das Trio die Auswahl "AMUR per i nuovi talenti" (AMUR für neue Talente), und im November desselben Jahres war es auch das erste Ensemble, das von der De Sono Associazione per la Musica als Gewinner der neunten Ausgabe des prestigeträchtigen Renzo Giubergia Preises ausgewählt wurde. Im Mai 2023 gab das Ensemble ihr Debüt auf CD, die für das Label Suonare Records veröffentlicht wurde und Dvořak, Rachmaninov sowie den zeitgenössischen Komponisten Fabio Massimo Capogrosso gewidmet ist.

Seit 2022 entwickelte sie ein Interesse an zeitgenössischer Musik. In den letzten Jahren arbeitete sie mit zeitgenössischen Ensembles wie dem Ensemble 900 in Rom, dem Syntax Ensemble in Mailand zusammen und trat 2023 dem zeitgenössischen Ensemble GAMO - Gruppo Aperto Musica Oggi in Florenz bei. 2023 führte sie die italienische Premiere von Kaija Saariahos "Prelude" für Klavier auf. Sie trat als Solistin und in Kammermusikensembles bei zahlreichen Festivals in Italien und im Ausland auf.

2024 wurde sie für ihre Masterstudien im Bereich Klavier an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln in die Klasse von Prof. Claudio Martinez-Mehner und Prof. Andreas Frölich aufgenommen, bei denen sie derzeit studiert. Seit 2023 besucht sie auch den Spezialisierungskurs bei Prof. Roberto Plano an der Accademia di Musica in Pinerolo. Sie nahm als reguläre Studentin an Meisterklassen bei Professoren wie Bruno Canino, Roberto Cappello, Pavel Gililov, Boris Petrushansky, Klaus Kaufmann und Natalia Trull teil.

INSEL Musiksalon

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INSEL Musiksalon // Musik und Gespräch / 2. Februar 2025 / 18.00 Uhr

Im Duo Saxaccordia treffen auf bestechende und aufregende Weise Saxophon und Akkordeon aufeinander und ergeben einen großen klanglichen Farbenreichtum. In Köln beheimatet, färben die omnipräsenten Attribute der Stadt – Tradition und Weltoffenheit – auf das Programm ab: Werke alter Meister aus Zeiten, in denen beide Instrumente noch nicht existierten, erklingen in einem klanglich völlig neuen Gewand. Demgegenüber stehen Werke, die eine Prägung aus anderen Ecken der Erde erhalten haben. Fremdartig und doch vertraut. So entsteht ein buntes und vielseitiges Programm, welches den Charakter der Heimatstadt des jungen Duos musikalisch vermitteln möchte.

Nepomuk Golding / Sandra Rijavec / v.l.

Die Saxophonistin Sandra Rijavec und der Akkordeonist Nepomuk Golding lernten sich in Ihrem Studium an der HfMT Köln kennen. Beide sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe. Neben ihrer kammermusikalischen Tätigkeit sind beide auch solistisch im In- und Ausland tätig und waren bereits als Gäste namhafter Orchester, darunter die Nordwestdeutsche Philharmonie, die Düsseldorfer Symphoniker und die Stuttgarter Philharmoniker. Auch begeistern sich beide für die Neue Musik und arbeiteten intensiv mit Komponisten zusammen, darunter David Holleber und Guilermo Lagos Ciudades, deren Werke sie uraufgeführt haben.

Das Duo Saxaccordia ist Stipendiat der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung.

INSEL Musiksalon // INSEL oben

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INSEL Musiksalon // Musik und Gespräch / 13. Dezember 2024 / 19.30 Uhr

Lotte Nuria Adler / Mandoline & Sören Golz / Gitarre

INSEL Musiksalon // INSEL oben

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INSEL Musiksalon // Musik und mehr / 13. September 2024 / 19.30 Uhr

„Music – the complete Story“. Mit Uwaga! im Zeitraffer durch die Musikgeschichte

Uwaga! / Music – the complete Story // Foto © Nikolaj Lund

Nach 13 wilden Crossover Jahren, in denen sich Uwaga! detailverliebt mit den verschiedensten Musikstilen beschäftigt hat – mal zu viert, mal mit renommierten Sinfonieorchestern wie dem WDR Funkhausorchester musizierend –, stürzen sich die "Klassik Erneuerer aus dem Kohlenpott" (WAZ) nun in ihr nächstes großes Abenteuer. Innerhalb von 90 Minuten wird der ganz große Bogen gespannt, denn Uwaga! versucht wagemutig, die komplette Geschichte der Musik in einem Programm abzubilden.

Chronologisch wird das Publikum im Zeitraffer von frühen Renaissanceklängen über Barock, Klassik, Romantik, Jazz und Rock´n´Roll bis hin zu tagesaktuellen Pop-Hits katapultiert. Musik von Monteverdi, Haydn, Wagner, Miles Davis, Beatles und Daft Punk in einem Programm vereint. Es darf und muss mit allem gerechnet werden. Mit einer einmaligen Mischung aus Humor, Leidenschaft, Dreistigkeit und Virtuosität machen sich Uwaga! die Musik zu eigen, dekonstruieren die Stile und setzen sie neu zusammen, und sorgen so für eine extrem kurzweilige Exkursion durch die Jahrhunderte.

Eine Veranstaltung der INSEL

Mehr Informationen

• Website des UWAGA! Quartetts

BESETZUNG

CHRISTOPH KÖNIG / Foto © Ebbert&Ebbert

Christoph König // Violine / Viola

Er mochte sich noch nie auf nur eine Musikrichtung festlegen und so hat Christoph bereits vor Beginn seines klassischen Violinstudiums bei Prof. W. Rausch so ziemlich alles abgegrast: Ob Jazz oder Orchesterliteratur, Klezmer, Kammermusik oder Punkrock – und das nicht nur auf der Geige sondern auch auf der E-Gitarre.

Eines wird ihm jedoch schnell klar: Sein Steckenpferd ist die Improvisation! Jazzstudien bei Stargeiger Didier Lockwood in Paris und dem Saxophonisten Matthias Nadolny folgen. Seine Erfahrungen mit einigen der wichtigsten Vertreter des Gipsy-Swing (u. a. Lulo Reinhardt, Kussi Weiss, Mario Adler) prägen Christophs Spiel ebenso wie der Modern Jazz und seine klassischen Wurzeln.

Heute ist Christoph, der bereits Konzerte mit Pionieren der Jazzvioline wie Florin Niculescu und dem zweifach ‘Grammy’-prämierten „Turtle Island Quartet" gegeben hat, auf den Bühnen in aller Welt zu Hause. Neben Uwaga! betreibt er auch eigene Projekte wie das Jazzstreichquartett „Hot Club of St Pauli“ oder das „Christoph König Quartett“.

MAURICE MAURER / Foto © Ebbert&Ebbert

Maurice Maurer // Violine

Bereits als 14jähriger beginnt Maurice klassische Violine bei Prof. Wolfgang Rausch zu studieren. Mit diversen Auszeichnungen geehrt und mit zahlreichen Stipendien ausgestattet scheint er schon früh auf dem besten Weg zur klassischen Geigenkarriere.

Weniger klassisch gestaltet sich jedoch seine ‘Zweit-Ausbildung’: Als Frontmann des familieneigenen Salontrios mit osteuropäischem Repertoire entdeckt er seine Qualitäten als virtuoser Teufelsgeiger und „Rampensau“.

Dabei stehen sich Maurice’ Liebe zur klassischen Musik und der von Zigeunermusik inspirierte freie Umgang mit der Geige stets gegenüber – und nie im Weg: Bereits während seines Studiums spielt er parallel in Gipsy-Kapellen und klassischen Ensembles auf höchstem Niveau, unter anderem als Konzertmeister und Solist des RIAS-Jugendorchesters in den größten Hallen Chinas, als Preisträger des internationalen Youtube Sinfonieorchester Wettbewerbs in der Carnegie Hall sowie als regelmäßige Aushilfe in renommierten Orchestern wie dem RSO Frankfurt und den Dortmunder Philharmonikern.

MIROSLAV NISIC / Foto © Ebbert&Ebbert

Miroslav Nisic // Akkordeon

Mit nur vier Jahren bekommt Miroslav sein erstes Akkordeon geschenkt. Fortan zieht er singend und spielend durch die Gassen seines serbischen Heimatdorfes und verzückt dessen Bewohner. Sein großes Talent wird früh erkannt und umfassend gefördert. Bereits während seiner Ausbildung übt sich Miroslav nicht nur in serbischer Volksmusik sondern auch in Klassik. In beiden Disziplinen erreicht er schnell ein hohes Niveau und gewinnt zahlreiche, auch internationale Wettbewerbe, neben anderen den “Citta di Castelfidardo” und den „Acco Holiday“. Auch aus dem “Prva Harmonika – Sokobanja”, dem wichtigsten Wettbewerb für traditionelle serbische Musik, geht Miroslav als Sieger hervor. Mit seiner ersten Solo-CD, die kurz darauf erscheint und bei der er sämtliche Instrumente im Alleingang einspielt, legt er den Grundstein für seine rege, vielbeachtete Konzerttätigkeit.

Um sein breites klassisches Repertoire weiter auszubauen geht Miroslav bei namhaften Akkordeonisten wie Pavel Fenyuk, Vladimir Murza, Nikolai Davidov und Janne Rättyä in die Lehre und tritt schließlich ein Studium bei Mie-Miki an der Folkwanghochschule Essen an. Parallel wendet er sich aber auch dem Jazz und Rock zu und entwickelt seinen ganz eigenen Improvisationsstil, der viele Einflüsse vereint jedoch stets Balkan-Flair versprüht.

Mit gerade mal 20 Jahren wird Miroslav im Dezember 2012 das jüngste Uwaga!-Mitglied.

JACOB KÜHNEMANN / Foto © Ebbert&Ebbert

Jakob Kühnemann // Kontrabass

Mit acht Jahren fing Jakob Kühnemann an Gitarre zu spielen, er brauchte nochmal so lange um herauszufinden, dass er mit sechs Saiten überfordert ist. Dem einfach gestrickten Bassisten gelingt es seither, sich durch seine Karriere zu mogeln. Hier mitzuspielen ist sein bisher dreistester Coup.

Irgendwie studierte Jakob Kühnemann Jazz-Kontrabass und Komposition an der Musikhochschule in Köln und am Conservatoire national supérieur de musique de Paris und hatte unter anderem Unterricht bei Dieter Manderscheid, Detlef Beier, Martin Wind und Riccardo Del Fra.

Mit der ukrainischen Sängerin Tamara Lukasheva gewann er den jungen deutschen Jazzpreises 2014, den neuen deutschen Jazzpreis 2017 und war Preisträger des Keep-an Eye- Jazz-Awards 2015 in Amsterdam. Konzertreisen führten in nicht nur in fast jedes Land in Europa sondern auch nach Westafrika, den Nahen Osten und Südostasien.

INSEL Musiksalon // INSEL oben

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INSEL Musiksalon // Musik und mehr / 23. August 2024 / 19.30 Uhr

Tetiana Muchychka / Akkordeon // Foto Nadia Sarycheva

Erleben Sie eine faszinierende musikalische Reise durch zwei kontrastreiche Welten. Im ersten Teil des Konzerts wird die renommierte Akkordeonistin Tetiana Muchychka die Werke von Barock-Komponisten wie Johann Sebastian Bach und Johann Pachelbel zum Leben erwecken. Lassen Sie sich von der Strenge und Komplexität des polyphonen Stils faszinieren, der die Musik des Barocks prägt.

Im zweiten Teil erwartet Sie ein lyrisches Programm, das einen starken Kontrast zum Barock bildet. Romantische und farbenfrohe Stücke voller Emotionen werden Sie in eine andere, gefühlvolle Welt entführen.

Freuen Sie sich auf ein klassisches Konzert, das sowohl die präzise Eleganz des Barocks als auch die bunte Emotionalität der Lyrik harmonisch miteinander verbindet.

PROGRAMM

Teil 1

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Johann Sebastian Bach // 1685 – 1750

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Jesus, bleibet meine Freude” BWV 147

Präludium und Fuge in Es/Dis moll // Das Wohltemperierte Klavier, Teil. I / BWV 853

Präludium und Fuge in D minor BWV 554

Französische Suite in C minor BWV 813 // Allemande, Courante, Sarabande, Air, Menuett l&II, Gigue

Johann Pachelbel // 1653 – 1706

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Chaconne in F minor P.43

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Enrique Granados // Danza Española no.5 "Andaluza"
Tetiana Muchychka // Akkordeon
Audio / Video Recording // Jean Barcelos

Sergey Voytenko // Revelation
Tetiana Muchychka // Akkordeon
Audio / Video Recording // Jean Barcelos

Teil 2

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Richard Galliano // 1950*

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Aria

Felix Mendelsohn Bartholdy // 1809 – 1847

aus "Lieder ohne Worte"

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Op. 67 Nr. 2

Op. 30 Nr. 62

Enrique Granados // 1867 – 1916

aus „12 Spanische Tänze“ op. 37

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Nr. 2 "Oriental"

Nr. 5 "Andaluza"

Myroslaw Skoryk // 1938 – 2020

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Melodie

Franck Angelis // 1962*

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Konzertetüde über ein Thema von Astor Piazzolla "Chiquilin de Bachin"

Mehr Informationen

• Website von Tetiana Muchychka

INSEL Musiksalon // INSEL oben

Der INSEL Musiksalon belebt eine alte Idee neu. Musikerinnen und Musiker von Klassik bis Neue Musik spielen oder singen auf der INSEL und erzählen von ihrer Musik. Die Bar ist geöffnet. Wir lauschen.

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INSEL Musiksalon // Musik und Gespräch / 28. Juni 2024 / 19.30 Uhr

Ayane Okabe / Violine & Soyono Eguro / Klavier

Seit 2020 spielen Ayane Okabe und Soyono Eguro im Duo zusammen und studieren bei Prof. Annette von Hehn, bei Prof. Anthony Spiri und bei Robert Kulek. Sie sind Stipendiatinnen der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung.

Mehr Informationen

• Website von Soyono Eguro

Pressebericht

• Westdeutsche Zeitung // 1. Juli 2024

INSEL Musiksalon // INSEL / ADA oben

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Kuratiert von Mark Kantorovic.

Duo Nerses // Flöte/Beatbox-Flöte und Akkordeon

INSEL Musiksalon // Musik und Gespräch / 26. April 2024 / 19.30 Uhr

Nerses Ohanyan // Flöte/Beatbox-Flöte und Miroslav Nisic // Akkordeon

Mehr Informationen

• Website von Duo Nerses

INSEL Musiksalon // INSEL / ADA oben