Montag // 20. April 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Tanz- und Musikjam

Ein Raum, offen für alle und alles, was im Moment entsteht.

Auf dem INSEL Spielplatz treffen Musik und Tanz aufeinander - was gespielt wird und wer spielt, entscheidet der Zufall! Tänzer*innen, Musiker*innen, professionell oder im Herzen: wir laden euch ein, auf unserem Spielplatz Klänge durch den Raum und Körper zu bewegen und selbst Teil der Vorstellung zu werden. In einem jedes Mal mit neuem Spielzeug vorbereiteten Bühnenraum begegnet ihr euch bei spontanen "Blinddates", die ausgelost werden, vor Publikum und bespielt gemeinsam die INSEL, findet zusammen einen Anfang, ein Ende und alles, was dazwischen entstehen kann.

Bringt eure Instrumente, eure Körper und eure Stimme mit, werft euren Namen in den Hut und probiert euch in neuen spontanen Konstellationen aus. Flügel, Drumset, auf Wunsch auch ein Gitarren- und Bassamp stehen zur Verfügung. Schreibt uns gerne an sophia.otto@insel.news.

Ein Raum für Improvisation, Bewegung, Klang und Begegnung, live in Szene gesetzt durch Licht und euch selbst.

Wer "nur" zuschauen und -hören und nicht in den Sandkasten möchte, ist als Spielplatzgast ebenso herzlich eingeladen. Bringt eure Instrumente, eure Körper und eure Stimme mit, werft euren Namen in den Hut und probiert euch in neuen spontanen Konstellationen aus.

Ein Raum für Improvisation, Bewegung, Klang und Begegnung, live in Szene gesetzt durch Licht und euch selbst.

Opener-Ensemble ➜ duo micans & Sophia Otto

duo micans // v.l. / Sophia Oertel / Lydia Stettinius

Das 2020 in Wuppertal gegründete duo micans vereint das Interesse für alte, neue und improvisierte Musik und das Erschaffen kreativer Experimentier- und Freiräume. Aus dem Kontext des klassischen Musikstudiums kommend, entwickeln die beiden Violinistinnen Sophia Oertel und Lydia Stettinius interdisziplinäre und neue Konzertformate. Beide Musikerinnen absolvier(t)en Bachelor- und Masterstudiengänge in klassischer und Barockgeige an Musikhochschulen in Köln, Wuppertal und Zürich.

Das Duo spielte unter anderem im Mendelssohn-Saal der Historischen Stadthalle Wuppertal, bei "Musik auf dem Cronenberg" oder bei der "Klassik Fusion Lounge" in Haan. In eigenen Projekten arbeitet es immer wieder mit interssanten Künstlerpersönlichkeiten aus unterschiedlichsten Bereichen zusammen: Bei "Gegenüber" (2023) mit dem Sprecher Olaf Reitz, bei "Fugitivités" (2023/24) mit der Tänzerin Sophia Otto und der Pianistin Lisa Eisner-Smirnova oder bei "Glassworks" (2024/25) mit der Percussionistin Salome Amend und der Lichttechnikerin Chiara Krogull.

Sophia Otto studierte zeitgenössischen Tanz an der Folkwang Universität der Künste, Essen, und arbeitet seit 2018 als freiberufliche Tänzerin, Performerin und Choreographin.

Interdisziplinäre Projekte im Austausch zwischen Tanz und Musik sind von Anfang an wichtiger Bestandteil Sophias Arbeit; so ist sie seit 2019 Mitglied des Barockmusik- und Tanzensembles Europa Danzante, choreographierte 2020 gemeinsam mit Bénédicte Billiet für das Freispielformat der Jungen Deutschen Philharmonie, tanzte als Gasttänzerin für das Neue Musik Ensemble uBu und konzipierte in unterschiedlichen Konstellationen Musik-und-Tanz-Improvisations-Performances mit den Musiker:innen Klaus Harms, Tanja Kreiskott, André Füsser, Uli Johannes Kieckbusch und Günther Baby Sommer.

Gemeinsam mit dem duo micans entwickelte sie das choreographierte Konzert "Fugitivités" und tanzte im Musikvideo zu Carolin Pooks Komposition "walk. Run. Jump. Fly. See"

Der Eintritt ist frei. Wir freuen uns auf euch!

Eine Veranstaltung der INSEL.

Sonntag // 3. Mai 2026 / 18:00 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Ein interaktives Improvisationskonzert im Lampenlicht

In SoundSwitch wird das Licht zum zentralen Spielpartner der Musiker*innen. Wann erklingt Musik – wann verstummt sie? Wer bestimmt den Moment? Ein Improvisationskonzert voller Interaktion und leuchtender Impulse.

Mit SoundSwitch lädt das Bagatelli Trio – Sophia Oertel (Violine), Sira Pellicer (Saxophon) und Corentin Bezençon (Violoncello) zu einem immersiven Improvisationskonzert ein, bei dem das Publikum Teil des musikalischen Geschehens wird. Drei steuerbare Scheinwerfer ermöglichen es den Zuhörer*innen, aktiv in die Musik einzugreifen und auf die Stimmung im Raum einzuwirken. So entsteht aus Klang, Licht und gemeinsamer Interaktion ein einmaliges, nicht reproduzierbares Erlebnis.

Besetzung

v.l. / Sophia Oertel / Sira Pellicer Faus / Corentin Bezençon // Foto © ZHdK, Johannes Dietschi

BAGATELLI TRIO

Das Bagatelli Trio entstand an der Zürcher Hochschule der Künste im Rahmen der ImproPool-Kurse von Lucas Niggli und erforscht seit 2023 die Möglichkeiten der improvisierten Musik für diese Besetzung. Seinen ersten Auftritt hatte das Trio bei der Langen Nacht 2024 mit dem Projekt "BagatellRelikte", einer Reihe von improvisierten Trio- und Duostücken in Form von Bagatellen. Es folgten weitere Konzerte in der Werkstatt für Improvisierte Musik Zürich (WIM), Raum 236 und erneut bei der Langen Nacht 2025, bei der SoundSwitch Premiere feierte.

Sophia Oertel (geb. 1997, Deutschland) ist als Violinistin in verschiedenen musikalischen Bereichen zu Hause und versucht stets ihr künstlerisches Portfolio zu erweitern. Ihre musikalische Laufbahn begann in Dresden und führte sie über die Hochschule für Musik und Tanz Köln und die Royal Danish Academy of Music nach Zürich an die ZHdK, wo sie 2025 erfolgreich ihren Master abschloss. Seit Mitte 2025 ist Sophia Mitglied des Folkwang Kammerorchesters Essen. Neben ihrem Standbein als Orchestermusikerin widmet sie sich mit viel Freude der Aufführung zeitgenössischer und improvisierter Musik und dem Konzipieren eigener innovativer Konzertformate – z.B. mit ihrem Violinduo duo micans (Wuppertal).

Sira Pellicer (geb. 2000, Spanien) ist eine spanische Saxophonistin, die sich auf klassische und zeitgenössische Musik spezialisiert hat. Sie wurde mit internationalen Preisen wie dem Kiefer Hablitzel Musik Göhner Preis, dem Peregrinos Musicales Award oder La Caixa Fellowships Abroad ausgezeichnet. Sie arbeitet auch im Bereich der Kammermusik, insbesondere als Saxophonquartett mit dem Lítore Quartett, fördert neue Musik und erkundet neue Konzertformate.

• Website von Sira Pellicer

Corentin Bezençon (geb. 2003, Schweiz) ist Cellist und hat im Juni 2025 seinen Bachelor an der Zürcher Hochschule der Künste in der Klasse von Martina Schucan abgeschlossen. Immer mehr spezialisiert er sich auf die Kammermusik sowie die improvisierte Musik. Er nahm schon mehrmals am Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb teil und konnte dort sowohl solo als auch in Kammermusikformationen höhere Preise gewinnen.

INSEL Performance

Sonntag // 3. Mai 2026 / 18:00 Uhr / Einlass ab 17:00 Uhr

Montag // 4. Mai 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Tanz- und Musikjam

Ein Raum, offen für alle und alles, was im Moment entsteht.

Auf dem INSEL Spielplatz treffen Musik und Tanz aufeinander - was gespielt wird und wer spielt, entscheidet der Zufall! Tänzer*innen, Musiker*innen, professionell oder im Herzen: wir laden euch ein, auf unserem Spielplatz Klänge durch den Raum und Körper zu bewegen und selbst Teil der Vorstellung zu werden.

In einem jedes Mal mit neuem Spielzeug vorbereiteten Bühnenraum begegnet ihr euch bei spontanen "Blinddates", die ausgelost werden, vor Publikum und bespielt gemeinsam die INSEL, findet zusammen einen Anfang, ein Ende und alles, was dazwischen entstehen kann.

INSEL Spieplatz Mai 2026

Bringt eure Instrumente, eure Körper und eure Stimme mit, werft euren Namen in den Hut und probiert euch in neuen spontanen Konstellationen aus. Flügel, Drumset, auf Wunsch auch ein Gitarren- und Bassamp stehen zur Verfügung. Schreibt uns gerne an sophia.otto@insel.news.

Ein Raum für Improvisation, Bewegung, Klang und Begegnung, live in Szene gesetzt durch Licht und euch selbst.

Wer "nur" zuschauen und -hören und nicht in den Sandkasten möchte, ist als Spielplatzgast ebenso herzlich eingeladen. Bringt eure Instrumente, eure Körper und eure Stimme mit, werft euren Namen in den Hut und probiert euch in neuen spontanen Konstellationen aus.

Ein Raum für Improvisation, Bewegung, Klang und Begegnung, live in Szene gesetzt durch Licht und euch selbst.

Opener-Ensemble

Der Eintritt ist frei. Wir freuen uns auf euch!

Eine Veranstaltung der INSEL.

Freitag // 16. März 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Tanz- und Musikjam

Kuratiert von Sophia Otto u.a. // Licht und Ton: Julio Escobar

Das Opening-Ensemble der März-Ausgabe...

Julia Monschau / Tanz // Mariane Verbecq / Tanz // Sandro Hähnel / Stimme & Klavier

Ein Raum, offen für alle und alles, was im Moment entsteht.

Auf dem INSEL Spielplatz treffen Musik und Tanz aufeinander - was gespielt wird und wer spielt, entscheidet der Zufall!

v.l. // Sandro Hähnel / Julia Monschau / Mariane Verbecq / Collage Zara Gayk

Tänzer*innen, Musiker*innen, professionell oder im Herzen: wir laden euch ein, auf unserem Spielplatz Klänge durch den Raum und Körper zu bewegen und selbst Teil der Vorstellung zu werden. In einem jedes Mal mit neuem Spielzeug vorbereiteten Bühnenraum begegnet ihr euch bei spontanen "Blinddates", die ausgelost werden, vor Publikum und bespielt gemeinsam die INSEL, findet zusammen einen Anfang, ein Ende und alles, was dazwischen entstehen kann.

Bringt eure Instrumente, eure Körper und eure Stimme mit, werft euren Namen in den Hut und probiert euch in neuen spontanen Konstellationen aus. Flügel, Drumset, auf Wunsch auch ein Gitarren- und Bassamp stehen zur Verfügung. Schreibt uns gerne an ➜ sophia.otto@insel.news

Ein Raum für Improvisation, Bewegung, Klang und Begegnung, live in Szene gesetzt durch Licht und euch selbst.

Wer "nur" zuschauen und -hören und nicht in den Sandkasten möchte, ist als Spielplatzgast ebenso herzlich eingeladen. Bringt eure Instrumente, eure Körper und eure Stimme mit, werft euren Namen in den Hut und probiert euch in neuen spontanen Konstellationen aus.

Sandro Hähnel ist ein klassisch ausgebildeter Sänger aus Essen. Er tritt als Solist in Opernproduktionen u. a. an der Oper Leipzig, Oper Halle und am MiR Gelsenkirchen auf und arbeitet zudem in Fusion-Pop-Projekten wie Solopatí mit Kolya Wulf und wearing words von Emily Wittbrodt (Kölner Philharmonie). Als Komponist schrieb er Musik für Theater- und Bildungsprojekte sowie Chorwerke. International tourte er als Teil der Oper-Performance Sun and Sea, die bei der Biennale Venedig 2019 mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde, u. a. nach Paris, Singapur, Buenos Aires, Taipeh und Medellín.

Mariane Verbecq absolvierte 2018 ihr Studium an der Folkwang Universität der Künste und tanzte drei Jahre im Folkwang Tanzstudio mit Choreograf*innen wie Michael Vandevelde, Henrietta Horn, Reinhild Hoffmann und Rodolfo Leoni. Sie wirkte u. a. in Fragmentos (Daniel Goldin) und Auftacher (Henrietta Horn) beim Tanzpreis 2018 und 2021 mit. Seit 2021 arbeitet sie freischaffend mit internationalen Choreograf*innen und entwickelt eigene interdisziplinäre Projekte, etwa mit Paulina Holtkamp, Pablo Alvarado und Havin AlSindy. 2023 entstand ihr Solo Les Songes d’un jour d’été in der Bretagne. Seit 2022 studiert sie Butoh bei Tadashi Endo.

Julia Monschau ist Tänzerin, Performerin und Rollschuhfahrerin aus Wuppertal. Von 2010 bis 2012 war sie an der Deutschen Oper am Rhein in Der gestiefelte Kater engagiert. Ihre eigenen Arbeiten wurden u. a. in Würzburg, Amsterdam, Haarlem, Berlin, Sarzana, Essen, Wuppertal und Köln gezeigt. Ihr Stück #29828993 wurde für die New Adventure Residency 2020 von Dansmakers Amsterdam (mit ICK) ausgewählt. 2021 entwickelte sie Hinterland mit Miro Mitrovic. Seit 2023 arbeitet sie mit dem Theater der Klänge Düsseldorf und war 2024 im Jungen Theater Köln in Gratwanderung zu sehen. 2025 gründete sie mit Lara Pilloni KOLLEKTIV | ELEVEN.

Der Eintritt ist frei. Wir freuen uns auf euch!

Eine Veranstaltung der INSEL.

Freitag // 2. Februar 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Tanz- und Musikjam

Kuratiert von Sophia Otto u.a. // Licht und Ton: Julio Escobar

Das Opening-Ensemble der Januar-Ausgabe...

Narumi Saso / Jennie Boultbee / Simon Camatta

Ein Raum, offen für alle und alles, was im Moment entsteht.

Auf dem INSEL Spielplatz treffen Musik und Tanz aufeinander - was gespielt wird und wer spielt, entscheidet der Zufall!

v.l. // Jennie Boultbee / Simon Camatta / Narumi Saso / Collage Zara Gayk

Tänzer*innen, Musiker*innen, professionell oder im Herzen: wir laden euch ein, auf unserem Spielplatz Klänge durch den Raum und Körper zu bewegen und selbst Teil der Vorstellung zu werden. In einem jedes Mal mit neuem Spielzeug vorbereiteten Bühnenraum begegnet ihr euch bei spontanen "Blinddates", die ausgelost werden, vor Publikum und bespielt gemeinsam die INSEL, findet zusammen einen Anfang, ein Ende und alles, was dazwischen entstehen kann.

Bringt eure Instrumente, eure Körper und eure Stimme mit, werft euren Namen in den Hut und probiert euch in neuen spontanen Konstellationen aus. Flügel, Drumset, auf Wunsch auch ein Gitarren- und Bassamp stehen zur Verfügung. Schreibt uns gerne an sophia.otto@insel.news.

Ein Raum für Improvisation, Bewegung, Klang und Begegnung, live in Szene gesetzt durch Licht und euch selbst.

Wer "nur" zuschauen und -hören und nicht in den Sandkasten möchte, ist als Spielplatzgast ebenso herzlich eingeladen. Bringt eure Instrumente, eure Körper und eure Stimme mit, werft euren Namen in den Hut und probiert euch in neuen spontanen Konstellationen aus.

Der Eintritt ist frei. Wir freuen uns auf euch!

Eine Veranstaltung der INSEL.

Freitag // 12. Dezember 2025 / 20:30 Uhr / Einlass 20:00 Uhr

Tanz- und Musikjam

Ein Raum, offen für alle und alles, was im Moment entsteht.

Auf dem INSEL Spielplatz treffen Musik und Tanz aufeinander - was gespielt wird und wer spielt, entscheidet der Zufall!

INSEL Spieplatz // v.l. / Gunda Gottschalk / Annika KompArt / Foto © Ensemble

Tänzer*innen, Musiker*innen, professionell oder im Herzen: wir laden euch ein, auf unserem Spielplatz Klänge durch den Raum und Körper zu bewegen und selbst Teil der Vorstellung zu werden. In einem jedes Mal mit neuem Spielzeug vorbereiteten Bühnenraum begegnet ihr euch bei spontanen "Blinddates", die ausgelost werden, vor Publikum und bespielt gemeinsam die INSEL, findet zusammen einen Anfang, ein Ende und alles, was dazwischen entstehen kann.

Wer "nur" zuschauen und -hören und nicht in den Sandkasten möchte, ist als Spielplatzgast ebenso herzlich eingeladen. Bringt eure Instrumente, eure Körper und eure Stimme mit, werft euren Namen in den Hut und probiert euch in neuen spontanen Konstellationen aus. Ein Raum für Improvisation, Bewegung, Klang und Begegnung, live in Szene gesetzt durch Licht und euch selbst.

Das Opening-Ensemble der Dezember-Ausgabe...

Gunda & Annika - Tanz trifft Klang/Musik

Eine spielerische Improvisation zwischen Bratsche und Bewegung: Gunda Gottschalk (Bratschistin) und Annika Kompart (Tänzerin) erkunden in feinen Dialogen den Raum zwischen klassischer Struktur und abstrakter Freiheit. Klang und Körper verweben sich zu einem lebendigen Gespräch – spontan, poetisch und voller Neugier.

Gunda Gottschalk spielt improvisierte und zeitgenössische Musik und bringt ihre Klangarbeit in Verbindung mit Tanz, Theater, Film, Komposition, Bildender Kunst und Literatur. 1994-2002 musizierte sie in diversen Besetzungen mit Peter Kowald, unter anderem während seines Projekts 365 Tage vor ORT und in Peter Kowalds global village Formation. Mit ihren Ensembles und als Solistin ist sie europaweit auf Festivals für zeitgenössische und improvisierte Musik vertreten und gastierte bereits in den USA, Canada, Russland, der Mongolei, China, Myanmar und Kamerun. Ihr inszeniertes Konzert "Post Babel" wurde im Juni 2021 im Deutschlandfunk ausgestrahlt. 2023 realisierte sie die Live-Vertonung des Hörspiels "Die Zikaden" von Ingeborg Bachmann mit Mandolinenorchester, Schauspieler*innen und Improvisationsensemble. Gunda gestaltet ebenso das Programm des Wuppertaler "ORT" und das alle zwei Jahre stattfindende Future Now Festival.

Annika KompArt arbeitet als professionelle und internationale Tänzerin, Choreographin und Dozentin. 2025 erhielt sie erneut den Bergischen Kulturfonds, um im Pina Bausch Zentrum gemeinsam mit OFEN Arts ein Sustainable Work-Life-Balance Event für freischaffende Tänzer*innen zu präsentieren. 2024 prämierte sie ihr neues Projekt VINTAGE Tanz in Kollaboration mit dem Pina Bausch Zentrum. 2023 erhielt sie ein Vollzeitstipendium vom Dachverband für Tanz Deutschland, um über klimafreundlichen Tanz zu forschen. Seit 2022 arbeitet sie als Tänzerin und Dozentin in einem Projekt mit Sasha Waltz & guests. Darüber hinaus war sie als assoziierte Künstlerin an der Tanz Station - Barmer Bahnhof tätig und choreographische Assistenz bei einer neuen Produktion für das Tanztheater Wuppertal. Annika arbeitet cross-disciplinary, kreiert Solo Werke und tanzt mit renommierten Gruppen.

Der Eintritt ist frei. Wir freuen uns auf euch!

Eine Veranstaltung der INSEL.

Freitag // 24. Oktober 2025 / 20:30 Uhr / Einlass 20:00 Uhr

Tanz- und Musikjam

Ein Raum, offen für alle und alles, was im Moment entsteht.

Auf dem INSEL Spielplatz treffen Musik und Tanz aufeinander - was gespielt wird und wer spielt, entscheidet der Zufall!

INSEL Spieplatz // Alumni / v.l. / Béla Bluche / Antonia Kolujartseva / Jakob Jentgens / Foto: Ensemble

Tänzer*innen, Musiker*innen, professionell oder im Herzen: wir laden euch ein, auf unserem Spielplatz Klänge durch den Raum und Körper zu bewegen und selbst Teil der Vorstellung zu werden. In einem jedes Mal mit neuem Spielzeug vorbereiteten Bühnenraum begegnet ihr euch bei spontanen "Blinddates", die ausgelost werden, vor Publikum und bespielt gemeinsam die INSEL, findet zusammen einen Anfang, ein Ende und alles, was dazwischen entstehen kann.

Wer "nur" zuschauen und -hören und nicht in den Sandkasten möchte, ist als Spielplatzgast ebenso herzlich eingeladen. Bringt eure Instrumente, eure Körper und eure Stimme mit, werft euren Namen in den Hut und probiert euch in neuen spontanen Konstellationen aus. Ein Raum für Improvisation, Bewegung, Klang und Begegnung, live in Szene gesetzt durch Licht und euch selbst.

Das Opening-Ensemble unserer zweiten Ausgabe...

Der Saxophonist Jakob Jentgens, der Kontrabassist Béla Bluche und die Tänzerin Antonia Kolujartseva, Alumni der Folkwang Universität der Künste in Essen - spielen an der Grenze zwischen Performance, Tanz und Konzert.

Ganz zentral ist dabei, die Relation von Tanz und Musik zu erkunden und Kommunikation als eigenes künstlerisches Ausdrucksmittel tänzerisch, szenisch und musikalisch auf die Bühne zu bringen.

Antonia Kolujartseva // Tanz
Béla Bluche // Kontrabass
Jakob Jentgens // Saxophon

Der Eintritt ist frei. Wir freuen uns auf euch!

Eine Veranstaltung der INSEL.

Freitag // 5. September 2025 / 20:30 Uhr / Einlass 20:00 Uhr

Tanz- und Musikjam

Ein Raum, offen für alle und alles, was im Moment entsteht.

Auf dem INSEL Spielplatz treffen Musik und Tanz aufeinander - was gespielt wird und wer spielt, entscheidet der Zufall! Tänzer*innen, Musiker*innen, professionell oder im Herzen: wir laden euch ein, auf unserem Spielplatz Klänge durch den Raum und Körper zu bewegen und selbst Teil der Vorstellung zu werden. In einem jedes Mal mit neuem Spielzeug vorbereiteten Bühnenraum begegnet ihr euch bei spontanen "Blinddates", die ausgelost werden, vor Publikum und bespielt gemeinsam die INSEL, findet zusammen einen Anfang, ein Ende und alles, was dazwischen entstehen kann.

INSEL Spielplatz - Foto: Elmar Petzold

Wer "nur" zuschauen und -hören und nicht in den Sandkasten möchte, ist als Spielplatzgast ebenso herzlich eingeladen. Bringt eure Instrumente, eure Körper und eure Stimme mit, werft euren Namen in den Hut und probiert euch in neuen spontanen Konstellationen aus.

Ein Raum für Improvisation, Bewegung, Klang und Begegnung, live in Szene gesetzt durch Licht und euch selbst.

Das Opening-Ensemble unserer ersten Ausgabe...

Klaus Harms // Kontrabass
Tanja Kreiskott // Querflöte

André Füsser // Perkussion
Sophia Otto // Tanz

Der Eintritt ist frei. Wir freuen uns auf euch!

Eine Veranstaltung der INSEL.

Samstag // 29. März 2025 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Annika KompArt / Kenji Shinohe

Wir zeigen zwei Work-in-progress-Showings auf der INSEL mit anschließendem Werkstatt-Gespräch. Beide Produktionen wurden z.T. auf der INSEL erarbeitet oder werden dort noch in Gänze gezeigt.

Annika KompArt / Foto © Jesper Haller

Teppichgeschichten // Annika KompArt

Ein Körper, ein Teppich – und die Reise beginnt. Durch minimale Mittel und die Kraft der Bewegung entsteht eine Geschichte, die sich in den Köpfen der Zuschauer*innen entfaltet. Wie verändert der Teppich den Raum, die Dynamik, die Emotion? Ist er Schutz, Hindernis oder Gefährte?

Das Publikum wird Teil der Inszenierung: Ihr Licht erschafft Schatten und Atmosphären, ihre Musik gibt der Bewegung eine neue Bedeutung. Eine intime, spielerische und experimentelle Erkundung von Raum, Objekt und Körper.

Annika KompArt arbeitet international als professionelle Tänzerin und Choreografin. Dieses Jahr hat sie das Projekt VINTAGE Tanz in den SAMMA Studios uraufgeführt, in Zusammenarbeit mit dem Pina Bausch Zentrum, unterstützt vom Bergischen Kulturfonds und anderen. 2023 erhielt sie ein Vollzeitstipendium des Dachverbands für Tanz Deutschland zur Erforschung klimafreundlichen Tanzschaffens. Im Jahr 2022 tanzte sie mit ihrem Solotanzstück "Treffpunkt Speech(less)" im europäischen Tanzfinale von MArte Live Europe und arbeitete als Tänzerin und Lehrerin in einem Projekt mit Sasha Waltz & Guests. Darüber hinaus war sie als Associate Artist an der Tanz Station – Barmer Bahnhof tätig und assistierte als Choreografin bei einer neuen Produktion für das Tanztheater Wuppertal.

Annika KompArt // Konzept / Choreo / Tanz
Barbara Cleff // Outside eye
Freiraum Düsseldorf / INSEL // Kollaboration
 

Gefördert durch das Kulturbüro Wuppertal und die Stiftung Kalkwerke Oetelshofen.“

PROGRAMMÄNDERUNG

R // Kenji Shinohe / Tanztheater Alleinarbeit

Foto © Kenji Shinohe

Choreografie & Tanz: Kenji Shinohe Dauer / 15 - 20 min

Eleven|Eleven // Kollektiv | Eleven entfällt wegen Krankheit

ENTFÄLLT > Eleven|Eleven // Kollektiv | Eleven

ELEVEN | ELEVEN erforscht das Konzept des „Limbus“, inspiriert von Dantes Inferno. In dieser Vorstellung verweilen Seelen in einem Zustand der Vorhölle – ein Ort, der weder für den Himmel noch für die Hölle bestimmt ist. Der "Limbus" ist ein Raum des Leidens, der nicht durch körperliche Qualen, sondern durch Unvollständigkeit und unerfülltes Streben geprägt ist.

In einer modernen Perspektive zeigt ELEVEN | ELEVEN, wie Menschen heute ähnliche Empfindungen erleben: Unsicherheit, passive Akzeptanz und das Fehlen von Perspektiven bestimmen diesen Zustand. Die Diskrepanz zwischen dem, was ist, und dem, was sein könnte, verzerrt oft die Wahrnehmung von Zeit und Raum. Gleichzeitig rücken globale Krisen die Auseinandersetzung mit Sterblichkeit und Trauer stärker ins Bewusstsein. Als erster Teil einer Trilogie beschäftigt sich ELEVEN | ELEVEN mit dem Warten und der Dynamik von Erwartung und Ungewissheit – universelle Erfahrungen, die sowohl individuelle als auch kollektive Reflexionen anregen.

Von der Geburt bis zum Tod stellt das Projekt die Frage: Was liegt dazwischen? Ist der "Limbus" ein Raum, in dem sich das Leben entfaltet, oder seine Essenz?

KOLLEKTIV | ELEVEN ist ein Kollektiv, gegründet von den Choreografinnen und Tänzerinnen Lara Pilloni und Julia Monschau. Mit Sitz im Ruhrgebiet und im Bergischen Land, verbindet die Gruppe verschiedene Kunstformen wie Fotografie, bildende Kunst, urbane Kunst und Kampfkünste. Ihre Performances erforschen die vielschichtige Beziehung zwischen Geist und Körper. Authentizität steht im Mittelpunkt ihrer Arbeit, die zeigt, wie mentale Prozesse die körperliche Ausdrucksweise beeinflussen.

Zum Kollektiv gehören die choreografische und dramaturgische Unterstützung von Frederico Mendes Teixeira, einem brasilianischen Tänzer mit Wohnsitz in Essen; Álvaro Severino, einen chilenischen Musiker und bildenden Künstler, der lateinamerikanische Folklore mit Jazz und europäischen Einflüssen verbindet; sowie Julio Ernesto Escobar Mellado, einen chilenischen Lichtdesigner, der für seine durchdachten, theaterbezogenen Ansätze bekannt ist.

Durch ihre unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Hintergründe entwickelt KOLLEKTIV | ELEVEN einen vielseitigen, interdisziplinären Arbeitsprozess. Ihre Arbeit vereint verschiedene Perspektiven und Traditionen und schafft so einen spannenden, abwechslungsreichen künstlerischen Austausch.

Lara Pilloni / Julia Monschau // Choreografie / Tanz / Konzept
Frederico Mendes Teixeira // Choreografische Assistenz / Dramaturgie
Álvaro Severino // Musik / Komposition
Julio Ernesto Escobar Mellado // Lichtdesign

Förderungen
Kulturamt Essen / Kulturbüro Wuppertal / Sparkassenfonds für Kunst und Kultur in Wuppertal / Stiftung Kalkwerke Oetelshofen

Kooperationspartner
Tanzstation Barmer Bahnhof / Freiraum Ben J. Riepe / Maschinenhaus Essen / INSEL

INSEL Treibholz