INSEL Schauspiel mit Musik

Freitag // 19. Februar 2026 / 19:30 Uhr

v.l. // Christoph Iacono und Luise Kinner / Foto © Laura Thomas

Jeder strebt danach, jeder will – selbst wenn er es schon im Überfluss hat – noch mehr davon haben.
"Geld regiert die Welt", auch jetzt und aktueller denn je.

Mit "Geld - Ein Liederabend" setzen sich die Schauspielerin Luise Kinner und der Pianist Christoph Iacono mit Asche, Kohle, Mäuse, Kröten und auch Pinkepinke musikalisch und literarisch auseinander. Die Begriffe für unser Zahlungsmittel scheinen unerschöpflich zu sein. Genauso unerschöpflich sind auch die Songs, die über und für Geld geschrieben worden sind. Eine unterhaltsame und kapitalismuskritische Mischung aus Liedern und Erzählungen. Große Klassiker von ABBA über die Beatles bis zu Herbert Grönemeyer erklingen in noch nie gehörten Arrangements. – Ein lustvoller Abend über ein brisantes, uns alle angehendes Thema.

"GELD – Ein Liederabend" ist eine Produktion des Prinz Regent Theaters Bochum aus der Spielzeit 2023 unter der künstlerischen Leitung von Hans Dreher.

INSEL Schauspiel mit Musik

Donnerstag // 19. Februar 2026 / 19:30 Uhr

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Eine Veranstaltung der INSEL.

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ post@insel.news.

INSEL Schauspiel mit Musik von und mit Şafak Pedük

Samstag // 17. Januar 2026 / 19:30 Uhr

"Beş Taş" (Fünf Steine) verbindet Schauspiel, Tanz und Gesang zu einer Reise zwischen zwei Welten. Im Mittelpunkt stehen Migrantenkinder, die zwischen Herkunft und neuer Heimat aufwachsen – zwischen Sehnsucht, Anpassung und dem Wunsch, irgendwo ganz dazuzugehören, ohne sich selbst zu verlieren.

Şafak Pedük / Foto © Przemek Nowak

Die Hauptfigur, Madame Aube, in der Türkei geboren und in Deutschland groß geworden, reist im Orient-Express nach Istanbul. Im Gepäck: der Koffer ihrer verstorbenen Tante – gefüllt mit Erinnerungen, die Türen öffnen: zu vergessenen Melodien, zu alten Wunden, zu ihren Wurzeln. Jedes Objekt im Koffer wird zum Symbol: für Aufbruch, Verlust und die Möglichkeit, sich neu zu erfinden. So entsteht ein innerer Dialog zwischen Freiheit und Zugehörigkeit, zwischen Europa und Anatolien.

"Beş Taş" schlägt Brücken – zwischen Kulturen, Generationen und Lebensrealitäten. Ein poetisches Mosaik über Identität, Heimat und die Frage, ob unser wahres Zuhause vielleicht in uns selbst beginnt.

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Şafak Pedük wurde in der Türkei geboren und lebt seit 1974 in Deutschland. Sie studierte Musical in Hamburg und Essen und arbeitet seit Jahren als Schauspielerin, Tänzerin, Sängerin und Performerin in der Freien Szene. Sie entwickelte den eigenen Tanzstil CrossOver Oriental Jazz Dance, der moderne und traditionelle Tanzformen mit Körperarbeit verbindet. Pedük wirkt in zahlreichen Theater-, Film- und Opernproduktionen mit und arbeitet interdisziplinär und spartenübergreifend deutschlandweit auf zahlreichen Bühnen.

Neben ihrer Arbeit auf der Bühne engagiert sich Pedük in der pädagogischen Arbeit, insbesondere in Schauspielworkshops mit Kindern und Jugendlichen, darunter auch Geflüchtete und Kinder aus sozialen Brennpunkten, um Kreativität, Ausdruck und Selbstvertrauen zu fördern.

Als Autorin realisiert sie aktuell ihr erstes Stück "Beş Taş", das einen Beitrag zur interkulturellen Verständigung leisten möchte.

Ahmet Ilker Ergin studierte Drama und Schauspiel an der Istanbul Aydin Universität (Abschluss 2017). Von 2017 bis 2019 lebte er in Berlin, wo er zu Migration und Rassismus für sein Stück "Pasaport or Passport oder Reisepass" forschte. 2019 gründete er in Istanbul das Germinal Theater, das er als künstlerischer Leiter prägte.

Neben seiner Tätigkeit als Schauspieler arbeitet Ergin auch als Regisseur und Autor in unabhängigen Theaterprojekten in der Türkei und Deutschland. Für "Pasaport or Passport oder Reisepass" wurde er bei den 22. Afife Jale Theaterpreisen als "Erfolgreichster Nachwuchskünstler" nominiert.

Zuletzt war er 2023 mit seiner Solo-Performance AVZER am Maxim Gorki Theater in Berlin zu sehen. 2025 spielt er am Schauspiel Köln in VATERMAL (Rolle: Cetin) sowie in weiteren Produktionen in Düsseldorf und Köln.

Wolfgang Eichler, Jahrgang 1957, erhielt bereits ab dem 9. Lebensjahr ein Stipendium für Klavierunterricht an der Musikschule Wuppertal. Nach dem Abitur 1976 studierte er Klavier an der Musikhochschule Köln, Institut Wuppertal, mit Seminaren in Jazztheorie und Arrangement. Von 1985 bis 1995 war er musikalischer Leiter und Korrepetitor am Schauspielhaus Wuppertal, komponierte Filmmusik für ARD, ZDF und Kanal 4 und begleitete Gala-Bands und Künstler*innen.

Seit 1995 spielt er Pianobar- und Jazzmusik, ist aktiv in Latin- und Eigenprojekten wie dem Wolfgang Eichler Quartett, dem Eichler Family Jazz Trio und "Advento & Eichler". 2010 veröffentlichte er die CD "Entfernung vom Nullpunkt" und betreibt seit 2010 das Solo-Piano-Format "Piano-Cafe".

Seit 2020 bringt er mit dem Online-Album "Lauschmusik" und der "Piano Cafe Home Edition" Musik digital einem breiten Publikum näher.

INSEL Schauspiel

Samstag // 17. Januar 2026 / 19:30 Uhr

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Eine Veranstaltung von Şafak Pedük in Kooperation mit der INSEL. Gefördert vom Kulturbüro der Stadt Wuppertal.

Samstag // 20. September 2025 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Sonntag // 21. September 2025 / 18:00 Uhr / Einlass 17:30 Uhr

INSEL Schauspiel mit Musik

Judith Kuckart / Wolfgang Schmidtke / Luise Kinner / Raissa Mehner / Salome Amend

Hundstage / Foto © Frank Herfeld

Hundstage sind jene heißen Tage im Sommer zwischen dem 23. Juli und dem 23. August. Eine Frau, die Annette von Droste-Hülshoff sein könnte, aber lieber Annette von Irgendwas ist, zieht in dieser Sommerhitze einen Schlussstrich unter ihr bisheriges Leben. Sie ist Dichterin, schon klar. Sie ist realistisch in ihrer Erzählintention. Sie ist Sängerin, Komponistin, Fenstertheaterregisseurin und interessiert an sozialen Choreografien. Sie ist kurzsichtig und sieht trotzdem besser als andere das Elend der Welt. Was würde heute fehlen, hätte es sie damals nicht gegeben? In Berlin wird Annette von Irgendwas am Ende der heißen Sommertage anfangen als Lehrerin zu arbeiten.

In einem Prosagedicht, einem Textgewebe für eine Schauspielerin/Sängerin und zwei Musikerinnen, werden wir – um die 170 Jahre oder mehr nach ihr geboren – in HUNDSTAGE versuchen, zum assoziierenden Entschlüsseln damaliger und aktueller Bedeutungen einzuladen. Von Alltäglichem wie Umzugswagen, Mülltonnen, Wasserflaschen und Tattoos ausgehend, werden wir versuchen, selbst Fernes zu greifen, damit sich das Netz aus Wahrnehmungen heute und Gedanken von damals weiter spannen lässt.

In Zusammenarbeit zwischen der Autorin Judith Kuckart und dem Musiker Wolfgang Schmidtke soll eine Mehrsprachigkeit entstehen, die sich jedoch immer wieder zurückbindet an die westfälische Herkunftslandschaft der Annette von Droste-Hülshoff – die flach ist, flach wie ein Tisch, mit langweiligen Weidenbäumen überall

Information

• Vorbericht // Westdeutsche Zeitung / 17. September 2025

BESETZUNG

Judith Kuckart // Konzept / Text / Regie
Wolfgang Schmidtke // Musikalische Leitung / Komposition
Luise Kinner // Schauspielerin / Sängerin
Raissa Mehner // Gitarre
Salome Amend // Schlagwerk

Alice Bleistein // Dokumentation / Foto / Video
Frank Herfeld // Künstlerische Assistenz
Sabina Stücker // Produktion

INSEL Schauspiel mit Musik

Samstag // 20. September 2025 / 19:30 Uhr

INSEL Schauspiel mit Musik

Sonntag // 21. September 2025 / 18:00 Uhr

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Eine Veranstaltung der INSEL.

Gefördert von
Landschaftsverband Westfalen-Lippe / Für die Menschen | Für Westfalen Lippe
Droste Forum e.V.
NRWKULTURsekretariat
Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen
Kulturbüro Stadt Wuppertal
Kulturbüro Stadt Dortmund.
Die Texterstellung und Komposition wurde gefördert durch die Kunststiftung NRW.

Mit freundlicher Unterstützung von
Kulturgut Haus Nottbeck // INSEL // domicil Dortmund.

Freitag // 2. Mai 2025 / 19:30 Uhr / 19:00 Uhr Einlass

INSEL Schauspiel / Konzert

Was kann eine Frau, die alles erreicht hat, ihrem Publikum schenken? SICH SELBST.

Anne Müller

ANNE MÜLLER – bekannt aus Film, Fernsehen, Funk, vielen großen Theatern und „King Lear“ (Düsseldorfer Schauspielhaus ‘25) – schenkt sich selbst UND IHRE STIMME der Stadt Wuppertal – begleitet vom Ausnahmepianisten MATTHIAS FLAKE („I’m Your Man“).

„Genial. Wahnsinnig komisch. Tiefsinnig. Und herzergreifend schön.“ / DONAUKURIER

Musik von Queen, Udo Jürgens, Ludwig von Beethoven, Tina Turner, Elvis Presley, Randy Newmann, Frank Sinatra, Maurice Ravel, Matthias Flake uva.

BESETZUNG

Anne Müller

Schauspielerin, arbeitet bereits ihr Leben lang an den größten Bühnen, Radiostudios und Filmsets Europas (Hamburg, München, Paris, Oslo, Berlin, Frankfurt, Düsseldorf, Karlsruhe, Baden-Baden, Gdansk uvm.) und mit den bedeutendsten Regisseurinnen und Regisseuren der Welt (Castorf, Bosse, Bergmann, Beier, Petras, Kimmig, Fiedler, Richter, Loycke; Lampen, Trocker, Herrenbrück; Ischinger, Finsterwalder, Heiss, Buck, Handloegten uvm.) an den aufregendsten Projekten (Babylon Berlin, Jenseits der Spree, Die Heiland; Wann Wird Es Endlich Wieder So, Wie Es Nie War, IDENTITTI; Neurobiest, Nie Nie Nie; Ach Diese Lücke, Diese Entsetzliche Lücke uvm.) – und traf im Sommer 2023 durch eine glückliche Fügung zum zweiten Mal auf Ausnahmetalent Matthias Flake.

Matthias Flake

Pianist und Komponist, arbeitet schon in jungen Jahren als Musiker an den allergrößten und wichtigsten Häusern des deutschsprachigen Raumes (München, Bochum, Theater a.d. Ruhr, Düsseldorf, Köln, Frankfurt a.M. uvm.) mit den bedeutendsten Regisseurinnen und Regisseuren (Leander Haußmann, Roberto Ciulli, Matthias Hartmann, Albrecht Hirche, Karin Neuhäuser, Martina Eitner-Acheampong uvm.); Gastspiele führten ihn nach Mexiko, in den Irak sowie nach Liechtenstein und Neuburg an der Donau.

Später verlegte er sein Hauptaugenmerk auf die Entwicklung eigener szenischer Formate und performativer Konzepte. Er ist intelligent, überdurchschnittlich begabt und vor allem sehr witzig. Matthias Flake ist zudem gefragter Chor- und Orchesterarrangeur und leitet Kurse, Projekte und Workshops im Rahmen der musikalischen Ausbildung von Schauspielerinnen und Schauspielern im In- und Ausland.

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Eine Veranstaltung der INSEL.

INSEL Schauspiel / Konzert

Freitag // 2. Mai 2025 / 19:30 Uhr

Samstag // 14. Dezember 2024 / 19:30 Uhr / 18:45 Uhr Einlass

Soloabend mit Wolfram Koch

"Die tatsächliche Realität ist nur durch neue, absurde Kunst darzustellen und zu erreichen." 
  Daniil Charms

Wolfram Koch // Zack. Eine Sinfonie

Daniil Charms, geboren 1905 in Petersburg, gilt als ein Meister der absurden Miniaturen und als ein genialer Humorist. Seine Figuren nannte der Kritiker Helmut Schödel einmal "Marionetten des Unsinns" und "ein Fest für geniale Schauspieler" – mit Wolfram Koch hat Regisseur Jakob Fedler genau einen solchen gefunden. Er ist einer der renommiertesten Theater- und Fernsehschauspieler Deutschlands, der an allen großen Bühnen des Landes auftritt. Im Frankfurter "Tatort" spielt er die Figur des Kriminalhauptkommissar Paul Brix.

In dem Monolog "Zack. Eine Sinfonie" tritt Wolfram Koch als Entertainer, als Clown und als ein Spieler mit Tröte auf, der einfach spielen, tanzen und musizieren muss. Dabei will Koch sein Publikum vor allem unterhalten und zum Lachen bringen, doch Daniil Charms Prosa, Gedichte, Szenen und Dialoge sind immer Texte mit doppeltem Boden. Hinter dem Humor zeigt sich die Verzweiflung, die Not der Figuren. Neben einem Puschkin-Witz steht das Grauen eines totalitären Staates. Charms Texte erzählen von den Absurditäten des Lebens und den politischen Verhältnissen seiner Zeit, denen man vielleicht in letzter Konsequenz nur mit einer großen Portion Nonsens oder mit einem Lachen begegnen kann, denn neben der Tragödie steht seit jeher die Komödie.

Wolfram Koch wurde in Paris geboren und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt ausgebildet. Erste Engagements führten ihn an die Freie Volksbühne, das Schiller-Theater Berlin und an das Schauspiel Frankfurt. 1995 bis 2000 war er festes Ensemblemitglied am Schauspielhaus Bochum, seitdem arbeitet er frei u. a. am Schauspiel Frankfurt, an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz und am Deutschen Theater in Berlin.

Im Kino gab Koch als 13-Jähriger in Voytech Jasnys Romanverfilmung von Ansichten eines Clowns (1975) seinen Einstand. Zu seinen Filmen zählen Hannah (2006, Regie: Erica von Moeller), die Romanverfilmung Die Entdeckung der Currywurst (2008, Regie: Ulla Wagner) und Draußen ist Sommer (2013, Regie Friederike Jehn). Koch ist daneben als Hörbuchsprecher aktiv und spielte zahlreiche Rollen in Film und Fernsehen. Im Oktober 2013 präsentierte der Hessische Rundfunk ihn als neuen Tatort-Kommissar für seinen Wohnort Frankfurt am Main.

"Zack. Eine Sinfonie" ist die dritte gemeinsame Arbeit von Wolfram Koch, Dorien Thomsen und Jakob Fedler. Nach den beiden Einar-Schleef-Inszenierungen "Ich bins deine Mutter" und "Gertrud", die an zahlreichen deutschen Bühnen, u.a. am Deutschen Theater Berlin, der Volksbühne Berlin, dem Schauspielhaus Bochum und am Mousonturm in Frankfurt gespielt wurden, widmen sie sich jetzt den Texten von Daniil Charms.

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Eine Veranstaltung der INSEL in Kooperation mit dem Saarländischen Staatstheater und dem Théâtre National du Luxembourg.

INSEL Schauspiel

Samstag // 14. Dezember 2024 / 19:30 Uhr

Donnerstag // 28. November 2024 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

INSEL Performance

"Inside Out" / Physical Theatre Konzert voller Live Musik und Drag Performance

Wie geben wir einander ein Gefühl von Sicherheit und Nähe, wenn wir uns außerhalb des heteronormativen Beziehungskosmos bewegen, wenn die üblichen Muster und Labels nicht mehr greifen, die wir in Gesellschaft und Medien gelernt haben?

CUMA Kollektiv

Mit "Inside Out" präsentiert das CUMA Kollektiv ein Physical Theatre Konzert voller Live Musik und Drag Performance. Mit Glitzer und Show, aber dadurch nicht weniger ernst, werden innere und äußere Hindernisse queeren Lebens bloßgestellt und abgebaut.

CUMA ist ein brasilianischer Ausdruck, der von der Frage "Wie bitte?" abgeleitet ist. CUMA, das ist eine kurze Unterbrechung, in der Unerwartetes entstehen kann. In diese Irritation begibt sich das Kollektiv hinein.

In seinen Arbeiten legt das Kollektiv einen Fokus auf das performative Potenzial der Musik und deren Ausdrucksmöglichkeiten. Im Format des Physical-Theatre-Konzerts verbindet es auf spielerische und unterhaltsame Weise Musik, Tanz und Schauspiel zu einem lustvollen Spektakel, das viel Raum für die Interpretation durch das Publikums lässt und zum Reflektieren anregt. Gesellschaftliche Normen und Stereotype werden hinterfragt, ohne dass einfache Lösungen angeboten werden.

Das CUMA Kollektiv besteht aus der Perkussionistin und Schlagzeugerin Bruna Cabral, dem Saxophonisten Jakob Jentgens und der:dem Physical-Theatre-Macher:in Elina Brams Ritzau. Die drei Performer*innen lernten sich bei ihrem Studium an der Folkwang Universität der Künste kennen. 2020 waren sie am performativen Bandprojekt "The Peculiars" beim Festival Physical Fetz beteiligt. Als Diplomarbeit im Rahmen von Elinas Physical-Theatre-Studium entwickelten sie im Frühjahr 2021 das abendfüllende Physical-Theatre-Konzert "Vacation from Love", für das sie mit dem Folkwang Preis 2021 in der Sparte darstellende Künste ausgezeichnet wurden. "Vacation from Love" wurde unter anderem beim Phoenix Festival und beim FULL SPIN Internationales Physical Theatre Festival sowie am Düsseldorfer Schauspielhaus aufgeführt.

Eine Veranstaltung der INSEL.

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Mehr Informationen

• Website des CUMA Kollektiv

INSEL Performance // INSEL oben

28. November 2024 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Samstag // 16. November 2024 / 19:30 Uhr / Einlass: 19:00 Uhr

Weiterer Termin // Sonntag 17. November / 18:00 Uhr / Einlass: 17:30 Uhr

INSEL Schauspiel.

Neil LaButes Stück „Die Antwort auf alles“ (UA 2021) nimmt das Thema Sexuelle Übergriffe ins Visier, das seit der #MeToo-Bewegung nichts an Brisanz verloren hat. Welche psychischen Auswirkungen kann Missbrauch haben? Gibt es Möglichkeiten der Befreiung aus weiblicher Opferrolle und zur Selbstermächtigung? Wie kann es Gerechtigkeit geben?

Carmen / Anna Stahl // Paige / Beate Rüter // Cindy / Camilla Jacob // Foto: Anna Schwartz – Bearbeitung Zara Gayk

Das Stück beginnt mit einem Treffen dreier Frauen, die ein dunkles Geheimnis verbindet. Sie haben vor ein paar Jahren einen Pakt geschlossen, zu dem jede ihren Teil beitragen muss. Das Treffen läuft zunehmend aus dem Ruder, als klar wird, dass sich eine der drei nicht an ihren Teil der Vereinbarung halten möchte.

Neil LaBute (*1963) ist einer der wichtigsten US-amerikanischen Gegenwartsdramatiker und hat sich als Spezialist für menschliche Abgründe einen Namen gemacht.

Trailer // Die Antwort auf alles / Schauspiel von Neil LaBute

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Pressebericht

• Westdeutsche Zeitung // 22. Mai 2024
• Westdeutsche Zeitung // 27. Mai 2024

Besetzung

Anna Stahl / Carmen

Beate Rüter / Paige

Camilla Jacob / Cindy

Julia Wolff / Regie

Chrystel Guillebeaud / Choreografische Mitarbeit

INSEL Schauspiel // INSEL oben

Samstag // 16. November / 19:30 Uhr
Sonntag // 17. November 2024 / 18:00 Uhr

Freitag // 1. November 2024 / 19:30 Uhr / Einlass: 19:00 Uhr

INSEL Schauspiel.

Zwei Frauen überqueren mit einer Gruppe von Migrant*innen die mexikanische Grenze auf dem Weg in die Vereinigten Staaten. Die eine ist auf der Flucht vor ihren Geistern, die andere auf der Suche nach ihren Träumen. Als sie ankommen, werden sie mit der harten Realität eines korrupten Landes konfrontiert. Um zu überleben, müssen sie nach und nach ihre Prinzipien opfern, bis auf eines: die Solidarität unter Frauen.

Poster // Die Republik des Exkrements / Mehrsprachiges Musiktheaterstück

Die Republik des Exkrements ist eine szenische Untersuchung, die von Miroslava Rosales' gleichnamigem Gedichtband (2022) inspiriert ist, in dem es um erzwungene Migration, die Prekarität des Alltags und geschlechtsspezifische Gewalt geht. Das Stück beschreibt die vielen Verletzungen, die das tägliche Leben derjenigen prägen, die durch das derzeitige wirtschaftliche und soziale System ausgeschlossen sind.

Omar Guadarrama / Samanta Pizarro / Adam Arhelger // v.l.

Besetzung

Darsteller

Omar Guadarrama

Adam Arhelger

Samanta Pizarro

Samanta Elena Pizarro Aliste / Regie

Adam Arhelger / Produktion

Clara Kulemeyer / Szenografie & Kostüme

Omar Guadarrama & Samanta Pizarro / Dramaturgie*

Liza Retamal / Grafische Gestaltung

La Perra Alegría Banda / Musik

*basierend auf dem Buch "Republica del excremento" von Miroslava Rosales

INSEL Schauspiel // INSEL oben

Freitag // 1. November / 19:30 Uhr

Freitag // 18. Oktober 2024 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

INSEL Schauspiel

Aeham Ahmad / Martin Bretschneider / Atdhe Ramadani

A Mission for Sisyphos

In "A Mission For Sisyphos" treffen der französische Philosoph Albert Camus (Martin Bretschneider) und zwei Handwerker (Aeham Ahmad und Atdhe Ramadani) aufeinander. Beim Feierabendbier in Camus‘ Wohnzimmer tauschen sie sich über die Absurditäten des Lebens aus. Aus dieser Situation heraus springt die Handlung – immer wieder untermalt von Ahmads Klavierspiel und Gesang – in den Mythos des Sisyphos, der nach der antiken Sage von den Göttern damit bestraft wurde, einen riesigen Stein einen Berg hinaufzurollen, von dem er immer wieder herunterrollt.

Im Zentrum stehen die Biographien von Aeham Ahmad und Atdhe Ramadani. Der als "Pianist aus den Trümmern" international bekannt gewordene Aeham Ahmad wuchs als palästinensischer Flüchtling im syrischen Flüchtlingslager Yarmouk in Damaskus auf, trat während des Bürgerkrieges zwischen zerbombten Häusern und öffentlichen Plätzen auf und floh im September 2015 nach Deutschland. Hier wurde er mit dem Internationalen Beethoven-Preis für Menschenrechte ausgezeichnet. Atdhe Ramadani musste als Kind aus dem Kosovo fliehen und wuchs in Schloß Holte-Stukenbrock auf. Er arbeitet inzwischen als Theaterpädagoge und Schauspieler.

A Mission For Sisyphos feierte 2023 seine umjubelte Premiere und wird derzeit auf Gastspielen in NRW gezeigt. Martin Bretschneider verarbeitete beim Schreiben des Stücks die Situation, dass Aeham Ahmad zur Probenzeit als Tischler arbeitete. "Das war eine harte Zeit für Aeham, der oft bis zu 10 Stunden auf Baustellen unterwegs war und dann am Wochenende noch Konzerte spielen musste. Er riskierte dabei natürlich auch die Gesundheit seiner Finger", sagt Bretschneider. "Seine Energie, die man bei jedem Auftritt auf der Bühne spürt, ist einfach unglaublich". Martin Bretschneider war als Schauspieler unter anderem am Schauspielhaus Graz, am Theater in der Josefstadt Wien und am Bochumer Schauspielhaus engagiert. Er ist in zahlreichen TV- und Filmproduktionen zu sehen, derzeit steht er gemeinsam mit Felicitas Woll und Steve Windolf für die ZDF-Reihe "Neuer Wind im Alten Land" vor der Kamera.

Aeham Ahmad betont die Bedeutung des Stückes in der aktuellen politischen Situation: "Unser Theaterabend ist all jenen gewidmet, die derzeit gegen Rassismus und Faschismus auf die Straße gehen und sich für ein solidarisches Miteinander einsetzen."

Begeistert von "A Mission For Sisyphos" zeigte sich die Kritikerin Anne-Kathrin Reif:
„Ein Albert-Camus-Abend, für den man als Zuschauer völlig ohne Vorkenntnisse der Gedankenwelt Camus‘ auskommt, und der einen dennoch nicht mit gedankenlastiger Schwere niederdrückt, sondern packend, unterhaltsam und voller witziger Momente ist. Dieses Kunststück gelingt Martin Bretschneider und seinen Mitspielern Aeham Ahmad und Atdhe Ramadani mit dem Stück 'A Mission for Sisyphos'.“

Eine Veranstaltung der Armin T. Wegner Gesellschaft e.V. in Kooperation mit der INSEL.

Dieser Theaterabend findet im Rahmen der Internationalen Armin T. Wegner Tage 2024 statt.

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Mehr Informationen

• Website der Armin T. Wegener Gesellschaft

INSEL Schauspiel // INSEL oben

18. Oktober 2024 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Freitag // 24. Mai 2024 / 19:30 Uhr / Einlass: 19:00 Uhr // PREMIERE

Weitere Termine // Freitag 31. Mai / Samstag 8. Juni / Samstag 15. Juni

INSEL Schauspiel.

Neil LaButes Stück „Die Antwort auf alles“ (UA 2021) nimmt das Thema Sexuelle Übergriffe ins Visier, das seit der #MeToo-Bewegung nichts an Brisanz verloren hat. Welche psychischen Auswirkungen kann Missbrauch haben? Gibt es Möglichkeiten der Befreiung aus weiblicher Opferrolle und zur Selbstermächtigung? Wie kann es Gerechtigkeit geben?

Carmen / Anna Stahl // Paige / Beate Rüter // Cindy / Camilla Jacob // Foto: Anna Schwartz – Bearbeitung Zara Gayk

Das Stück beginnt mit einem Treffen dreier Frauen, die ein dunkles Geheimnis verbindet. Sie haben vor ein paar Jahren einen Pakt geschlossen, zu dem jede ihren Teil beitragen muss. Das Treffen läuft zunehmend aus dem Ruder, als klar wird, dass sich eine der drei nicht an ihren Teil der Vereinbarung halten möchte.

Neil LaBute (*1963) ist einer der wichtigsten US-amerikanischen Gegenwartsdramatiker und hat sich als Spezialist für menschliche Abgründe einen Namen gemacht.

Trailer // Die Antwort auf alles / Schauspiel von Neil LaBute

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Pressebericht

• Westdeutsche Zeitung // 22. Mai 2024
• Westdeutsche Zeitung // 27. Mai 2024

Besetzung

Anna Stahl / Carmen

Beate Rüter / Paige

Camilla Jacob / Cindy

Julia Wolff / Regie

Chrystel Guillebeaud / Choreografische Mitarbeit

INSEL Schauspiel // INSEL / ADA oben

PREMIERE / Samstag // 24. Mai 2024 / 19:30 Uhr

Flyer / Die Antwort auf alles // Gestaltung Zara Gayk

Plakat / Die Antwort auf alles // Gestaltung Zara Gayk