Freitag // 22. Mai 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Special Edition

Die einen sind klassische Sängerinnen und Sänger, die anderen Singer-Songwriter oder spielen Jazz. SONGS & ARIEN verbindet Musik und Gespräche zu einem Abend, wie es ihn sonst nicht gibt: Arie trifft Song, Jazz trifft Kunstlied. Musikwelten begegnen sich auf Ohrenhöhe. Live, spielerisch und im Dialog mit dem Regisseur, Sänger und Autor Torsten Krug. In unserer Special Edition treffen der TV-Moderator und Singer-Songwriter Marco Lombardo und die preisgekrönte Sopranistin Annika Boos aufeinander. Die Bar ist geöffnet. Wir lauschen.

Marco Lombardo trifft Annika Boos / Collage © Zara Gayk

Besetzung

Annika Boos
Marco Lombardo
Igor Parfenov // Klavier

Torsten Krug // Gastgeber
Sarah Prinz // Ausstattung
Elisabeth von Blumenthal // Ausstattung

Annika Boos

Annika Boos ist eine preisgekrönte Sopranistin. Ihr Gesangsstudium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln schloss sie mit Auszeichnung ab. Von 2012 bis 2014 war sie festes Ensemblemitglied der Wuppertaler Bühnen, seither ist sie als freischaffende Sängerin tätig.

Ihr künstlerischer Weg führte sie auf zahlreiche renommierte Bühnen, darunter die Deutsche Oper am Rhein, das Staatstheater Nürnberg und das Concertgebouw Amsterdam. Zu ihren erfolgreichen Rollen zählen unter anderem Sophie in "Der Rosenkavalier" sowie Adele in "Die Fledermaus".

Neben ihrer Bühnenarbeit ist Annika Boos auch als Aufnahmekünstlerin hervorgetreten, etwa mit der vielbeachteten Ersteinspielung von Philipp Christoph Kaysers "Scherz, List und Rache". Ein besonderer Schwerpunkt ihres Schaffens liegt im Liedgesang sowie in der zeitgenössischen Musik, für deren Interpretation sie mehrfach ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus ist sie engagierte Musikpädagogin und versteht Kunst stets als Form der Vermittlung und des verbindenden Dialogs. Neben dem klassischen Repertoire widmet sie sich auch Musical, Pop und Jazz und tritt als Songwriterin mit eigenen Kompositionen hervor.

• Website von Annika Boos

Marco Lombardo

Marco Lombardo ist Journalist, (TV-)Moderator (z.B. im WDR Fernsehen), Atem- und Bewusstseins-Trainer, Männercoach, Singleiter für Heilsames Singen – und Singer-Songwriter. Mit seinen eigenen Songs hat er vor allem im Bergischen Land schon etliche Konzerte gespielt. Mit Gitarre und seiner Stimme präsentiert er selbstgeschriebene Songs, die sich um viele Themen des Lebens drehen. Oft sehr persönlich, mit Tiefgang – aber auch locker-leicht und mit Lebensfreude.

Und das Publikum ist immer ein wichtiger Teil seines Programms. Mitsingen, Mitpfeifen oder Mitsummen – alles ist erwünscht.

Plakat // INSEL Songs & Arien / 22. Mai 2026 / Design Zara Gayk

INSEL Songs & Arien

22. Mai 2026 / 19:30 Uhr / Einlass ab 19:00 Uhr

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Gefördert von der Jackstädt Stiftung und der Hartmut und Lore Schuler-Stifung

Freitag // 23. Januar 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Eine Kooperation von INSEL mit der Oper Wuppertal

Die einen sind klassische Sängerinnen und Sänger aus dem Ensemble der Wuppertaler Oper, die anderen Singer-Songwriter oder spielen Jazz. SONGS & ARIEN verbindet Musik und Gespräche zu einem Abend, wie es ihn sonst nicht gibt: Arie trifft Song, Jazz trifft Kunstlied. Musikwelten begegnen sich auf Ohrenhöhe. Live, spielerisch und im Dialog mit dem Regisseur, Sänger und Autor Torsten Krug.

In der vierzehnten Ausgabe unserer Reihe treffen die Kölner Songwriterin KOE KOMOY und der italienische Bariton Agostino Subacchi aufeinander. Die Bar ist geöffnet. Wir lauschen.

Koe Komoy trifft Agostino Subacchi / Collage © Zara Gayk

Besetzung

Koe Komoy
Agostino Subacchi
Roberto Secilla // Klavier
Philip Breidenbach // Gitarre

Torsten Krug // Gastgeber
Sarah Prinz // Ausstattung
Laura Knoll // Dramaturgie

Koe Komoy

Die Kölner Musikerin und Songwriterin Olivia Sawano wuchs als Tochter einer klassischen Konzertpianistin und eines Lehrers in Düsseldorf auf. Ihre Sommerferien verbrachte die Halbjapanerin bei ihrer Familie in Sapporo und so wurden ihre Ohren schon früh gefüttert mit einer bunten Mischung aus japanischer und deutschsprachiger Musik; Beethoven, Chopin und Verdi oder den Beatles, Dire Straits und Sam Cooke.

Mit vier Jahren erhielt sie zum ersten Mal Klavierunterricht, zunächst bei ihrer Mutter Kyoko Sawano, später bei Mechthild Stein. Während ihrer Kindheit trat sie als Statistin an der Deutschen Oper am Rhein auf und erhielt ab dem 16. Lebensjahr klassischen Gesangsunterricht bei Lisa Griffith. Nach dem Abitur zog Sawano nach Köln, um zunächst Geographie und Sprachen zu studieren. Während dieser Zeit jobbte sie in einem Plattenladen, spielte Theater und sang in der Big Band der Universität zu Köln. Außerdem gründete sie in dieser Zeit die Band "Muskat" und begann eigene Songs zu schreiben. Später wechselte sie an das Conservatorium Maastricht, wo sie bei Fay Claassen studierte, und machte dort ihren Bachelor-Abschluss in Jazz- und Popmusik mit den Hauptfächern Gesang und Komposition.

Als Keyboarderin und Sängerin im Rundfunk-Tanzorchester Ehrenfeld ist Olivia Sawano regelmäßig im ZDF Magazin Royale zu sehen. Mit dem RTO spielt sie ausverkaufte Konzerte in großen Hallen und stand bereits mit Künstler*innen wie Herbert Grönemeyer, Stromae, Nina Chuba oder Oliver Tree auf der Bühne. Im Sommer 2025 trat sie mit dem RTO auf dem Hurricane und Southside Festival auf. Neben ihrer Tätigkeit im RTO Ehrenfeld ist sie auch als Studio- und Tourmusikerin für Bands wie "The Slow Show" oder "Bosse" aktiv und arbeitet als freie Arrangeurin.

Unter ihrem Künstlernamen Koe Komoy veröffentlicht Sawano ihre poetischen Songs und singt auf Deutsch, Japanisch und Englisch. Sie bewegt sich mühelos zwischen verschiedenen Musikstilen und legt neben detailreichen Arrangements auch großen Wert auf die Konzepte ihrer Musikvideos. Hierfür arbeitet sie interdisziplinär mit internationalen Künstler*innen zusammen und spielte bisher Konzerte in Deutschland, Belgien und Japan. Mit feinem Sinn für Klangfarben und Texturen schafft Olivia Sawano eine Balance aus Songwriting-Handwerk und berührender Ausdruckskraft.

• Website von Koe Komoy

Agostino Subacchi

Agostino Subacchi wurde 1995 in Mailand geboren. Nach dem Abschluss des Gymnasiums im Jahr 2014 studierte er Operngesang am Conservatorio G. Nicolini in Piacenza bei der Sopranistin Maria Laura Groppi und schloss sein Studium 2018 ab. Parallel dazu vertiefte er seine Ausbildung als Schauspieler in Piacenza bei Mariangela Granelli und Fabio Marchisio.

Nach der Teilnahme an zahlreichen Meisterklassen zur Perfektionierung, darunter bei Giacomo Prestia und Silvia Dalla Benetta, zog er 2020 nach Deutschland und erwarb einen Master-Abschluss in Operngesang an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main bei Michelle Breedt. Er war 2024 Mitglied der Accademia Verdiana des Teatro Regio in Parma. Nach seinen ersten Auftritten in Norditalien, bei denen er die Rollen des Doktor Grenvil (LA TRAVIATA) und des Colline (LA BOHÈME) verkörperte, sang er an der Oper Frankfurt die Rolle des Pretore (in Gioachino Rossinis DIE DIEBISCHE ELSTER). Er spielte Don Alfonso (COSÌ FAN TUTTE) beim Festival von Kavala und den Komtur (DON GIOVANNI) am Theater Rasi in Ravenna. Er wirkte aktiv als Nebenrolle in den Spielzeiten 2021, 2022 und 2023 an der Oper Frankfurt, am Staatstheater Wiesbaden sowie bei den Bregenzer Festspielen mit.

Seine umfangreiche Konzerttätigkeit führte ihn bereits nach Deutschland, Frankreich, Italien und in die Schweiz. Zu den kommenden Engagements von Agostino Subacchi gehören Rollen wie Dulcamara (L’ELISIR D’AMORE) am Teatro Verdi in Pisa, König von Ägypten (AIDA) beim Amman Opera Festival sowie Masetto (DON GIOVANNI) an der Oper Wuppertal.

• Oper Wuppertal / Portrait Agostino Subacchi

Plakat // INSEL Songs & Arien / 23. Januar 2026 / Design Zara Gayk

INSEL Songs & Arien

Freitag // 23. Januar 2026 / 19:30

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Gefördert von der Intitiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Freitag // 17. Oktober 2025 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Eine Kooperation von INSEL e.V. mit der Oper Wuppertal

Die einen sind klassische Sängerinnen und Sänger aus dem Ensemble der Wuppertaler Oper, die anderen Singer-Songwriter oder spielen Jazz. SONGS & ARIEN verbindet Musik und Gespräche zu einem Abend, wie es ihn sonst nicht gibt: Arie trifft Song, Jazz trifft Kunstlied. Musikwelten begegnen sich auf Ohrenhöhe. Live, spielerisch und im Dialog mit dem Regisseur, Sänger und Autor Torsten Krug.

In der dreizehnten Ausgabe unserer Reihe treffen die Sängerin und Musikerin Mina Richman und der Bariton Oliver Weidinger aufeinander. Die Bar ist geöffnet. Wir lauschen.

Mina Richman trifft Oliver Weidinger / Collage © Zara Gayk

Besetzung

Mina Richman
Oliver Weidinger
Roberto Secilla // Klavier
Friedrich Schnorr von Carolsfeld // Gitarre

Torsten Krug // Gastgeber
Sarah Prinz // Ausstattung
Laura Knoll // Dramaturgie

MINA RICHMAN

Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt. Es ist die Suche nach einer Perspektive und Lebensrichtung, die die queere Deutsch-Iranerin Mina Richmanschon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Policewoman und Nina Simone. Inspiriert von diesen und aus der Einsamkeit der Corona Pandemie heraus veröffentlicht sie 2022 ihre Debüt-EP "Jaywalker", mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird.

Von ihrem Vater "aus Versehen" zur Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem ZEIT-Interview formulierte – bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat "Mom, I am a rich man". Der Solidaritäts-Song "Baba Said" geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und ermöglicht ihr mit ihrer Musik einen Beitrag zum Kampf für Freiheit und Menschenrechte zu leisten. Aktivismus mit Musik zu verbinden versteht sie als Pflicht und Notwendigkeit. In ihrem Debütalbum, welches am 15. März 2024 über das Ladies&Ladys Label erschien, stellt sich Mina Richman dem Erwachsenwerden.

Mit viel Ehrlichkeit kehrt sie in ihre Kindheit zurück und verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen, wie auch ihren persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Von DLF Kultur und FluxFM zum Album der Woche gekürt, spielte sie im Frühjahr 2024 eine deutschlandweite Headliner Tour. Im Oktober begleitete sie Christina Stürmer auf Tour und gewann den PopNRW Preis in der Kategorie "Outstanding Artist".

• Website von Mina Richman

OLIVER WEIDINGER

Der Bassbariton Oliver Weidinger studierte nach seiner Schulzeit beim Windsbacher Knabenchor zunächst Musikwissenschaft an der Ludwig-Maximilians-Universität München, bevor er sich für ein Gesangsstudium an der Hochschule für Musik und Theater in München entschied, welches er, ausgezeichnet mit zwei Stipendien, in den Fächern Opern- und Konzertgesang mit Diplom abschloss und das er in den Fortbildungsklassen von Prof. KS Jan-Hendrik Rootering und Prof. Helmut Deutsch (Liedklasse) komplettierte. Daneben belegte er Meisterkurse bei Jan-Hendrik Rootering, Edda Moser, Josef Metternich, Hans Hotter, Prof. Kurt Moll, Prof. Reinhard Leisenheimer und Prof. Thomas Heyer.

Von 2002 bis 2005 war Oliver Weidinger Ensemblemitglied am Landestheater Detmold. Im Jahr 2006 fand er seine neue Heimat am Staatstheater Nürnberg. Daneben gastierte er an den Theatern in Bremerhaven, Hagen, Gelsenkirchen, Krefeld und Mönchengladbach, am Theater Kiel, dem Theater Osnabrück, dem Staatstheater Mainz, dem Staatstheater am Gärtnerplatz in München, an der Deutschen Staatsoper unter den Linden in Berlin, der Volksoper Wien und der Bayerischen Staatsoper in München. Von 2016 bis 2019 war der Bassbariton am Volkstheater Rostock engagiert, wo er u. a. als Tonio (PAGLIACCI), Van Bett (ZAR UND ZIMMERMANN) und Pizarro (FIDELIO) zu hören war.

In der Spielzeit 2019/20 wurde Oliver Weidinger Ensemblemitglied am Theater Regensburg, wo er als Scarpia (TOSCA) debütierte. Mit Beginn der Spielzeit 2024/25 ist er Mitglied im Ensemble der Oper Wuppertal. Neben seinen Aufgaben auf der Bühne ist Oliver Weidinger als Gesangspädagoge tätig und unterrichtet als Lehrbeauftragter an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg.

• Oper Wuppertal / Portrait Oliver Weidinger

Plakat // INSEL Songs & Arien / 17. Oktober 2025 / Design Zara Gayk

INSEL Songs & Arien

Freitag // 17. Oktober 2025 / 19:30

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Gefördert von der Intitiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Freitag // 23. Mai 2025 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Eine Kooperation von INSEL e.V. mit der Oper Wuppertal

Die einen sind klassische Sängerinnen und Sänger aus dem Ensemble der Wuppertaler Oper, die anderen Singer-Songwriter oder spielen Jazz. SONGS & ARIEN verbindet Musik und Gespräche zu einem Abend, wie es ihn sonst nicht gibt: Arie trifft Song, Jazz trifft Kunstlied. Musikwelten begegnen sich auf Ohrenhöhe. Live, spielerisch und im Dialog mit dem Regisseur, Sänger und Autor Torsten Krug.

In der zwölften Ausgabe unserer Reihe treffen die Sängerin und Musikerin Isabelle Pabst und der Tenor Merlin Wagner aufeinander. Die Bar ist geöffnet. Wir lauschen.

Isabelle Pabst trifft Merlin Wagner / Collage © Zara Gayk

Besetzung

Isabelle Pabst
Merlin Wagner
Kyungbae Ju // Klavier
Dennis Kresin // Synthesizer / Gitarre

Torsten Krug // Gastgeber
Sarah Prinz // Ausstattung
Laura Knoll // Dramaturgie

ISABELLE PABST

Isabelle Pabst ist Sängerin und Musikerin. Sie studierte Jazz-Gesang an der HfM Würzburg und Nürnberg, sowie im Masterstudiengang Populäre Musik an der Folkwang Universität der Künste, den sie mit ihrem multimedialen Debütkonzert im Zeiss Planetarium Bochum abschloss. Mit ihrer Trip Hop Band Tired Eyes Kingdom veröffentlichte sie zwei Schallplatten.

Im Oktober 2023 erschien dann ihr Solo-Debütalbum "Als die Stille aus der Zeit fiel" auf Vinyl. Es sind kleine Thriller im Gewand von Popsongs, instrumentiert mit Synthesizern, Samples und Electronica. Sie besingt darin die Geheimnisse verschiedener Figuren. Genau auf die dunklen Ecken ihrer Wahrheiten und Widersprüche wird hier musikalisch die Taschenlampe gehalten und entschieden hineingesehen in deren Zwiespalte. Pabst schreibt "Songs wie Filme von David Lynch" (Kulturnews) und weist dabei in diverse Genres, ohne diese konkret zu zitieren. Beiläufig, mehr in einer Andeutung, und dann immer in einer Formsprache, die dich der Stimme zuhören lässt. Denn die steht hier klar im Zentrum, zwischen Leichtigkeit und gewaltiger Schwere steht eine kraftvolle Sängerin und bewegt sich souverän durch Folklore, trockene Beats und ASMR-Momente.

Das Album wurde von Musikjournalist*innen auf ByteFM und Radioeins als Album des Jahres gefeiert, sie war Newcomerin der Woche auf Deutschlandfunk Kultur und ihre Songs liefen deutschlandweit im Radio. Pabst war 2024 für den Newcomer Preis bei Pop NRW nominiert und in einer Theaterproduktion des Schauspiel Dortmund als Gast-Musikerin auf der Bühne zu erleben. Ihr Solo-Konzert im Stadtgarten Köln listete Linus Volkmann im Musikexpress als eines seiner „Fünf aufwühlendsten Konzerte des Jahres“.

• www.isabelle-pabst.com

MERLIN WAGNER

Der in Kassel geborene Tenor Merlin Wagner absolvierte während der Schulzeit verschiedene Workshops der Jugendakademie für Darstellende Künste und erhielt Gesangsunterricht bei Lars Rühl und später bei Jürgen Appel. Im Extra-Chor des Staatstheaters Kassel sammelte er erste Bühnenerfahrungen und wurde 2010 Jungstudent an der Musikakademie Kassel. Sein Gesangstudium im Bachelor nahm er 2013 bei Prof. Christian Elsner an der Hochschule für Musik Würzburg auf. Im Laufe dieses Studiums sammelte der junge Sänger wichtige Impulse in der Liedklasse von Prof. Gerold Huber, besuchte Meisterkurse von Prof. Kelly-Moog sowie Prof. Ingeborg Hallstein und war Stipendiat des Richard-Wagner-Verbandes Würzburg.

Nach erfolgtem Bachelorabschluss im Sommer 2017 wechselte er an die Hochschule für Musik in Karlsruhe und begann dort bei Prof. Christian Elsner ein Masterstudium im Fachbereich Gesang, welches er im Sommer 2020 mit Auszeichnung abschloss. Im Laufe dieses Studiums besuchte er die Liedklasse von Prof. Hartmut Höll und Mitsuko Shirai und wurde 2018 Stipendiat der Riemschneider Stiftung.

Seit der Spielzeit 2020/21 gehört Merlin Wagner zum Ensemble des Badischen Staatstheaters, wo er unter anderem als Spoletta (TOSCA), Saint Brioche (DIE LUSTIGE WITWE), Zsupan (GRÄFIN MARIZA), Monostatos (DIE ZAUBERFLÖTE), aber auch als Steuermann (DER FLIEGENDE HOLLÄNDER) zu hören und erleben war. Außerdem trat er im Rahmen der Händelfestspiele in Karlsruhe zusammen mit den Deutschen Händel-Solisten auf. Darüber hinaus führten ihn Gastspiele an das Staatstheater Wiesbaden und das Pfalztheater Kaiserslautern.

Ferner wurde der junge Tenor im Juni 2023 mit dem »Goldenen Fächer« als Publikumspreis der Kunst- und Theatergemeinde Karlsruhe ausgezeichnet. Im Mai 2024 debütierte er im Badischen Staatstheater als Frantz in der Oper HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN.

• www.merlinwagner.de

Plakat // INSEL Songs & Arien 23. Mai 2025 / Design Zara Gayk

INSEL Songs & Arien

Freitag // 23. Mai 2025 / 19:30

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Gefördert von der Intitiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Freitag // 21. März 2025 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Eine Kooperation von INSEL e.V. mit der Oper Wuppertal

Die einen sind klassische Sängerinnen und Sänger aus dem Ensemble der Wuppertaler Oper, die anderen Singer-Songwriter oder spielen Jazz. SONGS & ARIEN verbindet Musik und Gespräche zu einem Abend, wie es ihn sonst nicht gibt: Arie trifft Song, Jazz trifft Kunstlied. Musikwelten begegnen sich auf Ohrenhöhe. Live, spielerisch und im Dialog mit dem Regisseur, Sänger und Autor Torsten Krug.

In der elften Ausgabe unserer Reihe treffen die Kölner Musikerin Jenny Thiele und die aus Israel stammende Sopranistin Elia Cohen-Weissert aufeinander. Die Bar ist geöffnet. Wir lauschen.

Jenny Thiele trifft Elia Cohen-Weissert // v.l. / Collage © Zara Gayk

Besetzung

Jenny Thiele // Vocals / Keyboard
Philipp Ullrich // Gitarre / Vocals
Elia Cohen-Weissert // Sopran
Yuna Kudo // Klavier

Torsten Krug // Gastgeber
Sarah Prinz // Ausstattung
Laura Knoll // Dramaturgie

JENNY THIELE

Jenny Thiele, gebürtig in Dresden, aufgewachsen beschaulich mausig am Niederrhein, studiert in Benelux ist die Musikerin vor allem eines: Natural Born Künstlerin.

Jenny Thiele hat einen Crush auf das Zusammenlegen von Ideen und Ressourcen – sich inspirieren, sich ausprobieren. Mit Irene Novoa unterhält sie das Duo AnnaOtta – auf ihrer gemeinsamen musikalischen Forschungsreise emulieren die beiden hypnotischen Jazz mit elektronischen Mitteln, machen Avantgarde tanzbar. Und wie! Zudem sieht sich Jenny Thiele über viele Jahre fest (und zuletzt noch mal lose) verschaltet mit der Band Fortuna Ehrenfeld. Ja, genau, der charismatische Act mit dem Typ in Stola, Puschen und Schlafanzug. Das letzte Kommando. Allein durch Fortuna Ehrenfeld stieg Jenny Thieles Konzert-Count in schwindelerregende Höhen.

2022 erscheint dann endlich ihr eigenes Album "Killing Time" – mit englischsprachigen Texten. Die begeisterte Resonanz, die ihr eigenes Songwriting im Außen auszulösen vermag, fühlt sich toll an. Denn obwohl sie schon immer Musik selbst schreibt, öffnet "Killing Time" ganz neue Räume. Der reduzierte Sound lässt die emotionalen Singer-Songwriter-Stücke gleichermaßen pointiert wie sanft erscheinen. Jetzt kann es echt losgehen. Und so fungiert diese Platte auch als eine Art Schleuse. Jenny Thiele kann von diesem Punkt nun ihre eigene Legacy von all dem wuseligen Davor abgrenzen. Parole: Platz schaffen. Denn der ist nötiger denn je. Und zwar für ein Album, das 2025 erscheinen wird. Das erste richtig große Ankommen nach all den Aufbrüchen heißt: "Platz". Adrenalin!

• www.jennythiele.com

ELIA COHEN-WEISSERT

Die israelische Sopranistin und Cellistin Elia Cohen-Weissert hat sich als vielseitige Künstlerin etabliert, die sich ihren beiden Instrumenten in gleicher Weise widmet. Nachdem sie im Alter von 23 Jahren ihre Stimme entdeckt hatte, arbeitete sie mit Stéphanie d’Oustrac in Paris und mit Fionnuala McCarthy in Rostock zusammen. Seit 2022 studiert sie Operngesang an der Chapelle Musicale Reine Elizabeth bei José van Dam und Sophie Koch. Als Amor (ORFEO ED EURIDICE) debütierte sie am Theater Vorpommern, als Adina (L’ELISIR D’AMORE) in Rostock und als Micaëla (CARMEN) beim Festival Éole en musiques in Paimboeuf.

Ab September 2023 war sie Mitglied des Opernstudios in Rostock. Als Gewinnerin zahlreicher Preise bei internationalen Wettbewerben konzertiert sie regelmäßig in Europa, aber auch in Israel und den Vereinigten Staaten bei renommierten Festivals wie dem Verbier Festival, dem Kronberg Cello Festival und dem Chopin Festival. Als Solistin trat sie mit dem Jerusalemer Symphonieorchester, dem Israelischen Philharmonischen Orchester, dem Kroatischen Rundfunkorchester, dem Belgischen Nationalorchester, dem Wallonischen Kammerorchester, der Tschechischen Philharmonie und dem Symphonieorchester Porto unter Dirigenten wie Christian Zacharias und Franck Braley auf.

Als Kammermusikerin hatte sie das Vergnügen, mit Josquin Otal, Philippe Graffin, Paul Meyer, Miguel da Silva, Maxim Vengerov, Quatuor Modigliani und Éric Le Sage zusammenzuarbeiten. Ab der Spielzeit 2024/25 ist sie Mitglied des Opernstudios NRW.

• www.oper-wuppertal.de

Plakat // INSEL Songs & Arien 21. März 2025 / Design Zara Gayk

INSEL Songs & Arien

Freitag // 21. März 2025 / 19:30

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Gefördert von der Intitiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Freitag // 22. November 2024 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Eine Kooperation von INSEL e.V. mit der Oper Wuppertal

Die einen sind klassische Sängerinnen und Sänger aus dem Ensemble der Wuppertaler Oper, die anderen Singer-Songwriter oder spielen Jazz. SONGS & ARIEN verbindet Musik und Gespräche zu einem Abend, wie es ihn sonst nicht gibt: Arie trifft Song, Jazz trifft Kunstlied. Musikwelten begegnen sich auf Ohrenhöhe. Live, spielerisch und im Dialog mit dem Regisseur, Sänger und Autor Torsten Krug.

In der zehnten Ausgabe unserer Reihe treffen die Jazz- und Improvisationsmusikerin Maika Küster und die amerikanische Mezzosopranistin Edith Grossman aufeinander. Die Bar ist geöffnet. Wir lauschen.

Maika Küster trifft Edith Grossman // v.l. / Collage © Zara Gayk

Besetzung

Maika Küster // Effekte / Gitarre / Gesang
Edith Grossman // Gesang
Roberto Secilla // Klavier
Benedikt ter Braak // Synths

Torsten Krug // Gastgeber
Sarah Prinz // Ausstattung
Laura Knoll // Dramaturgie

MAIKA KÜSTER

Maika Küster (Gesang, Klavier, Komposition), die in einem künstlerischen Haushalt in Dinslaken aufwuchs, begann im Alter von neun Jahren, Querflöte zu lernen. Zunächst spielte sie in Orchestern, bevor sie zur Schul-Jazzband wechselte. Küster studierte Jazzgesang und Komposition in Essen, Köln und Kopenhagen. Während dieser Zeit wurde das Quartett "Der Weise Panda" gegründet, das 2015 den Sparda Jazz Award erhielt und 2016 das Album "Mam" veröffentlichte. 2018 gewann die Gruppe den "Prix du Public" beim Tremplin Jazz d'Avignon-Wettbewerb. Im Jahr 2020 veröffentlichte sie das zweite gleichnamige Album mit dem inzwischen erweiterten Quintett. Während ihres Studiums widmete sie sich weiteren Projekten, wie der Band "(Wir hatten was mit) Björn".

Sie arrangierte für die WDR Big Band und tourte 2024 mit der WDR Big Band und Caris Hermes. Im Jahr 2024 veröffentlichte sie mit ihrem Soloprojekt Maika ihr Debütalbum "Holy Noon". Sie tourte ausgiebig durch Europa, spielte Shows in Israel und Malaysia und gewann zahlreiche Auszeichnungen. Zudem arbeitete sie als Theatermusikerin am Schauspielhaus Bochum, der Volksbühne Berlin, dem Schauspielhaus Dortmund und trat auch mit The Dorf auf. Außerdem ist sie Mitbegründerin des feministischen Peng Jazz Collective. Das Kollektiv hat es sich zur Aufgabe gemacht, sich für eine stärkere Präsenz von Frauen im Jazz einzusetzen und die Wahrnehmung von Jazz in der Gesellschaft zu fördern. Das Herzstück ihrer Arbeit ist das jährliche PENG Festival, das seit 2016 jedes Jahr im Maschinenhaus Essen auf Zeche Carl stattfindet. Im Jahr 2020 gewannen sie den WDR Jazz Ehrenpreis.

• www.maikaofficial.de

EDITH GROSSMAN

Die amerikanische Mezzosopranistin Edith Grossman verfügt über "ein voluminöses Instrument mit Eloquenz und Kraft" (SF Gate). Sie ist Absolventin der Crane School of Music in New York und des Istituto Europeo in Florenz (Italien) sowie des renommierten Merola Opera Program in San Francisco. Erst kürzlich gab sie ihr Debüt in der Carnegie Hall mit Wolfgang Amadeus Mozarts REGINA COELI. Ihre "lebhafte Darstellung" (Opera Today) der Rachel (Jake Heggies und Gene Sheers IF I WERE YOU) führte zu einem Engagement als Resident Artist an der Utah Opera, wo sie in Francis Poulencs Mono-Oper LA VOIX HUMAINE debütierte.

Anschließend trat sie in IL BARBIERE DI SIVIGLIA, Jonathan Doves FLIGHT sowie Georg Friedrich Händels MESSIAS auf, wobei sie durch ihre "makellose Ausführung von Gesangsverzierungen" und "tadellose Technik" (Utah Arts) überzeugte.

Danach gab sie ihr Rollendebüt als Rosina (IL BARBIERE DI SIVIGLIA) beim Kenosha Opera Festival und als Cherubino (LE NOZZE DI FIGARO) an der Fargo Moorhead Opera. Edith Grossman nahm erfolgreich bei internationalen und US-amerikanischen Wettbewerben teil, u. a. dem Monte-Carlo Voice Masters Wettbewerb, dem Elizabeth Connell Prize, dem Pasadena Vocal Competition, dem Partners for the Arts National Opera Competition sowie dem Mildred Miller International Vocal Competition.

• www.oper-wuppertal.de

Plakat // INSEL Songs & Arien 22. November 2024 / Design Zara Gayk

INSEL Songs & Arien // INSEL / ADA oben

Freitag // 22. November 2024 / 19:30

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Gefördert von der Intitiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Freitag // 21. Juni 2024 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Eine Kooperation von INSEL e.V. mit der Oper Wuppertal

Die einen sind klassische Sängerinnen und Sänger aus dem Ensemble der Wuppertaler Oper, die anderen Singer-Songwriter oder spielen Jazz. SONGS & ARIEN verbindet Musik und Gespräche zu einem Abend, wie es ihn sonst nicht gibt: Arie trifft Song, Jazz trifft Kunstlied. Musikwelten begegnen sich auf Ohrenhöhe. Live, spielerisch und im Dialog mit dem Regisseur, Sänger und Autor Torsten Krug.

In der neunten Ausgabe unserer Reihe treffen die Singer-Songwriterin Joy Bogat und der Tenor Sangmin Jeon aufeinander. Die Bar ist geöffnet. Wir lauschen.

Joy Bogat trifft Sangmin Jeon // v.l. / Collage © Zara Gayk

Mit Joy Bogat und Sangmin Jeon
Immanuel Karle // Klavier
Malte Winter // Klavier

Torsten Krug // Gastgeber
Sarah Prinz // Ausstattung
Laura Knoll // Dramaturgie

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Presseberichte

• Westdeutsche Zeitung // 24. Juni 2024
• WDR 5 Scala / Beitrag von Thomas Mau // 25. Juni 2024
• WDR 5 Scala / Ganze Sendung vom 25. Juni 2024

JOY BOGAT

„Maybe being soft is what makes us worthy of trust.“

Mit diesem Motto läutet die Künstlerin Joy Bogat eine neue musikalische Phase ein - mutiger, eigensinniger, aber immer noch so warm und einladend, dass jede*r einen eigenen Platz darin findet.

Getragen von Joy Bogats klarer und außergewöhnlicher Stimme treibt ihre Musik nach wie vor zwischen Soul, Alternative RnB und Indie. Flächen aus Synthesizern und Stimmen, Spoken Word und groovende Beats verweben sich dabei mit einer spielerischen Leichtigkeit, die ihresgleichen sucht - und die auf die Hörer*innen absolut ansteckend wirkt. Mit ihrem Anfang März erscheinenden Album “Fabric of Dreams” und ihrer Band wird Joy Bogat 2024 unterwegs in Deutschland sein. Ihre Live-Shows haben empowernde, geradezu heilende Wirkung, spannen ihre Texte doch einen Bogen von Achtsamkeit und Empowerment über female intuition bis hin zu der Sehnsucht nach (familiärer) Verbindung in einer globalisierten Welt und dem Hinterfragen gesellschaftlicher Strukturen.

Inspiriert von ihrer Liebe zu Büchern, ihrem Ausleben von radical softness und ihrem Prozess der Selbstverortung als Schwarze deutsche Frau – Joy Bogat legt jetzt mehr denn je ihre Karten auf den Tisch und lässt uns teilhaben an einem Schatz an Erfahrungen, Melodien und ihrem herausragenden musikalischen Talent.

• www.joybogatmusic.com

SANGMIN JEON

Sangmin Jeon wurde in Seoul, Südkorea geboren. Sein Gesangsstudium absolvierte er an der Keimyung Universität in Daegu, gefördert als Stipendiat der Förderergesellschaft der Keymyung Universität. 2010 bis 2012 studierte er bei KS Mihai Zamfir an der Hochschule für Künste Bremen.

Seit der Spielzeit 2016/17 ist er festes Ensemblemitglied an der Oper Wuppertal und sang hier u. a. Tamino (DIE ZAUBERFLÖTE), Prinz Sou-Chong (DAS LAND DES LÄCHELNS), Herzog (RIGOLETTO), Rodolfo (LA BOHÈME), Alfredo (LA TRAVIATA) und die Titelpartie in WERTHER.

• www.oper-wuppertal.de

Plakat // INSEL Songs & Arien 21. Juni 2024 / Design Zara Gayk

INSEL Songs & Arien // INSEL / ADA oben

Freitag // 21. Juni 2024 / 19:30

Svea Kirschmeier trifft Zachary Wilson

Eine Kooperation von INSEL e.V. mit der Oper Wuppertal

Die einen sind klassische Sängerinnen und Sänger aus dem Ensemble der Wuppertaler Oper, die anderen Singer-Songwriter oder spielen Jazz. SONGS & ARIEN verbindet Musik und Gespräche zu einem Abend, wie es ihn sonst nicht gibt: Arie trifft Song, Jazz trifft Kunstlied. Musikwelten begegnen sich auf Ohrenhöhe. Live, spielerisch und im Dialog mit dem Regisseur, Sänger und Autor Torsten Krug.

In der achten Ausgabe unserer Reihe treffen die Kölner Singer-Songwriterin und Theatermusikerin Svea Kirschmeier und der amerikanische Bariton Zachary Wilson aufeinander.

Svea Kirschmeier & Zachary Wilson // v.l. / Collage © Zara Gayk

Mit Svea Kirschmeier und Zachary Wilson
Roberto Secilla // Klavier

Torsten Krug // Gastgeber
Sarah Prinz // Ausstattung
Laura Knoll // Dramaturgie

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Pressebericht

• Westdeutsche Zeitung // 10. April 2024

SVEA KIRSCHMEIER

Svea Kirschmeier ist Musikerin, Schauspielerin und Performerin aus Köln. Ihre Musiklaufbahn begann 2016 als Cover Artist. Kurze Zeit später kam sie ans Theater und schrieb ihre ersten Bühnenmusiken.

Die Kompositionen hält Sie stets vielfältig in Instrumentierung und Ausdruck. Mittlerweile arbeitet sie deutschlandweit für Theater wie Theater Konstanz, Junges Ensemble Stuttgart, COMEDIA Theater Köln u.a. Im September 2023 erschien ihre Debut-EP mit dem Namen "RAUS" .

• svea-kirschmeier.de

Plakat // INSEL Songs & Arien 12. April 2024 / Design Zara Gayk

ZACHARY WILSON

Der amerikanische lyrische Bariton Zachary Wilson ist in der Spielzeit 2023/24 als Mr. X.E. (ANGEL´S BONE), Ein Hausierer (DER WALD) und Herr Fluth (DIE LUSTIGEN WEIBER VON WINDSOR) an der Oper Wuppertal zu erleben. Januar 2024 wechselt er fest ins Opernensemble. Am Theater Dortmund stand er im Herbst 2023 als Orpheus (ORPHÉE AUX ENFERS) auf der Bühne.

Zu seinen bisherigen Produktionen zählen u. a. Belcore (L’ELISIR D’AMORE) und Mercutio (ROMÉO E JULIETTE) am Pfalztheater Kaiserslautern, Asmodus (DOKTOR FAUST) am Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, die Titelpartie von DIONYSOS RISING (Welturaufführung) am Teatro SanbàPolis in Trient und bei den Wiener Festwochen im Museumsquartier Wien, Tirenio (IL PASTOR FIDO) beim Festival Al Improvviso Gliwice und beim Händelfestival Halle, Zoroastro (ORLANDO) am Staatstheater Darmstadt, Ariodate (SERSE) am Theater Magdeburg, die Titelpartie in DON GIOVANNI in Israel sowie Romeo (ROMEO UND ZELIHA) am Theater Dortmund.

Nach der Beendigung seines Studiums an der Universität Northern Colorado führte ihn seine Karriere nach Deutschland, wo er Gründungsmitglied des internationalen Konzert- und Vokalensembles ›Opera et Ceterea‹ war. Noch während seiner Ausbildung brachte er verschiedene Opern- und Musical-Partien zur Aufführung, wie zum Beispiel Betto di Signa (GIANNI SCHICCHI), Elviro (SERSE) und Sergeant (PIRATES OF PENZANCE).

Nachdem er mit dem Vokalensemble ein breites Repertoire erarbeitet hatte, wurde er 2012 an das Theater und Orchester Heidelberg engagiert. Seitdem war der junge Bariton dort in vielen Rollen auf der Bühne zu sehen, u. a. als Guglielmo (COSÌ FAN TUTTE), Peter Besenbinder (HÄNSEL UND GRETEL), Angelotti (TOSCA) sowie Baron Duphoul (LA TRAVITA), letztere unter der Musikalischen Leitung des international bekannten Dirigenten Lahav Shani. Im Sommer 2018 sang Zachary Wilson die Partie des Marcello (LA BOHÈME) beim Opernfestival Gut Immling, im November des gleichen Jahres folgte mit der Titelpartie in ROMEO UND ZELIHA sein Hausdebüt am Theater Dortmund.

In Heidelberg entdeckte Zachary Wilson seine Leidenschaft für moderne Musik und war Teil des modernen Kammeropernabends ›In meiner Nacht‹. Hier war er in der Hauptrolle in Christian Josts DEATH KNOCKS zu sehen. Bei der Welturaufführung von Johannes Kalitzkes Oper PYM sang er die solistische Basspartie im anspruchsvollen Vokalquartett. Zachary Wilson war außerdem als Solist bei Konzerten mit dem Heidelberger Bachchor, wie zum Beispiel im MAGNIFICAT D-Dur von Carl Philipp Emanuel Bach und VESPRO DI NATALE von Claudio Monteverdi zu hören.

Zachary Wilsons Rollenrepertoire umfasst zusätzlich Partien wie Papageno / Sprecher (DIE ZAUBERFLÖTE), Ottokar (DER FREISCHÜTZ), Dr. Falke (DIE FLEDERMAUS) und Masetto (DON GIOVANNI).

• www.zacharywilsonbaritone.com

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Freitag // 12. April 2024 / 19:30