INSEL Tanztheater

Samstag // 18. Juli 2026 / 19:30 Uhr
Sonntag // 19. Juli 2026 / 18:00 Uhr

Tanzabend "Der Faden der Zeit" : "Entretemps au grenier / Une pensée à encercler"“.
Eine Co-Produktion von Cie Entretemps und dem Schauspielkollektiv – Neues Schauspiel Lüneburg. 
Bénédicte Billiet / Sophia Otto

Was nehmen wir von vorangegangenen Generationen mit in unser Leben, was bleibt übrig und was möchten wir weitergeben? Welche Erinnerungen speichert unser Körper? Wo kommt unsere Bewegung her und wo geht sie hin?

Sophia Otto / Bénédicte Billiet // Foto © Thomas Laukat

2019 begegneten sich Bénédicte Billiet und Sophia Otto mit "Entre-temps au grenier" zum ersten Mal als zwei Tänzerinnen, aber auch und vor allem als Mutter und Tochter auf der Bühne der INSEL.

Sieben Jahre später ist das Stück bereits auf Reisen gegangen, Sophia ist selbst Mutter und Bénédicte Großmutter.
Wir kehren zurück auf die INSEL, um uns gemeinsam zu erinnern …
an die Tänze, die schon getanzt worden sind und die, die gerade entstehen,
an gebären und geboren werden,
an Muttersein, Mutterwerden und an alle Mütter vor uns und nach uns.

Am Faden der Zeit entlang spazieren wir durch den Speicher, erzählen und tanzen mit unseren Erinnerungen. Eine intime Reise zu zweit zwischen Bindung und Ent-Bindung, ein Wiegenlied vieler Stimmen, das noch nicht zu Ende gesungen ist.

Bénédicte Billiet // Choreograhpie / Tanz
Sophia Otto // Choreograhpie / Tanz
Julio Escobar // Lichtdesign
Narumi Saso // Assistenz

Performance //
Renate Menicke / Ricarda Rommerscheidt / Christel Hertelt / Jutta Geicke / Nanny de Ruig / Käte Henin / Uschi Demmerle / Anke Klammer / Anke Schmidt

INSEL Tanztheater

INSEL Tanztheater

Eine Koproduktion von
Pina Bausch Zentrum under construction / INSEL / Schauspielkollektiv Neues Schauspiel Lüneburg / Kulturbäckerei Lüneburg / Theater in der Elbtalaue Bleckede.

Mehr Informationen

• Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

INSEL Tanztheater von Kenji Shinohe

Freitag // 10. Juli 2026 / 19:30 Uhr
Samstag // 11. Juli 2026 / 19:30 Uhr

Kenji Shinohe // Choreographie
Sophia Otto / Narumi Saso / Kenji Shinohe // Tanz
Julio Escobar // Lichtdesign

Grafik © Kenji Shinohe

Маяк (Mayak) – russischukrainisch für Leuchtturm, ein Turm oder ein Gebäude mit starkem Licht als Navigationshilfe für Schiffe auf See zur Vermeidung von Gefahren.

Маяк (Mayak) – nukleare Wiederaufbereitungsanlage in der Stadt Ozersk (Russland), die Stätte mehrerer katastrophaler nuklearer Unfälle war.

Ausgehend von dem Phänomen, dass ein Wort in zwei verschiedenen Ländern völlig unterschiedliche Assoziationen wecken kann, beschäftigt sich das neue Tanzstück MAYAK des Choreographen Kenji Shinohe mit der Wichtigkeit des Wahrnehmens und Verstehens unterschiedlicher Perspektiven auf ein und dasselbe Phänomen.

Dabei ist der Tanz als universelle Sprache abstraktes Kommunikationsmittel und Betrachtungsgegenstand zugleich. Wie das rotierende Licht eines Leuchtturms, das unterschiedliche Orte beleuchten und so bei der Navigation zwischen verschiedenen Sichtweisen helfen kann, dabei aber auch immer zeitweise Teile des Gesamtbilds im Dunkeln lässt, erlaubt MAYAK es den Zuschauerinnen, ein- und dasselbe Tanzstück aus verschiendnen Blickwinkeln zu betrachten.

INSEL Tanztheater

INSEL Tanztheater

MAYAK entsteht in Koproduktion mit der Tanz Station und der INSEL in Wuppertal und wird gefördert durch das Landesbüro freie Darstellende Künste NRW, das Kulturbüro der Stadt Wuppertal, den Bergischen Kulturfonds und den Sparkassenfonds für Kunst und Kultur in Wuppertal. Ermöglicht und unterstützt durch die Jackstädt-Stiftung, Barmenia und die Stiftung Kalkwerke Oetelshofen.

Mehr Informationen

• Website der Tanz-Station im Barmer Bahnhof
• Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Sicherheitshinweis

Strobo Warnung

INSEL Tanztheater

Donnerstag // 2. Juli 2026 / 19:30 Uhr

Foto © André Symann

„In THERE | WHERE setzen wir unsere Trilogie über den Limbus fort – einen Zwischenraum der Ungewissheit, geprägt von Schwebezuständen und existenziellen Entscheidungen. Inspiriert von La sociedad de la nieve reflektieren wir das Verharren an einem unwirtlichen Ort, an dem Leben, Hoffnung und Moral in fragiler Balance stehen.

Diese abendfüllende Tanztheater-Performance untersucht den Raum zwischen Sein und Werden, zwischen Passivität und Widerstand – einem Ort, an dem Zeit und Richtung verschwimmen. So möchten wir eine Reflexion unserer kollektiven Realität eröffnen, in der Ungewissheit, Verlust und Entscheidung als Teil des menschlichen Daseins erfahrbar werden.

THERE | WHERE lädt das Publikum dazu ein, diese Grenzerfahrung zu betreten und sich zu fragen: Wohin führt der nächste Schritt?“

KOLLEKTIV | ELEVEN vereint Künstler*innen aus Tanz, Musik, Dramaturgie und Lichtdesign und hat seinen Sitz im Ruhrgebiet und im Bergischen Land. Lara Pilloni, Julia Monschau, Frederico Mendes Teixeira, Álvaro Severino und Julio Ernesto Escobar Mellado entwickeln gemeinsam interdisziplinäre Arbeiten, in denen Bewegung, Klang und Raum aufeinandertreffen. Unterschiedliche kulturelle Hintergründe prägen den kollaborativen künstlerischen Prozess.

INSEL Tanztheater

Gefördert durch
Kulturamt Essen / Bergischer Kulturfonds / Stiftung Kalkwerke Oetelshofen

Eine Kooperation von INSEL / IG Tanz Essen / .dott – Dortmunder Tanz- und Theaterszene.

Dauer / 45 Minuten // HINWEIS / Die Inszenierung ist für Kinder unter 10 Jahren nicht geeignet.

INSEL Tanztheater und Lesung

Sonntag // 30. November 2025 / 11:00 Uhr

Fiammetta Wegner / Ulrich Klan / Dr. Birgit Bettin / Dr. Johanna Wernicke-Rothmayer

Foto © Ensemble

Fiammetta Wegner (Barcelona) tanzt.

Was sie bewegt, ist tanzende Erinnerung – nicht zuletzt an ihren Großvater, den Dichter und Menschenrechtler Armin T. Wegner und an ihre Urgroßmutter Marie Wegner, eine Pionierin der Friedensbewegung.

Fiammettas Tanz ist eingebettet in Literatur und Musik: Dr. Birgit Bettin (Greifswald) und Dr. Johanna Wernicke-Rothmayer (Berlin) lesen aus dem Werk von Marie und Armin T. Wegner, von dem auch Lieder zu hören sind - komponiert und vorgetragen von Ulrich Klan (Wuppertal).

Eine Veranstaltung der Internationalen Armin T. Wegner Gesellschaft e.V. in Kooperation mit der INSEL.

Mehr Informationen

• Website der Armin T. Wegner Gesellschaft
• Website of Armin T. Wegner Society of USA

INSEL Tanztheater und Lesung

INSEL Tanztheater

Donnerstag // 20. November 2025 / 19:30 Uhr

Simone Repele / Sasha Riva / Fernando Suels Mendoza

Foto © Ensemble

Eine Veranstaltung der INSEL.
Gefördert vom Kulturbüro der Stadt Wuppertal.

VOLARE umfasst drei choreografische Stücke

Welcome TWO
Sextett / Kreation 2024

Simone Repele / Sasha Riva // Choreographie
Enrico Benedet / Jennifer Mauri / Francesca Raballo / Samuele Sapuppo / Gaia Triacca / Leonardo Urgese // Tanz
Pompea Santoro // Künstlerischer Berater
Giorgia Bonetto // Assistenz
"John and the Farmer" von Packie Manus Byrne / "Procession Song" von Flemish / "Streichquartett in F- Dur" von Ludwig van Beethoven // Musik

Amore a Colpi
A Love in Blows / Premiere

Fernando Suels Mendoza // Choreographie
Andrea Carozzi / Francesca Raballo  // Kreation und Tanz
Friederike Heumann / Nihan Devecioglu / The Tiger Lillies / Iris Azquinezer / Rainer Seiferth / Ale ASMR / Maria A. Robledo / Barbara Hannigan / Kurt Weill / Roger Fernay / Szófia Boros / Jorge Cardoso / Amy Winehouse / Felix Howard / Matt Rowe / Stefan Skarbek // Musik

Frei inspiriert von Tschechows "The Bear". Eine Produktion von EKO Dance Project – Pompea Santoro 2025

Carte Blanche

Fernando Suels Mendoza // Choreographie
Pompea Santoro / Beatrice Alberione / Enrico Benedet / Andrea Carozzi / Chiara Colombo / Oona Delaye / Jennifer Mauri / Francesca Raballo / Patricia Insa Ribera / Mia Saettini / Samuele Sapuppo / Gaia Triacca / Leonardo Urgese // Kreation und Tanz
Giorgia Bonetto / Assistenz
The Weather Girls / Amiina / Les Yeux Noir / Laura Itandehui / Napolincanto / René Aubry / Cocanha / Carlos Di Sarli / Mario Pomar / Vincent Peirani / Emile Parisien / Jorge Catrune / Kronos Quartet / Yom // Musik

Eine Produktion von EKO Dance Project – Pompea Santoro 2024.

INSEL Tanztheater

Samstag // 13. September 2025 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Sonntag // 14. September 2025 / 18:00 Uhr / Einlass 17:30 Uhr

Eine TanzTheater-Produktion von Francesco Vecchione

Francesco Vecchione – The Silent Waltz of Shadows – Foto: Fedrerica Capo

[DE] Betritt das Haus des Selbst, einen Raum voller Spiegel, Schatten und multipler Identitäten. In diesem dritten Kapitel nach "La mia Amica Ombra" setzt Choreograf Francesco Vecchione seine Reise durch Identität, Unterbewusstsein und die sich ständig wandelnde Natur des Selbst fort.

Wie in Pirandellos "Uno, nessuno e centomila" ist dieses Werk eine lebendige Performance, in dem Publikum und Tänzer den Raum als Mitgestalter teilen. Bewegung, Klang und Bilder führen uns durch emotionale Landschaften, in denen nichts feststeht und jede Präsenz ein Spiegelbild von vielen ist.

"Der stille Walzer der Schatten" verwischt die Grenze zwischen Performance und Partizipation und lädt das Publikum zu einem sich entwickelnden kreativen Prozess ein. In Workshops und offenen Proben wird jede Geschichte, jede Bewegung und jede Geste Teil des Stücks.

Dies ist nicht nur eine Performance. Es ist ein gemeinsamer Akt der Transformation. Ein Ort, an dem wir uns selbst und einander in all unserer wunderschönen Komplexität begegnen.

A dance and theatre production by Francesco Vecchione

[EN] Step into the house of the self, a space of mirrors, shadows, and multiple identities. In this third chapter following La mia amica Ombra, choreographer Francesco Vecchione continues his journey through identity, the subconscious, and the ever-shifting nature of the self.

As in Pirandello’s Uno, nessuno e centomila, this work is a Living Performance where audience and performers share the space as co-creators. Movement, sound, and imagery guide us through emotional landscapes where nothing is fixed and every presence is a reflection of many.

Blurring the line between performance and participation, The Silent Waltz of Shadows invites the audience into an evolving creative process. Through workshops and open rehearsals, each story, movement, and gesture becomes part of the piece.

This is not just a performance. It is a shared act of transformation. A place to meet ourselves and each other in all our beautiful complexity.

Eine Veranstaltung der INSEL.

Weitere Infomartionen

• Website von Francesco Vecchione
• Pressebericht // Westdeutsche Zeitung / 17. September 2025
• Pressebericht // TANZWEB / Klaus Dilger / 17. September 2025
• Press – english version // TANZWEB / Klaus Dilger / September 18, 2025

Videobeitrag / Video clip

Impressionen von THE SILENT WALTZ OF SHADOWS / Klaus Dilger / Tanzweb

INSEL Tanztheater

INSEL Tanztheater

INSEL Tanztheater

Samstag // 30. August 2025 / 19:30 Uhr

Daniela Marini Salvatierra / Pablo López-Rojas / Julio Ernesto Escobar Mellado

Foto © Ensemble

Corazón (Herz) ist der erste Teil des Projekts "Anatomía, la mirada de otr_s", einer Zusammenarbeit zwischen der Choreografin und Tänzerin Daniela Marini Salvatierra und dem Arzt und Komponisten Pablo López-Rojas. Beide schlagen ein Experimentierfeld vor, in dem das Hauptmaterial der Körper und seine biologische Konstitution sind. Daraus ergeben sich Fragen rund um das Kinetische, Affektive und Gesellschaftspolitische, ein Dialog zwischen Medizin und Tanz. Es entsteht eine offene, unvollendete Körper-Skizze, die in der Begegnung mit dem Körper, den Gedanken und Bewegungen des Betrachters vervollständigt wird.

Corazón wurde im Rahmen einer Residenz im "NAVE Creation and Residence Center Santiago de Chile" kreiert.

Herz ist Rebellion.
Es ist Pulsieren, Klopfen, Widerstehen.
Die Frage nach der Vitalität oder tausend Fragen nach dem Sinn des Lebens.
Das Herz führt uns in die vorgeschichtliche Tiefe der Existenz des Menschen.
Es ist eine Reflexion über die Besonderheit des Seins und des Verständnisses des Körpers als die sensible Materie, die uns ausmacht.
Unsere Präsenz in der Welt.
Das Volumen der Existenz.
Das Herz trägt eine schweigsame Stille in sich, die zum Pulsieren und zur Synchronisation zwischen den gegenwärtigen Schlägen aufruft.
Ein Bühnenstück, das einen lebenswichtigen Prozess an die visuelle Oberfläche bringt und ihn in seiner maximalen Einfachheit offenlegt.
Ein Herz ist Schönheit.
Ein Einsinken in den Körper.

Eine Veranstaltung der INSEL.
Gefördert von der Universidad de Chile. Mit freundlicher Unterstützung durch Leopoldo Drexler G.

Besetzung

Daniela Marini Salvatierra

Daniela Marini Salvatierra (Arica, Chile, 1974) ist Tänzerin und Professorin an der Kunsthochschule für Tanz der Universidad de Chile. Bachelor of Arts. Master in darstellender und visueller Kultur an der Universität Alcalá. Programm der darstellenden Forschungsgruppe Arte-a und dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Als Performerin und Schöpferin hat sie ihre Arbeiten in Argentinien, Mexiko, Brasilien, Frankreich, Spanien, Deutschland und Chile aufgeführt. Zu ihren choreografischen Werken gehören: Pulmón (2023), Corazón (2019), Audios Coreográficos (2017), (silencio) (2016), UNA IMAGEN (2015), Persistencia de Material (2013), Lo que recuerdo (2012), Trío C (2011), Geográfica (2007), Alto Contraste (2000) u.a..

Pablo López-Rojas

Pablo López-Rojas (Leipzig, DDR, 1968) studierte Medizin in Frankfurt am Main und Komposition an der Kunsthochschule der SCD, Santiago/Chile. Er hat seine Karriere als Komponist, insbesondere im Bereich des zeitgenössischen Tanzes entwickelt und arbeitet als Arzt am Hospital San Juan de Dios. Er war unter anderem als Komponist und Produzent an verschiedenen Musikprojekten beteiligt wie Charango autores chilenos Vol. I und Vol. II, Lugares Comunes von Inti Illimani.

Er hat als Solist zwei Alben veröffentlicht: Cotidianos (2000) und Caníbales (2013). Als Komponist wirkte er unter anderem an den folgenden choreografischen Stücken mit: A/B, ventana o pasillo? (2005), Sincronía temporal (2008), El niño y el aviador, Yo creo que nada (2012), Mi Barrio (2014), Corazón (2019), Pulmón (2023), Cerebro (2023), Ki, la respiración del tiempo (2023).

INSEL Tanztheater

• Samstag // 14. Juni 2025 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Eleven|Eleven // Kollektiv | Eleven

Foto: © Ralf Silberkuhl

[DE] ELEVEN | ELEVEN erforscht das Konzept des "Limbus", inspiriert von Dantes Inferno. In dieser Vorstellung verweilen Seelen in einem Zustand der Vorhölle – ein Ort, der weder für den Himmel noch für die Hölle bestimmt ist. Der "Limbus" ist ein Raum des Leidens, der nicht durch körperliche Qualen, sondern durch Unvollständigkeit und unerfülltes Streben geprägt ist.

In einer modernen Perspektive zeigt ELEVEN | ELEVEN, wie Menschen heute ähnliche Empfindungen erleben: Unsicherheit, passive Akzeptanz und das Fehlen von Perspektiven bestimmen diesen Zustand. Die Diskrepanz zwischen dem, was ist, und dem, was sein könnte, verzerrt oft die Wahrnehmung von Zeit und Raum. Gleichzeitig rücken globale Krisen die Auseinandersetzung mit Sterblichkeit und Trauer stärker ins Bewusstsein. Als erster Teil einer Trilogie beschäftigt sich ELEVEN | ELEVEN mit dem Warten und der Dynamik von Erwartung und Ungewissheit – universelle Erfahrungen, die sowohl individuelle als auch kollektive Reflexionen anregen.

Von der Geburt bis zum Tod stellt das Projekt die Frage: Was liegt dazwischen? Ist der "Limbus" ein Raum, in dem sich das Leben entfaltet, oder seine Essenz?

[EN] ELEVEN | ELEVEN explores the concept of "Limbo," inspired by Dante's Inferno. In the narrative, souls linger in a state of pre-hell – neither destined for heaven nor hell. "Limbo" is a place of suffering without physical torment, characterized by incompleteness and unfulfilled striving. In a modern interpretation, ELEVEN | ELEVEN examines how people today experience a similar feeling: uncertainty, passive acceptance, and a lack of perspective define this state.

The gap between reality and desires often distorts the perception of time and space. At the same time, global crises bring the handling of mortality and grief into sharper focus. As the first part of a trilogy, ELEVEN | ELEVEN delves into waiting and the dynamics of expectation and uncertainty – universal experiences that inspire both individual and collective reflection.

From birth to death, the project raises the question: What lies in between? Is "Limbo" a space in which life unfolds, or is it its essence? The piece invites the audience to embark on a journey of shared reflection.

[DE] KOLLEKTIV | ELEVEN ist ein Kollektiv, gegründet von den Choreografinnen und Tänzerinnen Lara Pilloni und Julia Monschau. Mit Sitz im Ruhrgebiet und im Bergischen Land verbindet die Gruppe verschiedene Kunstformen wie Fotografie, bildende Kunst, urbane Kunst und Kampfkünste. Ihre Performances erforschen die vielschichtige Beziehung zwischen Geist und Körper. Authentizität steht im Mittelpunkt ihrer Arbeit, die zeigt, wie mentale Prozesse die körperliche Ausdrucksweise beeinflussen. Zum Kollektiv gehören die choreografische und dramaturgische Unterstützung von Frederico Mendes Teixeira, einem brasilianischen Tänzer mit Wohnsitz in Essen; Álvaro Severino, einem chilenischen Musiker und bildenden Künstler, der lateinamerikanische Folklore mit Jazz und europäischen Einflüssen verbindet; sowie Julio Ernesto Escobar Mellado, einem chilenischen Lichtdesigner, der für seine durchdachten, theaterbezogenen Ansätze bekannt ist.

Durch ihre unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Hintergründe entwickelt KOLLEKTIV|ELEVEN einen vielseitigen, interdisziplinären Arbeitsprozess. Ihre Arbeit vereint verschiedene Perspektiven und Traditionen und schafft so einen spannenden, abwechslungsreichen künstlerischen Austausch.

[EN] KOLLEKTIV|ELEVEN is a collective founded by choreographers and dancers Lara Pilloni and Julia Monschau. Based in the Ruhrgebiet und Bergischen Land, the group blends diverse art forms, such as photography, visual arts, urban arts, and martial arts, to create performances that explore the intricate relationship between mind and body. Guided by authenticity, their work investigates how mental processes influence physicality, crafting honest and immediate expressions inspired by personal experiences. The collective includes the choreographic and dramaturgical guidance of Frederico Mendes Teixeira, a Brazilian dancer currently based in Essen.; Álvaro Severino, Chilean musician and visual artist merging Latin American folklore, jazz, and European influences; and Julio Ernesto Escobar Mellado, Chilean lighting designer renowned for his theatrical and semiotic approach.

Drawing from their diverse cultural and artistic backgrounds, KOLLEKTIV|ELEVEN develops a dynamic, interdisciplinary creative process that reflects a fusion of traditions and perspectives.

Lara Pilloni / Julia Monschau // Choreografie / Tanz / Konzept
Frederico Mendes Teixeira // Choreografische Assistenz / Dramaturgie
Álvaro Severino // Musik / Komposition
Julio Ernesto Escobar Mellado // Lichtdesign

Förderungen
Kulturamt Essen / Kulturbüro Wuppertal / Sparkassenfonds für Kunst und Kultur in Wuppertal / Stiftung Kalkwerke Oetelshofen

Kooperationspartner
Tanzstation Barmer Bahnhof / Freiraum Ben J. Riepe / Maschinenhaus Essen / INSEL

INSEL Tanztheater