Axel Fischbacher // Gitarre
Nico Brandenburg // Kontrabass

Tim Dudek // Drums
Sophia Oster // Gesang

Camille Émaille

ist eine französische Perkussionistin, die 1993 in Nizza geboren wurde. Sie studierte an der Musik-Akademie Basel (Schweiz) bei Christian Dierstein in zeitgenössischer Musik und bei Fred Frith in freier Improvisation, wo sie 2018 ihren Bachelor-Abschluss in Perkussion mit Auszeichnung erhielt. 2016 war sie Gaststipendiatin am Mills College und studierte dort mit William Winant, Fred Frith und Roscoe Mitchell.

2017 veröffentlichte sie ihr erstes Soloalbum bei dem portugiesischen Label Creatives Sources Recordings. Für sie ist Musik ein Teil von allem, ein Teil des täglichen Lebens. Deshalb begann sie zu improvisieren, Musik mehr als einen Fluss zu empfinden, als etwas, das bereits da ist, etwas, in das wir (die Musiker und das Publikum) einfach eintauchen. Sie arbeitet mit vielen Künstlern aus verschiedenen Bereichen zusammen, wie Video, Muppet-Theater, Schattentheater mit der Show Fontanalbe und spielt in den Musikprojekten Oxke Fixu (Duo mit Klarinette), Ghoast (Duo mit dem amerikanischen Saxophonisten Tom Weeks), ESCARGOT (ihr Quintett mit Timothée Quost an der Trompete, Xavière Fertin an der Klarinette, Louis Frères am E-Bass und Tom Malmendier am Schlagzeug).

Sie organisierte und spielte bei „wilden“ Veranstaltungen, Happenings, die an ungewöhnlichen Orten wie geschlossenen Tunneln, verlassenen Krankenhäusern, Autobahnbrücken, alten Synagogen (Festival Myosotis) stattfanden; Veranstaltungen, zu denen die Leute gehen, ohne zu wissen, was sie erwartet.

2018 war sie an der Entstehung des letzten Werks von Heiner Goebbels „Alles, was geschah und geschehen würde“ im Rahmen des Manchester International Festival beteiligt. Sie arbeitete bei Workshops und Meisterklassen mit Lee Quan Ninh, John Butcher, Benat Achiary, Roscoe Mitchell, Gunter Baby Sommer und Zina Parkins. Sie spielte im Konzert mit Fred Frith, Peter Brötzmann, Fritz Hauser, Hans Koch, William Winant, Dieb13, Lê Quan Ninh.

Als Liebhaberin der persischen Musik studiert sie Tombak bei Pedram Khavarzamini und Tabla bei Sankar Chowdhury sowie traditionelle Musik aus dem Mittleren Osten.

Fred Lonberg-Holm

ist ein Spitzencellist in der kreativen Musik und in einer Vielzahl von Projekten in den Bereichen Avantgarde-Musik, experimenteller Rock und moderne Komposition aktiv.

Er studierte Cello bei Ardyth Alton und Orlando Cole sowie Komposition bei Morton Feldman, Anthony Braxton und Bunita Marcus. Der in Delaware geborene Cellist verbrachte einen Teil seiner Kindheit in Schweden und lebte schließlich mehrere Jahre in New York City, wo er in verschiedenen Ensembles auftrat und diese leitete. Zu seinen Projekten gehören sein Quartett PEEP, Anthony Braxtons Creative Orchestra, John Zorn, God Is My Co-Pilot und Anthony Coleman's Selfhaters.

Er ist in ganz Nordamerika in Theatern, im Radio und im Fernsehen aufgetreten. Als Komponist erhielt er Kompositionsaufträge von William Winant, dem Schanzer/Speach Duo, Kevin Norton und anderen. In den späten 90er Jahren zog Lonberg-Holm nach Chicago, wo er sich seitdem stark in der freien Musikszene engagiert. Zu seinen Projekten dort gehören das Trio Troppo mit dem Schlagzeuger Michael Zerang, die Leitung des improvisierten Light Box Orchestra und Pillow mit Zerang, Liz Payne und Ben Vida von Town and Country sowie Michael Colligan, der unter anderem Trockeneis spielt.

Er tritt auch mit Ken Vandermark, Jim O'Rourke und Kevin Drumm auf und nimmt mit ihnen Platten auf. Außerdem ist er Mitglied des Peter Brötzmann Tentet (eine All-Star-Besetzung junger Spitzenimprovisatoren aus den späten 90er Jahren, die von dem feurigen Saxophonisten und Free-Jazz-Legende Brötzmann zu einem Ensemble zusammengestellt wurden), das Alben beim Chicagoer Label Okkadisk veröffentlicht hat. 1999 erschien Pillows selbstbetiteltes Debüt bei Boxmedia, und Site Specific, eine Aufnahme von Duos mit verschiedenen Künstlern, wurde auf dem Label Explain veröffentlicht.

Im Jahr 2001 folgte das leicht zugängliche Terminal 4 mit eingängigen Popmelodien. Im darauf folgenden Jahr wurde mit einer Trioaufnahme mit Glenn Kotche und Jason Roebke dem Jazz-Cellisten Fred Katz Tribut gezollt. Roebke schloss sich Terminal 4 für den schönen Nachfolger When I'm Falling an. Lonberg-Holm blieb weiterhin aktiv und wirkte im Durchschnitt an mehr als zehn Rock-, Jazz- und Avantgarde-Alben pro Jahr mit, zusätzlich zu seinen eigenen Projekten, die er leitet und mit denen er auf Tournee geht.

Hans Peter Hiby

arbeitet als Musiker und Komponist seit 1985 im internationalen Kontext der zeitgenössischen Avantgarde des Jazz und der improvisierten Musik. Sein erstes Tenorsaxophon erhielt er 1979 von dem Saxophonisten Peter Brötzmann. Ab Mitte der 1980er Jahre spielte er zunächst mit verschiedenen Musikern der Wuppertaler Szene und präsentierte 1985 zusammen mit dem Wuppertaler Maler und Galeristen Jürgen „Bolle“ Grölle und anderen Spielern die Performance Perpetuum Moda.

Im Frühjahr 1986 lernte Hans Peter Hiby über den englischen Posaunisten Alan Tomlinson den englischen Schlagzeuger Paul Hession kennen. Die beiden beschlossen, ein Duo zu bilden und tourten im Herbst 1986 durch Holland, Belgien, die Schweiz, Deutschland und England. Dies war die erste von vielen Tourneen des Duos.

Im selben Jahr mietete er mit Jürgen „Bolle“ Grölle und Ulrich Halstenbach eine leere Fabrikhalle und sie luden eine große Anzahl von Musikern und Künstlern nach Wuppertal zum Festival „Postnukleare Aktionstage“ ein. Im Jahr 1988 nahm er mit Paul Hession die LP „The real case“ auf.

In den 1990er Jahren gab Hans Peter Hiby seine ersten Solokonzerte in Deutschland, England, Griechenland und in der ehemaligen Tschechoslowakei. Er spielte u.a. mit: Werner Lüdi, Sirone, Paul Rutherford, Louis Moholo, Alan Silva, Martin Blume, Johannes Bauer, Alan Wilkinson, Onno Govaert, Mette Rassmusen, Alan Tomlinson, Thomas Sauerborn, Reza Askari, Jeb Bishop u.v.a.

Nach einer musikalischen Pause gab er 2015 sein Comeback-Debüt im Duo mit Martin Blume und im Trio mit seinem langjährigen Freund und Schlagzeuger Paul Hession und dem Bassisten Dieter Manderscheid. Zusammen mit dem irischen Bassisten Michel Bardon entstand das Trio „Hiby-Bardon-Hession“, mit dem er seit 2016 internationale musikalische Erfolge feiert. Die 2018 aufgenommene CD „Roots“ (Nottwo Records) des Trios wurde von der Presse hoch gelobt. Martin Schray schrieb im Free Jazz Blog über Hibys Trio und die CD „Roots“: „Der Saxophonist Hans Peter Hiby ist eines der großen Rätsel der deutschen Free Jazz-Szene. Roots ist mein Comeback-Album des Jahres, ein echter Leckerbissen für Fans von Dave Rempis, Mats Gustafsson oder Ken Vandermark.“

Sein Literaturprojekt „Kokain“ (von Walter Rheiner) mit den Schauspielern Hans Richter und Olaf Reitz sowie seine Solokonzerte und sein Duokonzert mit Peter Brötzmann brachten ihm große Anerkennung.

Besetzung

Axel Fischbacher / Guitar
Mareike Wiening - Drums
Moritz Götzen - Bass
Ryan Carniaux - Trompete

Mehr Informationen // www.axelfischbacher.com

Axel Fischbacher // Guitar

Jazzgitarrist Axel Fischbacher, 1956 in Lübeck geboren, zählt schon lange zu den Spitzensolisten der europäischen Szene. Zu Beginn seiner Karriere noch oft als Sideman diverser Rock- und Popkünstler beschäftigt, wendete er sich schnell und exklusiv dem Jazz zu – Fischbacher beherrscht alle Spielarten dieses Genres von Bebop über Jazzrock bis hin zum Blues und verbindet sie zu seinem ganz eigenen, charakteristischen Sound.

Im Laufe seines Lebens spielt er unzählige Tourneen in Europa, Kanada und den USA und tritt auf den namhaften Jazzfestivals auf. Er veröffentlicht elf Alben als Bandleader, wirkt bei über 50 Tonträgeraufnahmen mit und spielt mit zeitgenössischen Jazzgrößen wie Danny Gottlieb, Mark Egan, Adam Nussbaum, Ohad Talmor, Marc Johnson, Michael Urbaniak, Joe Haider, Barney Willen, Steve Grossman, Curt Cress, Stu Goldberg, Hermeto Pascoal und Ronnie Burrage u.v.m. Axel Fischbacher ist neben seinen diversen Bandprojekten und Tourneen auch Initiator und künstlerischer Leiter der Konzertreihen „Blue Monday“ (Hilden), „Jazz in der Klinik im Park“ (Bergmann Clinics Hilden) und „Jazzattack“ (Krefeld).

Fischbacher arbeitet abwechselnd in New York, Kanada und vielen Ländern Europas, lebte in Spanien, Österreich, der Schweiz und aktuell in Berlin und Nordrhein-Westfalen.

Ryan Carniaux // Trompete

Ryan Carniaux, geboren 1980 in New York City, studierte am Berklee College of Music in Boston u.a. mit Tiger Okoshi und Greg Hopkins. Carniaux hat sechs Platten als Leader oder Co-Leader veröffentlicht, und ist bei über 50 Produktionen als Sideman oder Special Guest dabei. Carniaux ist regelmäßig mit europäischen und amerikanischen Musikern auf Tournee, zuletzt u.a. mit Schlagzeuger Bob Moses, dem Trio Constellations mit Mark Egan und Karl Latham, in der Wolfgang Lackerschmid Connection und dem Globe Unity Orchestra. Heute lebt er in Köln, seit 2013 ist er Professor für Trompete, Ensemble, und Jazz Gehörbildung an der Folkwang Universität der Künste.

Mareike Wiening // Drums

Die Schlagzeugerin und Komponistin Mareike Wiening hat sechs Jahre in Brooklyn, New York gelebt und gearbeitet. Seit 2019 pendelt sie zwischen Amerika und Köln. Neben ihrer freischaffenden Tätigkeit als Jazz-Musikerin in verschiedenen internationalen Projekten und Ensembles in New York und Europa, leitet sie ihr eigenes Jazz-Quintett. Mit dieser Band spielt sie ausschließlich ihre Kompositionen, mit denen sie ihre bisherigen musikalischen und persönlichen Erlebnisse verarbeitet und erzählt.

Die Band besteht aus Mareikes langjährigen musikalischen Partnern: Rich Perry am Saxophon (Maria Schneider, Village Vanguard Orchestra), Glenn Zaleski am Klavier (Ravi Coltrane), Alex Goodman an der Gitarre (1. Platz beim Montreux Wettbewerb) und Johannes Felscher am Bass (Roman Rofalski).

Nach ihrem weltweit erfolgreich Debüt-Album Metropolis Paradise erscheint am 12. November 2021 ihre zweite CD Future Memories (Greenleaf Music). Konzerte führten sie durch ganz Deutschland und nach Dänemark, Frankreich, Schweiz, Slowenien, Norwegen, Litauen, Brasilien und die USA. Sie gab Workshops und Konzerte u.a. in der Carnegie Hall, Blue Note NYC, Jazzgallery NY, Jazzclub Unterfahrt, A-trane Berlin, New York Winterjazzfest, Atlanta Jazzfestival, Elbjazz Hamburg. Außerdem wirkte Mareike bei zahlreichen Musical- und Theateraufführungen in Europa und bei Off-Broadway Shows in New York City, mit. Zusammengearbeitet hat sie mit namhaften Musikern wie John Zorn, Stefon Harris, Dan Tepfer, Dayna Stephens, Fabian Almazan, Johannes Enders, Adrian Mears, Ben Wendel uva. Sie ist Kulturförderpreisträgerin ihrer Heimatstadt Herzogenaurach und des Landkreises Erlangen- Höchstadt. Sie nahm als Stipendiatin am international renommierten Jazz-Meeting „Banff“ in Kanada teil und belegte den zweiten Platz bei der Audition des Theolonius Monk Institute of Jazz in Los Angeles. Mareike ist MEINL-Endorserin für Becken und Sticks.

Geboren im fränkischen Erlangen begann Mareike Wiening ihr musikalisches Leben zunächst am Klavier. Danach folgte die Querflöte und der Gesang bevor sie mit 15 Jahren schließlich zum Schlagzeug wechselte. Frühe Erfolge waren etwa das Bundesjugendjazzorchester, Jugend Jazzt und das IASJ Meeting (Leitung Dave Liebman) in Sao Paulo, Brasilien. Mareike hat einen Bachelor of Music von der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Mannheim, vom Rytmisk Musikkonservatorium Kopenhagen und einen Master of Music von der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Mannheim. Sie ist zweifache Stipendiatin des DAAD und hat dadurch ebenfalls einen Master of Music der New York University. Zu ihren Lehrern und Förderern zählen namhafte Musiker wie Stefon Harris, Michael Küttner, Tony Moreno, Guillermo Klein, Henry Cole und Marilyn Mazur.

Moritz Götzen // Bass

Die ersten musikalischen Gehversuche des Kontrabassisten Moritz Götzen lassen sich guten Gewissens als jazzfern bezeichnen. Nachdem ihn Bands wie Nirvana, die Red Hot Chili Peppers und Rage Against The Machine im Alter von 15 Jahren zum E-Bassspielen inspiriert hatten, spielte er bald in mehreren lokalen Rock- und Punkbands seiner Heimatstadt Mülheim an der Ruhr. Gitarren- und Klavierunterricht weckten das Interesse für Improvisation und schlussendlich den Jazz, welches er in der bottroper Bebot-Bigband weiter vertiefen konnte. Der Hauptbassist dieser Band verkaufte ihm auch seinen ersten Kontrabass, den er allerdings zunächst nur als Hobby betrachtete.

Während eines Jungstudiums an der Artez Hoogeschool voor de Kunsten in Enschede (Nl), eigentlich mit dem Schwerpunkt E-Bass, schlug ihm sein damaliger Lehrer Ruud Ouwehand vor, den Kontrabass zu seinem Hauptinstrument zu machen. Überzeugt begann er ein Jahr später sein Studium an selbiger Schule mit dem Hauptfach Jazz Kontrabass, wo er auch zusätzlichen klassischen Unterricht von Wilton Jongmans erhielt. Nach 2 Jahren wechselte er an die Folkwang Universität der Künste, wo er bei Lehrern wie Robert Landfermann, Ryan Carniaux, Matthias Nadolny, Uli Beckerhoff und Stefan Rademacher sein Bachelorstudium abschloss.

Nach einem kurzen Abstecher nach Amsterdam, wo er im Masterprogramm der Asterdamse Hoogeschool voor de Kunsten Unterricht von Ernst Glerum und Frans van der Hoeven erhielt, lebt er nun wieder in Essen und ist als fester Bestandteil der Ruhrgebietsjazzszene, sowie darüber hinaus aktiv. Er war und ist Sideman in zahlreichen Formationen unterschiedlichster Stilistiken von tradtionellem Swing bis Avandtgarde,u.a. dem Uli Beckerhoff Quartett, mit denen er zahlreiche Tonträger einspielte. Er gewann zusammen mit der Band „Elements of Tomorrow“ 2015 den Förderpreis der Hochschule für Musik Saar, war mit seiner eigenen Band „Der verkaterte Stiefel“ 2014 für den Folkwang Jazzpreis nominiert und lernte auf Workshops und Masterclasses, u.a. in Siena und Trier,von Musikern wie Drew Gress,Ben Street, John Taylor, Kenny Werner, Larry Grenadier, Jeff Ballard, Karel Boehlee, Ack van Rooyen, Ambrose Akinmusire, Lionel Loueke und Matt Penman.

Konzerttouren führten ihn über Deutschland hinaus in den Libanon und die Niederlande, sowie nach Italien, Frankreich und Polen. Darüber hinaus war er als Theatermusiker und musikalischer Leiter an den Stadttheatern in Neuss und Oberhausen an mehreren Bühnenproduktionen beteiligt und wirkt als Arrangeur und Produzent am Soloprogramm der niederländischen Künstlerin Nina de la Parra mit.