Peter Brötzmann / INSEL 2021 / Foto © Claudia Scheer van Erp

Kuratiert von Peter Brötzmann und Wolfgang Schmidtke

INSEL | Kultur im ADA
Eine Veranstaltung von INSEL e.V.

Zum 80. Geburtstag des Saxophonisten und Klarinettisten Peter Brötzmann veranstaltete INSEL e.V. im Jahr 2021 das dreitägige Festival „BRÖtz 80!“ mit internationalen Gästen, um die herausragende Stellung dieses Ausnahmekünstlers zu feiern.

Damals entstand der Wunsch, ein alle zwei Jahre stattfindendes internationales „Festival für freie Musik“ in Wuppertal zu etablieren: das „BRÖtz!“. Ein Festival, das keine Ensembles einlädt, die gerade landauf, landab die Bühnen bespielen, sondern Künstler*innen, die etwas Neues und Ungewohntes, bisweilen Verstörendes in ihrem Spiel haben. Bis zuletzt hat Peter Brötzmann daran mitgearbeitet und Musiker*innen aus der ganzen Welt versammelt, um dieses Festival aus der Taufe zu heben.

Die von ihm und Wolfgang Schmidtke kuratierte Besetzung von „BRÖtz 2023!“ versteht sich als Kombination langjähriger Weggefährt*innen und junger Künstler*innen, die gerade dabei sind, die Entwicklung der Improvisierten Musik neu zu definieren.
 

• Foto-Dokumentation des Festivals BRÖtz 2023

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BRÖtz 2023 // Festival for free Music / September 29 / 30 & October 1, 2023

Curated by Peter Brötzmann and Wolfgang Schmidtke

INSEL | Kultur im ADA – An event of INSEL e.V.

On the occasion of the 80th birthday of saxophonist and clarinettist Peter Brötzmann, INSEL e.V. organized the three-day festival "BRÖtz 80!" with international guests in 2021 to celebrate the outstanding status of this exceptional artist.

At that time, the desire arose to establish a biennial international "Festival for Free Music" in Wuppertal: the "BRÖtz!". A festival that does not invite ensembles that are currently playing on stages up and down the country, but artists who have something new and unusual, sometimes disturbing, in their playing. Peter Brötzmann worked on this until the end and gathered musicians from all over the world to launch this festival.

The line-up of "BRÖtz 2023!" curated by him and Wolfgang Schmidtke is a combination of long-time companions and young artists who are in the process of redefining the development of improvised music.

Erster Tag

Freitag / 29. September 2023 / 19:30 Uhr

Zweiter Tag

Samstag / 30. September 2023 / 19:30 Uhr

Dritter Tag

Sonntag / 01. Oktober 2023 / 18 Uhr

First day

Friday / September 29, 2023 / 7:30 p.m.

Second day

Saturday / September 30, 2023 / 7:30 p.m.

Third day

Sunday / 01 October 2023 / 6 p.m.

Wolfgang Schmidtke & Peter Brötzmann / INSEL 2021 / Foto © Claudia Scheer van Erp

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• Besetzung // Line up
• Filmmatinee // 30.9. 11.00 Uhr / BRÖTZMANN
• Filmmatinee // 1.10. 11.00 Uhr / Rohschnitt Peter Brötzmann

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Besetzung // Line up / BRÖtz 2023

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Matthias Muche | Uwe Oberg | Steve Noble | Raissa Mehner | Jason Adasiewicz | Hans Peter Hiby | Almut Kühne | Wolfgang Schmidtke | Per-Åke Holmlander | Salome Amend | Pablo Held | Anke Lucks | Christian Lillinger | Etienne Nillesen | Dieter Manderscheid

• Jason Adasiewicz / Chicago // Vibraphon

  War zunächst in der Indie Rock Szene aktiv, bevor er sich der Improvisierten Musik näherte. Zusammenarbeit mit Ken Vandermark, Hamid Drake und Bill Dixon. Mehrjährige Zusammenarbeit mit Peter Brötzmann, zuletzt im Café Otto London, Februar ’23.
  Fr/Sa/So
  
  Was initially active in the indie rock scene before approaching improvised music. Collaboration with Ken Vandermark, Hamid Drake and Bill Dixon. Collaborated with Peter Brötzmann for several years, most recently at Café Otto London, February '23.
  Fr/Sa/Su

• Salome Amend / Wuppertal // Schlagwerk

  Ihre Leidenschaft gilt dem Aufführen zeitgenössischer Musik. Sie praktiziert sie sowohl als Solistin als auch in unterschiedlichsten Kammermusikbesetzungen.
  Fr
  
  Her passion is performing contemporary music. She practices it both as a soloist and in a wide variety of chamber music ensembles.
  Fr

• Pablo Held / Köln // Klavier

  Pablo Held gilt als das "Aushängeschild einer jungen Generation von Jazzmusikern aus Deutschland, die sich mit ihrem souveränen Zugriff auf die unterschiedlichsten Spielarten zeitgenössischer Musik zwischen Pop, Jazz und Klassik, zwischen Komposition und Improvisation eine enorme Freiheit erspielt haben." / DIE ZEIT
  Sa
  
  Pablo Held is considered the "figurehead of a young generation of jazz musicians from Germany, who have gained enormous freedom with their sovereign access to the most diverse varieties of contemporary music between pop, jazz and classical, between composition and improvisation." / DIE ZEIT
  Sa

• Hans Peter Hiby / Wuppertal // Saxophon

  Arbeitet als Sideman und Leader mit Dieter Manderscheidt, Jeb Bishop und Willi Kellers. Unternahm im letzten Jahr eine ausgedehnte Japan Tour mit Shoji Hano. Konzerte als Duo Partner von Peter Brötzmann.
  Fr/Sa/So
  
  Works as sideman and leader with Dieter Manderscheidt, Jeb Bishop and Willi Kellers. Undertook an extensive Japan tour with Shoji Hano last year. Concerts as duo partner of Peter Brötzmann.
  Fr/Sa/Su

• Per-Åke Holmlander / Stockholm // Tuba

  Holmlander studierte klassische Tuba an der Königlichen Musikhochschule Stockholm. War Mitglied in Peter Brötzmanns Chicago Tentet.
  Sa/So
  Holmlander studied classical tuba at the Royal Academy of Music in Stockholm. Was a member of Peter Brötzmann's Chicago Tentet.
  Sa/Su

• Almut Kühne / Berlin // Gesang

  Studierte an der Hochschule für Musik Hanns Eisler. Konzertierte u.a. bei den Nickelsdorfer Konfrontationen und dem Total Music Meeting.
  Fr/Sa/So
  
  Studied at the Hanns Eisler Academy of Music. Performed at the Nickelsdorfer Konfrontationen and the Total Music Meeting, among others.
  Fr/Sa/Su

• Christian Lillinger / Berlin // Schlagzeug

  Träger des SWR Jazzpreises, des Preises der Deutschen Schallplattenkritik und des Instant Award in Improvised Music
  So
  
  Winner of the SWR Jazz Prize, the German Record Critics' Award and the Instant Award in Improvised Music
  Su

• Anke Lucks / Berlin // Posaune

  Studierte in Hannover, Boston und Berlin. Mit ihrem Ensemble „Insomnia Brass Band“ Gewinnerin des Deutschen Jazzpreises 2023 in der Kategorie Band des Jahres.
  Fr
  
  Studied in Hanover, Boston and Berlin. With her ensemble "Insomnia Brass Band" winner of the German Jazz Award 2023 in the category Band of the Year.
  Fr

• Dieter Manderscheid / Trier // Bass

  Konzertierte beim Jazzfest Berlin, Jazz Yatrav Bombay, Jazz Festival Vancouver. War Leiter der Jazzabteilung an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Zusammenarbeit mit Petzer Brötzmann im „Wuppertal Jazz Workshop“.
  Fr/Sa/So
  
  Performed at Jazzfest Berlin, Jazz Yatrav Bombay, Jazz Festival Vancouver. Was head of the jazz department at the Cologne University of Music and Dance. Collaborated with Petzer Brötzmann in the "Wuppertal Jazz Workshop".
  Fr/Sa/Su

• Raissa Mehner / Köln // Gitarre

  Arbeitete in Projekten und spielte unter anderem am Kolleg für Musik und Kunst Montepulciano. Zurzeit gastiert Raissa Mehner bei der übergroßen Krautrock//Noise//Jazz-Ruhrgebietsband “The Dorf”.
  Fr/So
  
  Worked in projects and played at the College of Music and Art Montepulciano, among others. Currently Raissa Mehner is guesting with the oversized Krautrock//Noise//Jazz Ruhr area band "The Dorf".
  Fr/Su

• Matthias Muche / Köln // Posaune

  Er verbindet in seinem Spiel die "sonoren" Klangmöglichkeiten seiner Posaune mit abenteuerlichsten erweiterten Spieltechniken und schafft einen engen Bezug zur Ästhetik aus Klangkunst, Neuer Musik und Jazz. Ganz im Sinne von Vinko Globokar, nachdem ein Musikinstrument kein "sakrosanktes Objekt", sondern lediglich die Verlängerung des Körpers sein sollte.
  Sa
  
  In his playing he combines the "sonorous" sound possibilities of his trombone with the most adventurous extended playing techniques and creates a close relationship to the aesthetics of sound art, new music and jazz. Completely in the sense of Vinko Globokar, after a musical instrument should not be a "sacrosanct object", but only the extension of the body.
  Sa

• Etienne Nillesen / Köln // Schlagzeug

  Etiennes Erkundung der kleinen Trommel führt zu einer Reise durch die enormen klanglichen und zeitlichen Feinheiten des Instruments. Seine Musik erreicht trotz ihres minimalistischen Ansatzes eine bemerkenswerte Klangkomplexität.
  Sa
  
  Etienne's exploration of the snare drum leads to a journey through the instrument's enormous sonic and temporal subtleties. His music achieves a remarkable complexity of sound despite its minimalist approach.
  Sa

• Steve Noble / London // Schlagzeug

  In den 80ern Mitglied der Band „Rip Rig and Panic“. Später Zusammenarbeit mit Derek Bailey, Alex Ward und dem Bow Gamelan Ensemble. Spielte noch im Februar diesen Jahres mit Peter Brötzmann in Warschau und London.
  Fr/Sa/So
  
  In den 80ern Mitglied der Band „Rip Rig and Panic“. Später Zusammenarbeit mit Derek Bailey, Alex Ward und dem Bow Gamelan Ensemble. Spielte noch im Februar diesen Jahres mit Peter Brötzmann in Warschau und London.
  Fr/Sa/Su

• Uwe Oberg / Wiesbaden // Klavier

  Zusammenarbeit mit Peter Kowald, Evan Parker, Sven- Åke Johansson. Ist von Cecil Taylor und Anthony Braxton ebenso beeindruckt wie von europäischer Improvisationsmusik.
  So
  
  Collaboration with Peter Kowald, Evan Parker, Sven- Åke Johansson. Is as impressed by Cecil Taylor and Anthony Braxton as by European improvised music.
  Su

• Wolfgang Schmidtke / Wuppertal // Saxophon

  Zusammenarbeit mir Karlheinz Stockhausen, Steve Lacy und Ginger Baker. Konzerte mit Peter Brötzmann als Duopartner und mit dem Quintett „Wuppertal Jazz Workshop“.
  Fr/Sa/So
  
  Collaboration with Karlheinz Stockhausen, Steve Lacy and Ginger Baker. Concerts with Peter Brötzmann as a duo partner and with the quintet "Wuppertal Jazz Workshop".
  Fr/Sa/Su

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Unterstützer

Mit freundlichem Dank an unsere Unterstützer und Förderer.

Gefördert von

Die Beauftragte der Bunderegierung für Kultur und Medien // MUSIKFONDS // LVR // Stadtsparkasse Wuppertal // Stadt Wuppertal Kulturbüro

INSEL Jazz

Donnerstag // 30. November 2023 / 19:30 Uhr

Christoph Irniger Pilgrim

Das Quintett Pilgrim um den Züricher Tenorsaxophonisten Christoph Irniger ist über die Jahre zu einem der aufregendsten Ensembles des jungen europäischen Jazz gereift.

Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums legte die Band im Januar 2023 ihr fünftes Album "Ghost Cat" bei Intakt Records vor. In ihrer glänzend durchdachten, aber dennoch großzügig offenen Musik setzt das Quintett Mehrdeutigkeit als Werkzeug ein. Einige Kompositionen sind frei improvisiert, während andere vollständig notiert sind, die meisten aber liegen dazwischen, mit einer Flexibilität, die ein Leben voll von Freiheit widerspiegelt, in dem fundierte Entscheidungen spontan getroffen werden.

Der dazugehörige Soundtrack oszilliert zwischen rätselhafter Selbstreflexion und wilden Eruptionen, wobei die Musiker einen vollen, dichten Rundum-Sound schaffen der sich nur schwer kategorisieren lässt.

Fertige Noten sind für Pilgrim nichts anderes als eine Überschrift, ein Thema einer möglichen Geschichte oder eine Tür, die in einen weiteren musikalischen Freiraum führt. Egal, welcher Musiker ein Thema aufgreift, er wird die Geschichte jeweils anders erzählen. Was sich in absichtsvoll kontrolliertem Vorgehen nicht durchsetzt, hinterlässt seine Spuren in unterbewusster Verarbeitung und Reifung. Es kann in anderer Qualität wieder auftauchen und Eingang finden. Dass dies keine frommen Wünsche oder Gemeinplätze sind, ist immer wieder an den überraschenden Umschlagpunkten in Pilgrims Musik erlebbar.

Diese sorgen dafür, dass das Spiel scharf und sich wirklich ereignend bleibt. In den Liner Notes der letzten Aufnahme schreibt Peter Margasak: "Auf Crosswinds drückt Pilgrim das Unbegreifliche – das Unbeschreibliche – aus, aber das Quintett tut dies mit atemberaubender Schönheit, Menschlichkeit und Zärtlichkeit. Irniger und seine Bandkollegen haben einen reichhaltigen zeitgenössischen Sound entwickelt, der Ideen einiger der wichtigsten US-amerikanischen Vordenker in Sachen Harmonie mit einem ausgesprochen europäischen Flair vereint."
Die fünf Musiker dieser Band, welche seit 2010 besteht, stammen aus unterschiedlichen Teilen der Schweiz. Sie treten in verschiedenen Gruppen auf der ganzen Welt auf und haben in ihren noch jungen Karrieren Gelegenheit gehabt, mit Jazz-Grössen wie Dave Douglas, Nasheet Waits, Dave Liebman oder Joey Baron zu lernen und zusammenzuspielen.

„Pilgrim setzte den Höhepunkt des ohnehin hochstehenden und gutbesuchten Festival-Wochenendes im Kulturzentrum Kammgarn.“
Jazzfestival Schaffhausen // NZZ, CH

„Leute, die über Jazz Bescheid wissen, werden bestätigen, dass Christoph Irniger zu den größten Versprechen gehört, die der zeitgenössische Schweizer Jazz im Moment gibt.“
Jazzthetik

Eine Veranstaltung von openSky e.V. in Kooperation mit INSEL e.V

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Weitere Informationen

• Website CHRISTOPH IRNIGER PILGRIM
• Website openSky e.V

Besetzung

Christoph Irniger

Tenorsaxopho

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• christophirniger.com

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Stefan Aeby

Piano

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• www.stefanaeby.com

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Dave Gisler

Gitarre

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• davegisler.ch

Raffaele Bossard

Bass

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• www.raffaelebossard.com

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Michael Stulz

Schlagzeug

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• www.michistulz.com

RELEASES

"GHOST CATS"
20.01.2023 / Intakt Records

"CROSSWINDS"
18.01.2019 / Intakt Records

Best of 2019
Best of Jazz on Bandcamp, Jan.

Best of 2018
Avant Music News (US)

INSEL Jazz

Donnerstag // 30. November 2023 / 19.30 Uhr // INSEL / ADA oben

INSEL Jazz

Samstag // 25. November 2023 / 19:30 Uhr

Genevieve O’Driscoll / Edgelands / ft. Martin Speake

Ein neues Projekt der Kontrabassistin Genevieve O’Driscoll, mit dem renommierten britischen Saxophonisten Martin Speake, das von Grenzgebieten und Übergangsräumen inspiriert ist. Stilrichtungen des Modern Jazz, beeinflusst von der traditionellen Musik verschiedener Länder, mischen sich mit avantgardistischer Freiheit. Unterschiedliche Erfahrungen, Hintergründe und Einflüsse fügen sich zu einer spontanen musikalischen Kohärenz.

Eine Veranstaltung von INSEL e.V.

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Besetzung

Martin Speake

Martin Speake / Altsaxophon

geboren 1958 in England, tourte in den 1980er Jahren mit dem Saxophonquartett Itchy Fingers durch die Welt. Er nahm zwei Alben mit ihnen auf, bevor er sich seinen eigenen Projekten widmete, die sehr vielfältig sind.

Er hat 23 Alben unter seinem eigenen Namen aufgenommen, darunter "Change of Heart" (ECM) mit Paul Motian und Bobo Stenson und "My Ideal" und "Intention" mit Ethan Iverson. Martin spielt ebenso gerne Standardsongs mit dem Gitarristen Colin Oxley, freie Improvisationen mit dem Pianisten Alex Maguire, indisch/arabisch inspirierte Musik mit ‘Charukesi’, die Musik von Ornette Coleman mit ‘In All Languages’ und Originalmusik mit seinem Quartett mit Mike Outram, Calum Gourlay und Jeff Williams.

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• www.martinspeake.com

Thomas Rückert

Thomas Rückert / Klavier

geboren in 1970 in Würzburg, stammt aus einem musikalischen Elternhaus. Nach dem Studium an der Musikhochschule Köln bei Rainer Brüninghaus und John Taylor, lebte er als Freelancemusiker in New York. Den Aufenthalt in der Metropole des Jazz erlebte er als inspirierend und bewegend. Thomas Rückert kann mittlerweile neben vielen CD-Aufnahmen als Sideman auf fünf eigene Trioproduktionen (Pirouet, Doublemoon und Riverside Records) zurückblicken.

Er tourte im In- und Ausland, trat auf u.a. beim North Sea Jazzfestival, dem Istanbuler Jazzfestival oder den Leverkusener Jazztagen. Wichtig war für ihn die Zusammenarbeit und Freundschaft mit Lee Konitz, den er als Kollegen und Mentor schätzen lernte. Doch arbeitet er auch mit anderen Musikern und Bands zusammen wie der WDR Bigband, Mark Johnson, Greg Hutchinson, Donny McCathlin, Greetje Kauffeld, Mark Murphy, Kevin Mahogany, Tony Lakatos, Randy Brecker, Adam Nussbaum, Ack van Royen, Jay Anderson, John Goldsby, Marilyn Mazur, Eric Truffaz, Jacob Collier, seinen Triopartnern Reza Askari, Thomas Morgan, Fabian Arends und nicht zuletzt mit seinem Bruder Jochen.

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• www.thomasrueckert.com

Genevieve O’Driscoll

Genevieve O’Driscoll / Kontrabass

geboren 1992 in Kent, England, studierte klassisches Cello in London, bevor sie ihre Liebe zum Jazz und zur improvisierten Musik sowie zum Kontrabass entdeckte. Sie erhielt mehrere Stipendien, um am Trinity Laben Conservatoire of Music and Dance Jazz Kontrabass zu studieren, und wurde Mitglied des "Tomorrow's Warriors"-Künstlerentwicklungsprogramms. 2019 zog sie nach Deutschland, wo sie schnell in die Jazzszene in NRW und darüber hinaus integriert wurde.

Sie hat mit Künstlern wie ESKA, Nubya Garcia, Nu Civilisation Orchestra, Neil Cowley, Antonio Forcione, Robert Mitchell, Ryan Carniaux, Raïssa Mehner, Thomas Rueckert, und Orest Filipov zusammengearbeitet und trat bei Festivals wie dem London Jazz Festival, Cheltenham Jazz Festival, Meltdown Fesstival, dem Stadtgarten Winter Jazz und dem Umland Festival auf.

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Michael Knippschild

Michael Knippschild / Schlagzeug

geboren 1993 in Lippstadt, konnte in den letzten Jahren mit zahlreichen Musiker*innen zusammenarbeiten und dabei in unterschiedlichen Stilistiken Erfahrungen sammeln. Sein Hauptaugenmerk liegt aber auf dem Jazz. Auch ein gefragter Vibraphonist, man kann ihn oft in NRW hören, doch Konzerte führten ihn durch weite Teile Deutschlands und ins europäische Ausland. Mit sechs Jahren erhielt er seinen ersten Musikunterricht – zunächst in Percussion, später dann am Schlagzeug. Nach der Entscheidung, Musiker zu werden, folgte ein Studium am Drummers Institute in Düsseldorf sowie an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

Während der Corona Pandemie beschäftigte er sich zunehmend mit Kompositionstechniken Alter Musik und begann 2022 ein Masterstudium in Musiktheorie. Als freischaffender Musiker spielte er mit zahlreichen Musiker*innen zusammen, darunter: Yannis Anft, Reza Askari, Barbara Barth, Matthias Bergmann, Walli Böcker, Nico Brandenburg, Ryan Carniaux, Axel Fischbacher, Dennis Gäbel, Felix Hauptmann, Thomas Hufschmidt, Calvin Lenning, Christian Ramond, Thomas Rückert, Marin Sasse und Yuhan Su.

Samstag / 21. Oktober 2023 / 19.30 Uhr

Axel Fischbacher zählt zu den Spitzensolisten der europäischen Szene und erregt mit seinem Gitarrenspiel, aber auch mit seinen Projekten und Produktionen seit Jahrzehnten die Aufmerksamkeit der Jazz-Szene.

Axel Fischbacher

Die "AxMusic Jam Tour" greift die Idee einer echten Sessionband auf. Aus renommierten Profimusiker*innen der Szene werden ungewöhnliche, hochkarätige Formationen gebildet, die an Spontanität, Improvisationsfreude und Lebendigkeit so manchen „festen“ Besetzungen voraus sind. Viermal im Jahr stellt Fischbacher eine solche Band für die "AxMusic Jam Tour" zusammen und schickt sie auf eine kleine Konzertreise, inklusive einem Studiokonzert mit Aufzeichnung. Durch den Mini-Tournee-Charakter ergibt sich gegenüber Einzelkonzerten eine ganz andere Reichweite, was die Besetzungen angeht.

Freuen Sie sich auf Funk-Jazz vom Feinsten!

Eine Veranstaltung von INSEL e.V.

Besetzung

Eine perfekte Zusammenstellung von Musikern, die auf höchstem Niveau das Thema Funk-Jazz beherrschen.

Sebastian Gahler

Sebastian Gahler (Piano) studierte an der Musikhochschule Köln und leitet als diplomierter Jazzpianist mehrere Konzertreihen in Düsseldorf. Sein aktuelles Album "Two Moons" erzielte über zwei Millionen Streams auf Spotify, Apple Music und Co.

Martin Furmann

Martin Furmann (E-Bass) spielte bereits mit vielen nationalen und internationalen Musiker*innen und Bands live und im Studio. Auch er ist neben seiner Arbeit als freischaffender Musiker Dozent für Klavier und E-Bass.

Guido May

Guido May (Schlagzeug), geboren in Bayern, hat eine beachtliche Liste von berühmten Musiker*innen vorzuweisen, so spielte er z.B. mit Funk-Ikone und Original James Brown, Saxophonist Pee Wee Ellis, Fred Wesley, Maceo Parker, Sheik Lo, Mahotella Queens, den New York Voices – um nur einige wenige zu nennen.

Axel Fischbacher

Axel Fischbacher (Gitarre) spielte schon immer – neben seiner Leidenschaft für Bebop – auch Funk-Jazz, unter anderem mit Danny Gottlieb und Mark Egan, Musikern der Pat Metheny Group.

Sonntag // 15. Oktober 2023 / 19.00 Uhr

Piano, Cello, Oud. Das Trio des in Köln und Berlin arbeitenden Musikers Matthias Mainz mit dem französischen Oud-Virtuosen Gregory Dargent und dem türkischen-französischen Cellisten Anil Eraslan rückt die Zwischenräume in den Fokus und spielt frei mit Anleihen zeitgenössischer improvisierter-, komponierter- und aussereuropäischer Musiken.

2022-2024 kollaborieren Mainz / Dargent / Eraslan mit den Komponist*innen Marisol Jimenez (Mexico/Berlin) und Orm Finnendahl (Frankfurt)

PROGRAMM

Marisol Jimemez – Metamorfisk (2023)

Marisol Jimenez erweitert den Flügel zu einem Meta-Instrument mit Lautsprechern, die sie nackt als Wiedergabe- und Aufnahmemedium innerhalb des Flügels plaziert. Cello und Oud werden über physische Erweiterungen mit elektro-akustischen Klangobjekten der Komponistin in den Klangorganismus einbezogen. Die Musiker folgen dabei einer Partitur mit improvisatorischen Gesten, deren elektro-akustische Transformation von der Komponistin gesteuert wird.

Orm Finnendahl – MDE (2023), Miniaturen aus Quo (2007/2023)

In Orm Finnendahls Komposition werden elektronisch bearbeitete Sound-Samples aus vorausgegangenen Tonaufnahmen der Musiker zu Impulsgebern einer Komposition, in der improvisatorische Aktionen, elektronisches und komponiertes Material miteinander in Kommunikation treten. Das Konzert wird gerahmt durch elektro-akustische Miniaturen mit Finnendahls Programm "Quo", in dem improvisierte Inputs der Musiker*innen einer Laufschrift-Partitur folgend in ein computergesteuertes Processing laufen.

Matthias Mainz // Piano
Gregory Dargent // Oud
Anil Eraslan // Cello

Marisol Jimenez // Klangregie
Orm Finnendahl // Klangregie

Marisol Jimenez

Marisol Jimenez

Marisol Jiménez ist eine Komponistin, Performerin und multidisziplinäre Künstlerin aus Guadalajara, Mexiko, die derzeit in Berlin lebt. Ihr Werk umfasst zahlreiche kammermusikalische und elektronische Arbeiten sowie Klang- und Intermedia-Installationen. Die meisten ihrer akustischen, elektronischen und medienübergreifenden Werke bestehen aus selbst geschaffenen Klangskulpturen, gefundenen Objekten und gesammeltem Klangmaterial aus ihren eigenen Feldaufnahmen, Improvisationen und Performances. Sie promovierte 2011 in Komposition an der Stanford University und erwarb einen Master of Arts am Mills College in Oakland, Kalifornien (2005). Jimenéz war Preisträgerin des 39. Internationalen Irino-Kompositionspreises in Tokio und ist seit Kurzem Mitglied des Nationalen Systems der Kunstschaffenden in Mexiko der nationalen Stiftung für Kunst und Kultur (FONCA). Ihre Werke wurden von führenden Ensembles und Interpreten neuer Musik in ganz Europa, den Vereinigten Staaten, Japan, Brasilien und Mexiko aufgeführt und in Auftrag gegeben.

• www.marisoljimenezcomposer.com

Orm Finnendahl

Orm Finnendahl

Orm Finnendahl studierte 1983-90 Komposition und Musikwissenschaft bei Frank Michael Beyer, Gösta Neuwirth und Carl Dahlhaus in Berlin. 1995-98 weiterführende Studien bei Helmut Lachenmann in Stuttgart. 1988/89 besuchte er das California Institute of the Arts in Los Angeles, 1991-95 war er künstlerischer Leiter der Kreuzberger Klangwerkstatt. Unterrichtstätigkeit u.a. am elektronischen Studio der TU Berlin und dem Institut für Neue Musik der HdK Berlin, deren Leiter er von 1996-2001 war. Verschiedene Stipendien und Preise, darunter Kompositionspreis der Landeshauptstadt Stuttgart 1997, Busoni-Preis der Akademie der Künste Berlin 1999, Prix Ars Electronica Linz 2001 und CynetArt Award 2001 in Dresden. 2004-2013 Professor für Komposition und Leiter des Studios für elektronische Musik und Akustik (selma) an der Musikhochschule Freiburg. Seit 2013 Professor für Komposition an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main.

• www.orm-finnendahl.de

Matthias Mainz

Gregory Dargent

Anil Eraslan

Mainz / Dargent / Eraslan

Gregory Dargent und Anil Eraslan hatten Gitarre und Cello in Straßbourg studiert, bevor sie sich als improvisierende Musiker etablierten.

Gregory Dargent hat sich seitdem intensiv mit nordafrikanischen Traditionen der Oud auseinandergesetzt und verbindet diese mit der Übertragung zeitgenössischer Gitarrentechniken. Dargent und Eraslan beschäftigen sich daneben mit analoger Fotografie und experimentellen und dokumentarischen Filmformaten. Gregory Dargent veröffentlichte „Book H“ mit Fotografien aus drei Kurzaufenthalten an den Orten französischer Atombombentests bei Saturneditions und bereitet zurzeit die Veröffentlichung zwei weiterer Arbeiten vor.

Anil Eraslans in der Entwicklung befindliches Dokumentarfilmprojekt „Sound Dreams of Istanbul“ wurde im Herbst 2020 auf dem Istanbul Film Festival der Förderpreis „Melodika Sound Award“ zuerkannt.

Matthias Mainz hat nach Studien der Jazztrompete als transdisziplinärer Musiker und Kurator Formate zwischen Improvisierter und Neuer Musik, Medienkunst, Theater und Tanztheater realisiert. In den letzten Jahren nutzt Mainz seine autodidaktische Zuwendung an das Piano, um seine persönlichen musikalischen Prägungen aufzuarbeiten und in improvisatorischen und kompositorischen Kontexten umzusetzen.

• Mainz / Dargent / Eraslan im Netz

Sonntag // 8. Oktober 2023 / 18:00 Uhr

Masnavi Duo مثنوى // Alireza Mehdizadeh & Daniel Stawinski / v.l.

Das Masnavi Duo مثنوى ist ein Dialog zwischen zwei Instrumenten – der Kamanche und dem Klavier – und zwischen zwei Musikkulturen – der klassischen persischen Musik und dem Jazz. Dabei wird die Authentizität und der besondere Charakter jedes Instruments gewahrt: die Melodien der Kamanche (der traditionellen iranischen Geige) speisen sich aus dem klassischen Repertoire des Radif, auch die subtile und vielfältige Mikrotonalität wird beibehalten. Das Klavier seinerseits schöpft ganz aus dem harmonischen Reichtum und der spontanen Kreativität des Jazz.

Aus dieser Verbindung des scheinbar Unvereinbaren erwächst etwas ganz Neues und Vielschichtiges, die persischen Melodien erklingen vor dem Hintergrund der Jazz-Harmonien in vielfältigen Farben, das lebendige Klavierspiel wird von der spirituellen Energie der Kamanche durchdrungen und vertieft. Hier findet etwas wahrlich Unerhörtes statt: im Dialog der (Musik-)Kulturen entsteht eine neue, berührende Hörerfahrung, öffnen sich die Tore für eine poetisch-spirituelle Begegnung zwischen Orient und Okzident.

Eine Veranstaltung von INSEL e.V.

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Mehr Informationen

• www.masnaviduo.com

Video auf YouTube ansehen

Daniel Stawinski

Jazz Pianist & Komponist

Daniel Stawinski, geboren 1979 in Berlin, begann im Alter von 6 Jahren seine musikalische Ausbildung mit klassischem Klavierunterricht, einige Jahre später wechselte er unter Anleitung von Alexander von Schlippenbach und Aki Takase zum Jazz. Schon als Jugendlicher war er ein aktives Mitglied der Berliner Jazz Szene. Von 2001 bis 2005 studierte er Jazzklavier an der Musikhochschule Hanns Eisler und war Mitglied im Bujazzo unter der Leitung Peter Herbolzheimers.

Im Anschluss an sein Diplom an der Musikhochschule Hanns Eisler wechselte Daniel Stawinski 2005 nach Paris, auf der Suche nach neuen Herausforderungen und Möglichkeiten. Insbesondere die stärkere Präsenz lateinamerikanischer und afrikanischer Musik in der französischen Hauptstadt zog ihn an. Von 2005 bis 2015 war er in Frankreich sowie in den Nachbarländern (Deutschland, Schweiz, Spanien, Großbritannien, Niederlanden u.a.) im Spektrum zwischen Jazz und lateinamerikanischer Musik aktiv.

Seit 2015 lebt und arbeitet Daniel Stawinski in Berlin, wo er verschiedene Projekte ins Leben gerufen hat, u.a. das Kammerjazz Kollektiv (ein Ensemble im Spannungsfeld zwischen Klassik, Jazz und lateinamerikanischer Musik, bestehend aus 3 Streichern und Klavier) und das Cuban Heartbeat Orchestra (ein Latin Jazz Sextett mit regelmäßigen Auftritten im Zigzag Jazz Club). Vermittels des Studium der Setar, einer traditionellen iranischen Laute, befasst er sich zudem seit mehreren Jahren intensiv mit der klassischen persischen Musik. Im Masnavi Duo bündeln sich all diese vielfältigen Erfahrungen und münden in eine neuartige, universale Musik.

Dank seiner intensiven Konzerttätigkeit ist Daniel Stawinski weltweit in zahlreichen Ländern aufgetreten (u.a. in Norwegen, Italien, Spanien, Litauen, Polen, Rumänien, Ukraine, Tunesien, Senegal, Brasilien, Haiti, Indien, Nepal...) und stand in renommierten Jazzfestivals auf der Bühne (Klavier Festival Ruhr, Montreux Jazz Festival, Marciac Jazz Festival, Kathmandu Jazz Festival, Movimentos Arts Festival, Umbria Jazz Festival, Cully Jazz Festival, Schaffhauser Jazzfestival, Marseille Jazz des 5 Continents, Martinique Jazz Festival, Jazz Festival de Port-au-Prince, Jazz Festival de Saint-Louis, Lviv Alfa Jazz Fest, Red Sea Festival Eilat...). Mit seinem Latin Jazz Projekt Clave Azul gewann er 2005 den ersten Preis des Berliner Jazz&Blues Award.

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• www.daniel-stawinski.com

Alireza Mehdizadeh

Kamancheh-Spieler

Alireza Mehdizadeh geboren 1980 in Teheran, ist ein klassischer iranischer Kamanche Spieler. Im Alter von 12 Jahren begann er den Geigenunterricht unter Aufsicht von Manouchehr Veysanlou. 2006 erhielt er seinen BA Abschluss in klassischer persischer Musik (modales Dastgah-System) an der Sureh Universität der Künste Teheran. Darüber hinaus war er auch Meisterschüler mehrerer namhafter iranischer Musiker, wie Samer Habibi, Aliakbar Shekarchi, Said Farajpuri und Ardeshir Kamkar.

Im Jahr 2006 wurde Alireza Teil des Homay & Mastan Ensembles. Mit diesem Orchester gab er weltweit über 100 Konzerte im Iran, Nordamerika, Europa und Australien. Neben seiner Tätigkeit bei Homay & Mastan hat er mit weiteren Musikern und Ensembles wie z.B. Chang, Mahtab-Rou und Soroushan zusammengearbeitet, sowohl bei Live-Auftritten als auch im Rahmen zahlreicher Aufnahmen. Alireza ist als Musiklehrer für Kamanche tätig und kann auf eine langjährige Erfahrung sowohl im Privatunterricht als auch an verschiedenen Musikschulen (z.B. IranZamin Music School) verweisen.

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• www.alirezamehdizadeh.com

Donnerstag // 14. September 2023 / 19:30 Uhr // ADA oben

Creative Jazz, Free Creative, Imaginäre Folklore/World, Song

CD- und Konzertbesprechungen der Fachpresse wie Cadence Jazz Magazine/New York, der finnischen Jazzrytmit oder der österreichischen Concerto Jazz-Blues-World Music-Pop beschreiben Stimme und Gesang der Sängerin Moo Lohkenn als machtvoll, sinnlich, umhüllend, vielseitig und klangfarbenreich – im Trio "Moo Lohkenn Source Of Sound" mit dem japanischen Kontrabassisten Akira Ando und dem New Yorker Schlagzeuger Lou Grassi verwebt sich der trancende Gesang mit dem Spiel zweier meisterhafter Instrumentalisten zu einem "Zauber von aufsehenerregender Kraft".

Akira Ando / Lou Grassi / Moo Lohkenn

In der Musik des Trios verbinden sich Elemente aus Creative Jazz, Free Creative, Imaginärer Folklore/World und Song. Vielerlei Improvisationsarten werden auf individuelle Weise miteinander verschmolzen und mit Spielkonzepten, Komposition, Song-Komposition und Gesangs-Dichtung verbunden. Die Musik entsteht aus einer ursprünglichen Haltung heraus und widmet sich dem pulsierenden Numinosen …

Dies ist das verbindende Element einer flexiblen Struktur im offenen Raum, der durch einen mannigfaltige Klänge und Artikulationen verwebenden, unergründlichen Gesang in der Interaktion mit herausragenden Instrumentalisten gefüllt wird. Seelenvoll-ekstatisch, schillernd, grenzgängerisch ist das kaleidospartige Klanggeschehen, das sich um einen kompositorischen, roten Faden herum entfaltet, aus der Improvisation heraus lebt und in dem mitunter poetische Inseln aus gesungener Lyrik und Song aufscheinen.

Eine Veranstaltung von INSEL e.V.

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Freitag // 8. September 2023 / 19:30 Uhr // ADA oben

Vincent Dombrowski‘s flow regulator

"Stellen Sie sich diese fünf Musiker als gleichberechtigte Komponenten eines neuartigen Motors vor, der mit Kreativität und Geist extrem schwierige Aufgaben zu bewältigen vermag. Die ultimative Maschine, die genauso auf Menschlichkeit setzt wie auf Logik und Effizienz."

Vincent Dombrowski's flow regulator feat. Christopher Dell - Prickle // ringing gongs / YouTube

Vincent Dombrowski‘s flow regulator

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Weitere Informationen

• www.vincent-dombrowski.com

Sonntag // 11. Juni 2023 / 18:00 Uhr

Sebastian Gille / Saxophon // Christof Lauer / Saxophon // Nathan Ott / Drums // Jonas Westergaard / Bass

Sebastian Gille / Saxophon

Christof Lauer / Saxophon

Nathan Ott / Drums

Jonas Westergaard / Bass

Im Verlauf einer sechsjährigen intensiven Zusammenarbeit demonstrierte das Nathan Ott Quartett auf zwei Tonträgern und vier Konzerttourneen eindrucksvoll, wie fruchtbar eine solch generations-überschreitende interkontinentale Jazz-Begegnung sein kann. Zentrum der Aufmerksamkeit war dabei immer wieder die Tatsache, dass der Miles Davis-Veteran Dave Liebman gemeinsam mit drei europäischen Jazzmusikern aus zwei jüngeren Generationen ein derartig offenes Format für improvisatorischen Dialog auf Augenhöhe entwickelte.

Als Liebman dann Ende 2019 aus gesundheitlichen Gründen eine Konzerttournee absagen musste und sich seitdem vom Tourleben zurückgezogen hat, kam mit Christof Lauer eine der prägendsten Stimmen des europäischen Jazz hinzu und verwandelte den Klang und das Innenleben des Ensembles. Zusammen mit dem eindringlichen Ton des frisch gebackenen SWR-Jazzpreisträgers Sebastian Gille verschmilzt Lauers Spiel zu einer unverwechselbaren Textur und wird durch die elegante Elastizität des dänischen Bassisten Jonas Westergaard, einer der gefragtesten Tieftöner des Landes, vervollständigt.

Die Neubesetzung knüpft an die Kontinuität des Formats in der Begegnung verschiedener Musikergenerationen an und schöpft als improvisierendes Ensemble höchster Agilität aus einem orchestralen Klangspektrum surrealistischer Transparenz und poetischer Eleganz, ohne jemals an Bodenhaftung zu verlieren – ein hochintensives Live-Erlebnis!

„Zu den hörenswertesten jüngeren, explizit kammermusikalischen Ensembles im europäischen Jazz gehört das Quartett um den in Berlin lebenden Schlagzeuger Nathan Ott. Seine Musik ist faszinierend unorthodox und zeitgenössisch, dabei durchaus einer Tradition verhaftet. Bemerkenswert, wie atmosphärisch dicht die Bögen gespannt werden.“
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Eine Veranstaltung von INSEL e.V.

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Weitere Informationen

• Website von Nathan Ott