INSEL Jazz

Sonntag // 14. Juni 2026 / 18:00 Uhr

v.l. Kalle Kalima / Jelena Kuljić / Christian Lillinger / Frank Möbus // Foto © Gregor Hohenberg

Jelena Kuljić lernte den finnischen Gitarristen Kalle Kalima während der Proben für eine Theaterproduktion kennen. In den Pausen begannen die beiden, mit allem Möglichen zu experimentieren, von neuer Musik über Rock bis hin zu Jazz – und stellten fest, dass die sprichwörtliche Chemie zwischen ihnen stimmte. Dieses zufällig entstandene Duo, das bald unter dem Namen KUU! bekannt wurde, bekam bald einen breiteren Rahmen: Kuljić und Kalima holten sich mit dem Gitarristen Frank Möbus und dem Schlagzeuger Christian Lillinger ästhetisch passende Partner hinzu, die in der Lage sind, mit ihnen spontan ein breites stilistisches Spektrum abzudecken.

KUU! wurde zu einer als Kollektiv organisierten und stilistisch eklektischen Band, die ohne Scheu in ihren Texten kontroverse politische Themen aufgriff. Jelena Kuljić singt mit einer Stimme aus Stahl und dunkler Schokolade. Diese Musik ist ihr eigenes Theater, hektischer moderner Noir.

Besetzung

Jelena Kuljić
Gesang

Jelena Kuljić, 1976 in Serbien geboren, schloss 2008 ihr Studium im Fach Jazzgesang am Berlin Jazz Institute ab. Neben ihrer Band „Yelena K & The Love Trio“ (Double Moon Records, 2010) initiierte sie weitere Projekte wie „Y Move“ (Minor Music, 2006), „Fasil“ (ECM, 2009), „KUU!“ (shoebill music, 2014) und „Z-Country Paradise“ (Z-Paradise Records, 2015). Als Musikerin und Schauspielerin arbeitet sie an den renommiertesten Theatern Europas, darunter die Volksbühne Berlin, die Schaubühne Berlin, das Burgtheater Wien usw. Seit der Spielzeit 2015/16 ist Jelena Kuljić festes Ensemblemitglied der Münchner Kammerspiele.

Kalle Kalima
Gitarre / Bass

Kalle Kalima hat Alben mit seiner Gruppe Klima Kalima und mit der Gruppe Johnny La Marama veröffentlicht. Er hat mit vielen Musikern zusammengearbeitet, darunter dem Trompeter Tomasz Stanko, dem Saxophonisten Anthony Braxton, den Bassisten Sirone und Greg Cohen, dem Gitarristen Marc Ducret, dem Komponisten Simon Stockhausen, dem Schlagzeuger Tony Allen und der Sängerin Linda Sharrock. Außerdem spielt er mit Jimi Tenor, dem finnischen Underground-Popstar.

Frank Möbus
Gitarre

Frank Möbus leitet die Gruppe Der Rote Bereich (ACT, Intakt) und ist Mitglied von Carlos Bica Azul (Enja, Clean Feed), Erdmann/Rohrer 4tett (Intakt), Raw Vision (Unit Records) und Wiesendanger/Möbus/Hemingway. Er hat mit Ray Anderson, Kenny Wheeler, Louis Sclavis, Mark Helias, Chris Speed, Han Bennink, John Davis, Kevin Coyne und anderen zusammengearbeitet. Seit 2006 ist er als Produzent für verschiedene Künstler tätig.

Christian Lillinger
Schlagzeug

Christian Lillinger spielt im Trio Hyperactive Kid. Er leitet die Gruppe GRUND, die zwei Alben beim Label Clean Feed veröffentlicht hat. 2013 erhielt er das Kompositionsstipendium der Stadt Berlin. Er hat mit Joachim Kühn, Beat Furrer, Zeitkratzer, John Tchicai, David Liebmann, Joe Lovano, Miroslav Vitous, Tony Malaby und anderen zusammengearbeitet.

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Mehr Informationen

• Website von KUU

INSEL Jazz

Sonntag // 14. Juni 2026 / 18:00 Uhr

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Eine Veranstaltung der INSEL. Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ post@insel.news.

Klangkosmos NRW / Schwebeklang auf der INSEL

Donnerstag // 11. Juni 2026 / 19:30 Uhr / Einlass: 19:00 Uhr

Lateinamerikanische Klanglandschaften zwischen Tradition und Erneuerung

Das kolumbianische Senase Trio ist die Formation der Geschwister Natalia, Sebastián und Sergio Castrillón, die eine faszinierende Klangreise mit Harfe, Celli und Gesang unternehmen. Sie wurden in Manizales geboren, einer Stadt in Zentralkolumbien im Departamento Caldas, die berühmt ist für den Kaffeeanbau und in Sichtweite des Vulkans Nevado del Ruiz liegt.

Inspiriert von Elementen globaler Klanglandschaften und klassischer und improvisierter Musik, spielen sie in gemeinsamer Arbeit entwickelte Originalkompositionen mit Elementen des lateinamerikanischen Folk: das Traditionelle trifft auf das Experimentelle!

Senase Trio / Foto © Sami Mannerheimo

Eine Veranstaltung von Schwebeklang e.V. in Kooperation mit der INSEL.

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Mehr Informationen

• Website des Klangkosmos NRW
• Website von Schwebeklang

Schwebeklang auf der INSEL

11. Juni 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

INSEL Jazz

Sonntag // 7. Juni 2026 / 18:00 Uhr

Florian Weber / Foto © Christoph Bombart

Florian Weber gehört zu den herausragenden Stimmen des zeitgenössischen Jazzpianos. In seinen Solokonzerten entfaltet der Pianist, der auch Mitglied der NDR Bigband ist, eine ganz eigene Klangsprache: lyrisch, transparent und voller feiner Nuancen. Seine Musik bewegt sich zwischen Improvisation, klassischer Struktur und modernem Jazz – stets mit einem Sinn für Raum, Form und emotionale Tiefe.

"Something Else!" beschreibt ihn als „einen wahrhaft wegweisenden Pianisten“, "All About Jazz" bescheinigt ihm einen „allesverzehrenden Musikappetit“, und die Süddeutsche Zeitung lobt seinen „frischen, unverbrauchten Ton“. Dieses Lob ist Ausdruck einer Erfolgskarriere, in deren Verlauf sich Weber als feste Größe in der globalen Szene etablierte.
Auch seine Kooperationen mit namhaften Kolleg*innen sprechen eine deutliche Sprache: Auf der Bühne und im Studio arbeitete Weber unter anderem mit Tomasz Stańko, Pat Metheny, Albert Mangelsdorff und Michael Brecker zusammen. Neben seinen Jazzprojekten fand der Pianist immer wieder Zeit für Klassikausflüge – als Solist spielte er mit Philharmonischen Orchestern Werke von Mozart, Ravel, Gershwin und Piazzolla.

Zahlreiche Auszeichnungen belegen seine außergewöhnliche Reputation: der Steinway-Preis beim Solopiano-Wettbewerb des Montreux Jazz Festival, der ECHO Jazz als „Bester Pianist national“, der Belmont-Preis sowie der WDR-Jazzpreis für Improvisation.

Ein Abend mit Florian Weber Solo ist eine Einladung, Klang als lebendigen Dialog zwischen Intuition, Stille und Ausdruck zu erleben.

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Mehr Informationen

• Website von Florian Weber
• Pressebericht // Westdeutsche Zeitung / 9. Juni 2026

INSEL Jazz

Sonntag // 7. Juni 2026 / 18:00 Uhr

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Eine Veranstaltung der INSEL. Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ post@insel.news.

Freitag // 5. Juni 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Sinfonieorchester Wuppertal

Nikolai Mintchev / Violine und musikalische Leitung

Uptown Classics /3 – Prayer // Foto: © Wuppertaler Bühnen

›Prayer‹ heißt das Werk des israelischen Komponisten Tzvi Avni, der für sein »Gebet« einen innbrünstigen Streichergesang geschrieben hat, in dem auch seine intensive Beschäftigung mit der musikalischen Tradition der osteuropäischen Juden anklingt. Die Violinsonate ›La Follia‹ von Arcangelo Corelli klingt hingegen wie ein Kompendium barocker Spieltechniken, in dem das schlichte Thema zu immer neuen, virtuosen Höhepunkten geführt wird.

Eines der populärsten Solokonzert überhaupt ist Johann Sebastian Bach mit seinem Violinkonzert Nr. 1 a-Moll gelungen. Und ganz ähnlich wie Bach, der ein veritabler Geiger war und das Orchester oft vom Violinpult aus geleitet hat, übernimmt auch Nikolai Mintchev, der Wuppertaler Konzertmeister, sowohl die musikalische Leitung als auch den Solopart.

Zum Abschluss steht mit dem Concerto Grosso D-Dur aus Georg Friedrich Händels epochalem Opus 6 ein Werk auf dem Programm, das zu den gelungensten Beiträgen in Sachen Concerto gehört.

PROGRAMM

ARCANGELO CORELLI
Sonate D-Dur op. 5 Nr. 12 ›La Follia‹

TZVI AVNI
›Prayer‹ für Streichorchester

JOHANN SEBASTIAN BACH
Violinkonzert Nr.1 a-Moll BWV 1041

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
Concerto Grosso D-Dur op. 6, Nr.5 HWV 32

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Mehr Informationen

• Pressebericht // Westdeutsche Zeitung / 8. Juni 2026

INSEL Konzert

Freitag // 5. Juni 2026 / 19:30 / Einlass 19:00

INSEL Jazz

Sonntag // 31. Mai 2026 / 18:00 Uhr

v.l. // Eric Schaefer / Gebhard Ullmann / Oliver Potratz / Foto © Dovile Sermokas

Diese sehr besondere Band arrangiert Elemente diverser Musikstile zu etwas vollkommen Neuem. Sie macht das mit Spaß, Intellekt und scheinbar unbegrenzten Möglichkeiten, wozu auch elektronische Mittel als gleichberechtigte Elemente einbezogen werden. Wenn ein Stoff in einen anderen übergeht, kann ein Kondensat entstehen. Dieses hier führt zurück in die Zukunft, bringt Kopf und Beine in Bewegung.

Zusammen mit dem digitalen Instrumentarium kommen immer andere Puzzlesteine in diesem Bandorganismus zum Tragen. Das Trio spielt inzwischen auf einem Level, dass man sich intuitiv aufeinander verlassen kann. Es lustwandelt gleichermaßen souverän wie spontan auf dem gemeinsam erspielten Territorium. Vergleichen könnte man das musikalische Neuland von „Das Kondensat“ mit dem des Krautrock am Ende der sechziger Jahre. Doch träfe das nur einen Aspekt dieser Dub, Ambient, Mikrotonales, Free Jazz, Neue Musik und manches mehr integrierenden Band, weil deren Summe mehr ergibt als die einzelnen Teile. Eine Musik nämlich auf der Höhe der Zeit, die mehr will und dabei ins Offene einlädt.

INSEL Musiksalon / Musik und mehr

Kuratiert von Mark Kantorovic.

Der INSEL Musiksalon, kuratiert von dem Pianisten Mark Kantorovic, belebt eine alte Idee neu.
Musikerinnen und Musiker von Klassik bis Neue Musik spielen und singen auf der INSEL und erzählen von ihrer Musik. Immer sonntags. Die Bar ist geöffnet. Wir lauschen.

Sonntag // 28. Juni 2026 / 18:00 Uhr

Alexander Dimitrov / Violoncello // Tamara Elizbarashvili / Klavier

Tamara Elizbarashvili & Alexander Dimitrov // Montage / Zara Gayk

PROGRAMM

Alexander Dimitrov

Alexander Dimitrov wurde 1993 in Pleven geboren. Seinen ersten Cellounterricht erhielt er im Alter von sieben Jahren und schloss seine Ausbildung an der NUI „P. Pipkov“ in Pleven mit Auszeichnung ab.

Heute zählt Alexander zu den vielversprechenden Cellisten seiner Generation und begeistert als Solist mit außergewöhnlicher Virtuosität, klanglicher Raffinesse und tief empfundener Musikalität. Sein Repertoire umfasst ein breites Spektrum bedeutender Cellokonzerte, darunter Werke von Schostakowitsch, Dvořák, Prokofjew, Schumann, Haydn, Gulda und Vasks sowie Tschaikowskys Rokoko-Variationen.

Sein künstlerischer Weg führte ihn zu renommierten Festivals wie dem Beethovenfest, den BBC Proms und der Cello Biënnale in Amsterdam, wo er sein Können auf internationalen Bühnen eindrucksvoll unter Beweis stellte.

In Zusammenarbeit mit herausragenden Solisten, Dirigenten und Komponisten konzertierte Alexander in einigen der bedeutendsten Konzertsäle der Welt, darunter das Concertgebouw in Amsterdam, die Carnegie Hall in New York und die Royal Albert Hall in London.

Seine musikalische Ausbildung vervollständigte er mit einem Master of Music (cum laude) sowie einem Bachelor of Music an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf. Darüber hinaus absolvierte er das Artist Diploma Programm (Konzertexamen) an der Universität Münster, das er mit summa cum laude abschloss.

Renommierte Professoren wie Stefan Popov spielten eine entscheidende Rolle in seiner musikalischen Entwicklung. Zudem besuchte er Meisterkurse bei international gefeierten Cellisten wie Frans Helmerson, Daniel Müller-Schott, Antonio Meneses und David Geringas, der ihm „außergewöhnliche musikalische und künstlerische Fähigkeiten“ bescheinigte. Auch Wolfgang Boettcher würdigte ihn als „brillanten Cellisten mit exzellenter Technik, schönem Klang und großer Ausdruckskraft“.

Für seine künstlerischen Leistungen wurde Alexander mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, darunter der Dörken Stiftung Solo Award und das Stipendium von Konzertleben e.V. Berlin. Als Preisträger des Sinfonima-Stiftung Wettbewerbs sowie mehrfacher Gewinner erster Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben unterstreicht er eindrucksvoll sein herausragendes Können. Darüber hinaus engagiert er sich als Jurymitglied beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ sowie in der Förderung junger Talente.

Seine künstlerische Arbeit wurde in Rundfunkaufnahmen und Sendungen unter anderem bei BBC Radio 3, BNR, RBB Radio und SWR2 dokumentiert. Er spielt ein Violoncello von P. A. Testore (um 1740), das ihm großzügig von einem anonymen Sponsor zur Verfügung gestellt wird.

Tamara Elizbarashvili

Die georgisch-deutsche Pianistin Tamara Elizbarashvili gab ihr erstes öffentliches Konzert mit Orchester bereits im Alter von sechs Jahren. Nach dem Erwerb ihres Solisten-Masterabschlusses am Staatlichen W. Sarajischwili-Konservatorium in Tiflis sowie am Prince Claus Conservatoire in den Niederlanden zog sie nach Deutschland, wo sie Kammermusik an der Folkwang Universität der Künste studierte.

Elizbarashvili ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe und Festivals. Dazu zählen unter anderem der Klaas-Dijkstra-Preis beim Peter-de-Grote-Festival in den Niederlanden, ein Sonderpreis des portugiesischen Radiosenders Antena 2 beim SIPO International Festival in Portugal sowie der zweite Preis beim A. Chatschaturjan Internationalen Klavierwettbewerb. Zudem erhielt sie einen Sonderpreis des Moskauer P.-Tschaikowski-Konservatoriums für die beste Interpretation einer Klaviersonate von Prokofjew.

Neben ihren Soloauftritten ist sie als Kammermusikerin mit zahlreichen Konzerten in ganz Deutschland, Italien, den Niederlanden, Griechenland, Portugal und in ihrer Heimat Georgien tätig. Als Korrepetitorin wirkt sie regelmäßig bei internationalen Meisterkursen und Festivals weltweit mit. Ihre Konzerte wurden vom portugiesischen Radiosender Antena 2 sowie vom deutschen Sender WDR 3 übertragen.

Seit 2019 ist Tamara Elizbarashvili als Korrepetitorin an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf tätig.

INSEL Musiksalon / Musik und mehr

Sonntag // 28. Juni 2026 / 18:00 Uhr

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Eine Veranstaltung der INSEL.

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ post@insel.news.

INSEL Konzert

Von und mit Stefanie Smailes und Stefan Walz

Donnerstag // 28. Mai 2026 / 19:30 Uhr

v.l. // Stefan Walz und Stefanie Smailes / Foto © Anna Schwartz

Ein Best Of aus über 20 Jahren Norah Jones mit den ersten großen Hits, unbekannteren Lieblingsliedern und den neuesten Highlights, präsentiert von Stefanie Smailes und Stefan Walz!;

Norah Jones' Songs sind wie goldenes Septemberlicht, eine Morgenbrise am Meer, ein Luftballon im Oktoberhimmel, ein Abendessen mit Kerzenschein, ein spontaner Tag am Strand, ein Frühstück mit Freunden und Trost für ein Herz in Aufruhr.

Ihre Musik macht alles ein bisschen weicher, die Gedanken etwas friedlicher und die Gefühle sanfter. Und wenn wir ihre Musik hören, fühlt es sich so an, als wären wir auf dem Weg zu einem besseren Ort.

Wer ebenfalls Lust auf diesen Weg und einen Abend voller Wärme hat, ist herzlich eingeladen, mit Stefanie Smailes und Stefan Walz in die wunderbare, lyrische Welt von Norah Jones einzutauchen.

"Bei jedem Konzert von Stefanie Smailes und Stefan Walz geht die Sonne auf."
WZ

"Eine wunderbar unterhaltsame Darbietung - locker, witzig, emotional, mit interessanter Tiefe und absoluter musikalischer Meisterleistung!"
Wuppertaler Rundschau

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Weitere Informationen / Pressebericht

• Pressebericht // Westdeutsche Zeitung / 30. Mai 2026

INSEL Konzert

Donnerstag // 28. Mai 2026 / 19:30 Uhr

Freitag // 22. Mai 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Special Edition

Die einen sind klassische Sängerinnen und Sänger, die anderen Singer-Songwriter oder spielen Jazz. SONGS & ARIEN verbindet Musik und Gespräche zu einem Abend, wie es ihn sonst nicht gibt: Arie trifft Song, Jazz trifft Kunstlied. Musikwelten begegnen sich auf Ohrenhöhe. Live, spielerisch und im Dialog mit dem Regisseur, Sänger und Autor Torsten Krug. In unserer Special Edition treffen der TV-Moderator und Singer-Songwriter Marco Lombardo und die preisgekrönte Sopranistin Annika Boos aufeinander. Die Bar ist geöffnet. Wir lauschen.

Marco Lombardo trifft Annika Boos / Collage © Zara Gayk

Besetzung

Annika Boos
Marco Lombardo
Igor Parfenov // Klavier

Torsten Krug // Gastgeber
Sarah Prinz // Ausstattung
Elisabeth von Blumenthal // Ausstattung

Annika Boos

Annika Boos ist eine preisgekrönte Sopranistin. Ihr Gesangsstudium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln schloss sie mit Auszeichnung ab. Von 2012 bis 2014 war sie festes Ensemblemitglied der Wuppertaler Bühnen, seither ist sie als freischaffende Sängerin tätig.

Ihr künstlerischer Weg führte sie auf zahlreiche renommierte Bühnen, darunter die Deutsche Oper am Rhein, das Staatstheater Nürnberg und das Concertgebouw Amsterdam. Zu ihren erfolgreichen Rollen zählen unter anderem Sophie in "Der Rosenkavalier" sowie Adele in "Die Fledermaus".

Neben ihrer Bühnenarbeit ist Annika Boos auch als Aufnahmekünstlerin hervorgetreten, etwa mit der vielbeachteten Ersteinspielung von Philipp Christoph Kaysers "Scherz, List und Rache". Ein besonderer Schwerpunkt ihres Schaffens liegt im Liedgesang sowie in der zeitgenössischen Musik, für deren Interpretation sie mehrfach ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus ist sie engagierte Musikpädagogin und versteht Kunst stets als Form der Vermittlung und des verbindenden Dialogs. Neben dem klassischen Repertoire widmet sie sich auch Musical, Pop und Jazz und tritt als Songwriterin mit eigenen Kompositionen hervor.

• Website von Annika Boos

Marco Lombardo

Marco Lombardo ist Journalist, (TV-)Moderator (z.B. im WDR Fernsehen), Atem- und Bewusstseins-Trainer, Männercoach, Singleiter für Heilsames Singen – und Singer-Songwriter. Mit seinen eigenen Songs hat er vor allem im Bergischen Land schon etliche Konzerte gespielt. Mit Gitarre und seiner Stimme präsentiert er selbstgeschriebene Songs, die sich um viele Themen des Lebens drehen. Oft sehr persönlich, mit Tiefgang – aber auch locker-leicht und mit Lebensfreude.

Und das Publikum ist immer ein wichtiger Teil seines Programms. Mitsingen, Mitpfeifen oder Mitsummen – alles ist erwünscht.

Plakat // INSEL Songs & Arien / 22. Mai 2026 / Design Zara Gayk

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Weitere Informationen / Presseberichte

Westdeutsche Zeitung / 19. Mai 2026

Westdeutsche Zeitung / 26. Mai 2026

INSEL Songs & Arien

22. Mai 2026 / 19:30 Uhr / Einlass ab 19:00 Uhr

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Gefördert von der Jackstädt Stiftung und der Hartmut und Lore Schuler-Stifung

INSEL Jazz

Donnerstag // 7. Mai 2026 / 19:30 Uhr

v.l. // Robert Landfermann / Jonas Burgwinkel / Alexandra Ridout / Pablo Held / Foto © Lukas Diller

Seit zwei Jahrzehnten prägt das Pablo Held Trio – mit Bassist Robert Landfermann und Schlagzeuger Jonas Burgwinkel – die europäische Jazzszene. Das Trio ist bekannt für intuitive Interaktion und unerschrockene Spielfreude. Ihre Konzerte sind voller Überraschungen, stets im Spannungsfeld zwischen Komposition und Improvisation. Publikum, Fachpresse und Jazzgrößen sind gleichermaßen fasziniert. Ralph Towner sieht in ihnen "ein wegweisendes Beispiel für die Weiterentwicklung des Klaviertrios im Jazz", während John Scofield sie als "eine der großartigen Bands unserer Zeit" bezeichnet.

Anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums wird das Pablo Held Trio im Laufe des Jahres 2026 mit besonderen Gästen zusammenarbeiten. Im Mai wird die herausragende britische Trompeterin Alexandra Ridout mit dabei sein, eine der spannendsten Stimmen ihrer Generation.

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Mehr Informationen

• Website von Pablo Held

INSEL Jazz

Donnerstag // 7. Mai 2026 / 19:30 Uhr

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Eine Veranstaltung der INSEL.
Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.

Donnerstag // 30. April 2026 / 21:00 Uhr

Lou Canova / Foto © Ensemble

Lou Canova spielen souful music von den 60ern bis in die Gegenwart. Seit 25 Jahren tourt die neunköpfige Band um die beiden Leadsänger Marko Adam und Rosa Latour quer durch die Republik und hat sich dabei ihren Ruf als "erstklassige Partymacher" (Westfälische Rundschau) erspielt. Sie hat zahlreiche hochkarätige Auftritte absolviert, in namhaften Clubs wie dem Bahnhof Langendreer in Bochum, dem Pumpwerk Wilhelmshaven oder dem Cabaret Queue in Dortmund, auf großen Open-Air-Veranstaltungen wie dem Lichterfest im Dortmunder Westfalenpark, dem Eurocity- und Hafenfest in Münster und auf Festivals sowie Galaauftritte wie die Lebenshaus-Gala mit Götz Alsmann im Congresssaal der Halle Münsterland.

Repertoire umfasst Songs von Soullegenden wie Stevie Wonder oder Aretha Franklin, modern soul und R&B von Alicia Keys oder Gregory Porter.

Charles & Ingwer / Foto © Olaf Johannismeier

Im Anschluss geht die Party weiter! Mit den DJs Miss Ingwer Rogers und Charles Petersohn / Electric Garden und Zu Zu Family!

Beim Tanz in den Mai auf der INSEL widmen sich Ingwer und Charles dem Soul und Funk sowie der Disco Music und den Afrobeats. Für Charles ein Ausflug zu seinen Anfängen als DJ in der Beatbox, der Zentrale und dem 45 RPM, für Ingwer ein weiteres Experiment mit Sounds und Beats, die ihr ermöglichen, mit gutem Gespür ein paar magische Momente auf die Tanzfläche zu zaubern

Jeder Ort hat seinen eigenen Spirit, seinen eigenen Charakter und Sound. Ingwer und Charles haben gemeinsam in Holland am Strand, auf einer alten Burg bei Weinheim, dem Schloss Lüntenbeck oder der Nordbahntrasse Gelegenheiten wahrgenommen, außergewöhnliche Orte mit außergewöhnlichen Sounds zu bespielen.
Diesmal auf einer Insel zum Tanz in den Mai!

INSEL Hopping / Konzert & Party

30. April 2026 / 21:00 Uhr / Einlass ab 20:00 Uhr

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Eine Veranstaltung der INSEL.