INSEL Jazz

Samstag / 21. November 2026 / 19:30 Uhr

White-Reznichenko Quintett // Foto © Lisa Krüger

Besetzung

Der australische E-Gitarrist Jordan White und die russische Pianistin Olga Reznichenko lernten sich 2016 kennen und entwickelten sofort eine tiefe musikalische Freundschaft. Nach zahlreichen Konzerten in Deutschland, Belgien und den Niederlanden entschieden sich die beiden, eine neue Band mit drei Größen der deutschen Jazzszene zu gründen. Im Saxophonisten Peter Ehwald (Schultze-Ehwald-Rainey, Double Trouble), einem guten Freund der beiden, sowie im Multiinstrumentalisten John Schröder (Der Rote Bereich) – hier am Schlagzeug – und im Kontrabassisten Jonas Westergaard (Dell-Lillinger-Westergaard, Jakob Bro) fanden die beiden großartige Mitstreiter für ihr neues Quintett.

White und Reznichenko verbindet eine Liebe sowohl zur hochkomplexen als auch zur minimalistischen Musik – polyrhythmische, harmonisch komplexe Stücke wechseln sich mit langsamen Blues und Balladen ab. Die fünf Musiker*innen bringen dabei stark kontrastierende Persönlichkeiten, sowohl musikalisch als auch menschlich, ein. Dies verleiht der Band eine enorme Bandbreite, deren gesamtes Spektrum in den Konzerten des White-Reznichenko Quintetts zur Geltung kommt.

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• Website von Olga Reznichenko
• Website des White-Reznichenko Quintetts

Eine Veranstaltung der INSEL.
Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.

INSEL Jazz

Donnerstag // 22. Oktober 2026 / 19:30 Uhr

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Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ kasse@insel.news.

INSEL Jazz

Sonntag // 25. Oktober 2026 / 18:00 Uhr

Sam Newbould - Foto © David van Dartel / koloriert mit Hilfe von KI

Besetzung

Der aus Yorkshire stammende Saxophonist Sam Newbould leitet eine preisgekrönte, internationale fünfköpfige Besetzung, die aus der pulsierenden Amsterdamer Jazzszene hervorgegangen ist. Als „umwerfend, mal introvertiert und intim, dann wieder überschwänglich“ (SWN Talent Award, NL) beschrieben, verbindet ihre Musik Virtuosität mit treibenden Grooves und verspielten Melodien, die im Kopf bleiben.

Mit ihrem jüngsten Album „Homing“, das für einen Edison Award nominiert wurde, und ihren jüngsten Auftritten bei großen Festivals und in bedeutenden Veranstaltungsorten wie der Jazzahead 2025, dem North Sea Jazz Festival (NL), Love Supreme (UK), dem BIMHUIS (NL) und dem Vortex (UK) hat sich das Quintett einen festen Platz in der internationalen Jazzszene gesichert.

Die Band präsentiert ihr mit Spannung erwartetes viertes Album „One day we’ll have a window“ beim niederländischen Label Dox Records mit einer Release-Tournee durch die Niederlande, Deutschland und Schweden.

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Eine Veranstaltung der INSEL.
Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.

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Mehr Informationen

• Website von Sam Newbould

INSEL Jazz

Sonntag // 25. Oktober 2026 / 18:00 Uhr

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Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ kasse@insel.news.

INSEL Jazz

Donnerstag // 22. Oktober 2026 / 19:30 Uhr

v.l. // Ziv Taubenfeld / George Hadow / Esat Ekincioglu / Christian Kühn / Sofia Salvo / Foto © Patrick Essex

Besetzung

KUHN FU, eine multikulturelle Jazz-Rock-Psychedelia-Band, wird vom Berliner Gitarristen und Komponisten Christian Kühn geleitet. Die Band, bestehend aus einer kraftvollen Holzbläsersektion und einer treibenden Rhythmusgruppe, spielt ungewöhnliche, wunderschöne, energiegeladene und vielseitige Kompositionen. Gegründet 2012, hat KUHN FU bisher sieben Studio Alben veröffentlicht, war für den Deutschen Jazzpreis 2023 in der Kategorie "Komposition des Jahres" nominiert und tourte ausgiebig durch Europa mit über 400 Konzerten in 23 Ländern. Zappa trifft Kabarett; Surfsounds und Metal-Riffs reiten auf dem Chattanooga Choo-Choo, während Shakespeare, Brecht und Monty Python als Paten dienen.

Die Bandmitglieder stammen aus der Türkei, England, Argentinien, Israel und Deutschland und leben mittlerweile über ganz Europa verstreut. Mehrmals im Jahr kommen sie als Touring Band zusammen. Momentan sind sie mit ihrem neuesten Werk GAMGUMSUPON (Berthold Records) auf Tour.

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• Website von Kuhn Fu Music

Eine Veranstaltung der INSEL.
Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.

INSEL Jazz

Donnerstag // 22. Oktober 2026 / 19:30 Uhr

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Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ kasse@insel.news.

Klangkosmos NRW / Schwebeklang auf der INSEL

Donnerstag // 12. November 2026 / 19:30 Uhr / Einlass: 19:00 Uhr

Meister okkzitanischer Folk Musik

Damien Toumi und Mànu Théron begeben sich im Duò Lavoà Lapò mit gemeinsamer Energie und Leidenschaft auf eine Reise in die Welt der okzitanischen Vokalmusik und feiern und erwecken sie zu neuem Leben. Sie interpretieren vergessene und bekannte Klassiker aus den okzitanisch-sprachigen Regionen und schaffen fantasievolle, kraftvolle und erfrischende neue Kompositionen, die vokales und rhythmisches Zusammenspiel, enthusiastische Polyphonie und fiebrige Trancezustände vereinen. Stimme (= okzitanisch Lavoà) und Haut (= okzitanisch Lapò) sind die Saiten der Seele und der Freude!

v.l. // Damien Toumi / Mànu Théron / © Jean de Pena

Damien Toumi // Gesang / Bendir
Mànu Théron // Gesang / Bendir

Manu Théron und Damien Toumi sind mit allen Themen und Feinheiten des okzitanischen Repertoires, den Harmonien oder Monodie wie auch Rhythmus und Polyrhythmen sowie allen spezifischen Formen wie Tanzlieder, Wechselgesänge, Trinklieder, Tischlieder oder Tanzmelodien meisterhaft vertraut.

Das Duò Lavoà Lapò hat das Publikum begeistert bei Konzerten im Int. Djembe-Festival Conakry (Guinea), Int. Festival für Alte Musik in Idanha a Nova (Portugal), Teatro Nuovo Pisa (Italien), Festival für polyphone Gesang in Calvi (Korsika), Teatro dell'Exfadda in San Vito dei Normanni (Italien), Les Suds à Arles Festival (Frankreich), Mare e Miniere in Portoscuso (Sardinien), Forde Festival (Norwegen, Hide & Seek Festival Brussels (Belgien) und kommt nun erstmal nach Deutschland!

Damien Toumi ist Sänger, Musiker, Schauspieler und Geschichtenerzähler. Auf seinen zahlreichen Reisen, die ihn vom Libanon-Gebirge bis in die andalusischen Ebenen führten, entdeckte Toumi die okzitanische Sprache und Kultur, die er sich bald zu eigen machte. In der Tradition illustrer Vorgänger wie Massilia Sound System, Gacha Empega und Lo Còr de la Plana und in verschiedenen Projekten u.a. mit La Bande à Koustik, Tant que li Siam, Polifonic System, Piadas, Tramuntana und nun im Duò Lavoà Lapò mit Manu Theron sowie in Workshops und Kursen zur okzitanischen und mediterranen Polyphonie entwickelt Damien ein Werk, das ein breites Publikum für die okzitanische Sprache und Kultur sowie die populären Musiktraditionen des Mittelmeerraums begeistert.

Mànu Théron ist Sänger, Perkussionist, Komponist und Chorleiter und eine der treibenden Kräfte bei der Wiederbelebung populärer Vokalmusik in Frankreich, insbesondere im okzitanisch-sprachigen Raum. 25 Jahren leitet er die Gruppe Còr de la Plana und präsentiert seine okzitanischen Polyphonien auf fünf Kontinenten. Parallel dazu entwickelt er zahlreiche weitere künstlerische Projekte innerhalb der Compagnie du Lamparo. Manu Thérons Interpretationen wurzeln in der Tradition mediterraner Volkslieder und sind durch zeitgenössische französische Chansons bereichert, in denen Sprache und Rhythmus auf kraftvolle Weise verschmelzen. Als leidenschaftlicher Musiker nutzt er die Originalität seiner Interpretationen, um eine erneuerte okzitanische Kultur zu fördern, die er wie kein anderer aktuell verkörpert.

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„Umwoben von den Themen Spiritualität und Freude, bricht dieses Projekt mit den Konventionen zeitgenössischer Musikproduktion und schafft ein nicht in Kategorien zu fassendes, festliches Werk.“
Lucie Ponthieux Bertram für Zébuline

Eine Veranstaltung von Schwebeklang e.V. in Kooperation mit der INSEL.

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Mehr Informationen

• Website des Duò Lavoà Lapò
• Website des Klangkosmos NRW
• Website von Schwebeklang

Schwebeklang auf der INSEL

Donnerstag // 12. November 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

INSEL Musiksalon / Musik und mehr

Der INSEL Musiksalon, kuratiert von dem Pianisten Mark Kantorovic, belebt eine alte Idee neu. Musikerinnen und Musiker von Klassik bis Neue Musik spielen und singen auf der INSEL und erzählen von ihrer Musik. Immer sonntags. Die Bar ist geöffnet. Wir lauschen.

Kuratiert von Mark Kantorovic.

Sonntag // 22. November 2026 / 18:00 Uhr

v.l. // Nadine Hartung / Darius Schmelzer / Montage © Zara Gayk

Wie klingt es wenn Zeitgenossen von Monet, Cézanne und Matisse impressionistische Klangwelten auf der Geige zeichnen?

In diesem Konzert präsentieren Darius Schmelzer und Nadine Hartung, was geschieht, wenn Komponisten in Zeiten voller Umbrüche nicht nur die Gestaltungsmöglichkeiten der Violine ins Extremste ausreizen, sondern auch die Gattung der Sonate grundlegend herausfordern.

Etwas mehr als ein Jahrhundert vor der impressionistischen Bewegung prägte Beethoven die Gattung der Violinsonate maßgeblich, indem er die zuvor das Klavier begleitende Violine als gleichwertige, wenn nicht sogar dominantere Stimme des Werks behandelt. Den Anfang dieses Weges, den er in der Tradition Mozarts fortsetzt, schlägt er mit seiner ersten Violinsonate in D-Dur ein.

Als weiteres Hauptwerk des Abends bietet Francis Poulencs (einzige) Violinsonate den starken Kontrast zu Beethovens Frühwerk. Besonders einzigartig ist diese Sonate insofern, dass sie die beiden Instrumente nicht nur harmonisch süß miteinander singen lässt, sondern auch gewaltsam gegeneinander ausspielt. Poulenc, der sich eigentlich ungern mit der Geige als Soloinstrument befasst, setzt der Violinliteratur mit diesem Werk neue Standards und garantiert dem Publikum ein mitreißendes und einzigartiges Konzerterlebnis.

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Darius Schmelzer

Darius Schmelzer wurde 2006 in Köln geboren und wächst musikalisch zwischen Iranischem Pop, Deutschen Pfadfinderliedern und Mozarts Zauberflöte auf. Er fängt zwar schon mit vier Jahren an Geige zu lernen, muss aber aufgrund eines schweren Unfalls eine langjährige Pause einlegen, weshalb seine eigentliche geigerische Laufbahn 2016 im Alter von 10 Jahren beginnt.

Mit 14 Jahren wird Darius, im Rahmen der Jugendakademie Münster, als Jungstudent in die Klasse von Prof. Koh Kameda aufgenommen. Nach seinem Abitur beginnt er 2025 sein Violinstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart in der Klasse von Prof. Martin Funda.

Weitere Impulse sammelte er bei Meisterkursen, unter anderem, mit James Ehnes, Ingolf Turban, Kirill Troussov und Mitgliedern der Berliner Philharmoniker. 2023 wird er mit einem Förderstipendium für seine musikalische Vielfalt und soziales Engagement ausgezeichnet, 2024 dann mit dem Hans-Schäuble Anerkennungs Preis. Jüngst wurde er im Kreise der Stipendiaten der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung aufgenommen.

Als Konzertmeister des Bundesjugendorchesters, in dem er Erfahrung unter bedeutenden Dirigienten wie Kirill Petrenko, Alexander Shelley und Aurel Dawidiuk sammelte, konzertiert er regelmäßig in renommierten Sälen wie der Elbphilharmonie Hamburg, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Musikverein in Wien und der Philharmonie Berlin.

Nadine Hartung

Die Stuttgarter Pianistin Nadine Hartung ist Korrepetitorin an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Ihre Liebe zur Kammermusik entdeckte sie in ihrer Jugend, sodass ihr Weg zur Korrepetitorin schon in der Anfangszeit des Studiums klar war.

Zu ihren Lehrern gehörten ihr Vater, Prof. Konrad Elser und Prof. Shoshana Rudiakov. Wichtige Mentoren für die kammermusikalische Arbeit waren u.a. Prof. Rudolf Gleissner, Prof.Christian Sikorski, Prof. Gunter Teuffel und Prof. Anke Dill. Erfahrungen als Lehrbeauftragte sammelte sie auch in den Klassen von Prof. Gustav Rivinius und Prof. Gaby Pas van Riet an der Hochschule in Saarbrücken, wo sie einige Jahre parallel zu Stuttgart wirkte.

Auch als Pianistin bei vielen Meisterkursen im In- und Ausland konnte sie ihr Repertoire ständig erweitern. Nadine Hartung ist regelmäßig als Pianistin in den Orchestern in und um Stuttgart wie z.B. im SWR Symphonie Orchester, im Staatstheater Stuttgart, bei den Stuttgarter Philharmonikern und in der Württembergischen Philharmonie Reutlingen tätig. Sie gibt regelmäßig Kammermusikkonzerte in verschiedenen Besetzungen mit Musikerfeunden aus den Stuttgarter und Reutlinger Orchestern.

INSEL Musiksalon / Musik und mehr

Sonntag // 22. November 2026 / 18:00 Uhr

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Eine Veranstaltung der INSEL.

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ kasse@insel.news.

INSEL Jazz

Freitag / 27. November 2026 / 19:30 Uhr

v.l. // Stephan Mattner / Filippa Gojo / Foto © Lars Laion

Besetzung

minimal chaos music

Die Suche nach der Essenz, dem Kern der Dinge: diese Aufgabe stellten sich sowohl Sängerin Filippa Gojo als auch Saxophonist Stephan Mattner schon früh in ihrer jeweiligen musikalischen Entwicklung. So war es nur eine Frage der Zeit, dass die beiden in Köln ansässigen Musiker*innen dieses Erforschen gemeinsam fortsetzen.

Einerseits reduziert auf Stimme und Sopransaxophon, andererseits erweitert durch gezielt eingesetzte Effekte und Computer-Sounds, vereint das Duo Nucleus auch genau das: Die Reduktion auf das Wesentliche in Verbindung mit dem Abstrakten, dem nicht ganz Greifbaren. Auch die Verhältnisse der Ebenen sind in ständigem Wandel: Mal heben sich die Elemente klar voneinander ab, trennen sich unverkennbar in Begleitung und Melodie, in Elektronik und Akustik, mal verschmelzen sie ohne hörbare Trennung miteinander.

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Eine Veranstaltung der INSEL.
Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.

INSEL Jazz

Freitag // 27. November 2026 / 19:30 Uhr

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Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ kasse@insel.news.

INSEL Jazz

Sonntag // 15. November 2026 / 18:00 Uhr

v.l. // Diego Hedez / Matthieu Mazué / Francisco Mela / Foto © Diego Hedez

Besetzung

„Turn of Events” ist ein Projekt, das 2025 in New York City von Matthieu Mazué ins Leben gerufen wurde. Es vereint drei Musiker mit starken und eigenständigen musikalischen Visionen, die weithin für ihre außergewöhnlichen improvisatorischen Fähigkeiten anerkannt sind. An der Seite von Mazué stehen der Schlagzeuger Francisco Mela, eine prägende Figur der zeitgenössischen Jazzszene, der unter anderem mit McCoy Tyner und Kenny Barron gespielt hat, sowie der Trompeter Diego Hedez, ein regelmäßiger Weggefährte des Kontrabassisten William Parker.

Gemeinsam erkunden sie neue klangliche Territorien in einer bewusst basslosen Besetzung – eine künstlerische Entscheidung, die das Klavier von seiner traditionell festgelegten harmonischen Rolle befreit. Diese Abwesenheit eröffnet den Raum für einen transparenteren Klang und eine leichtere, freiere Herangehensweise an das Klavierspiel. Der Dialog zwischen Klavier und Schlagzeug wird zu einer zentralen Säule – nicht nur zur Unterstützung der Trompete, sondern auch zur Neudefinition der traditionellen Rolle des Klaviers als Begleitinstrument. Das Schlagzeug entfaltet dabei eine bemerkenswerte rhythmische Freiheit und gestaltet die Konturen der Improvisation mit Flexibilität und Einfallsreichtum.

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„It is a pure thing of stunning resolve and absolute beauty.”
Mike Jurkovic / All About Jazz

• Website von Matthieu Mazué

Eine Veranstaltung der INSEL.
Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.

INSEL Jazz

Sonntag // 15. November 2026 / 18:00 Uhr

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Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ kasse@insel.news.

INSEL Jazz

Freitag // 16. Oktober 2026 / 19:30 Uhr

Gewinner des Young Talent Jazz Award 2026

Roland Danyi

Besetzung

Der Preisträger des Young Talent Jazz Award 2026, Jazzschmiede Düsseldorf, gefördert von der RINGBECK FOUNDATION.

Roland Danyi sammelte früh vielfältige musikalische Erfahrungen in unterschiedlichen Stilistiken und Formaten. Von 2021 bis 2022 absolvierte er ein Jungstudium an der Hochschule für Musik Detmold und studierte dort Oboe bei Prof. József Kiss. Im Jahr 2022 nahm er außerdem an einem musikalischen Austausch in Südafrika teil, organisiert in Zusammenarbeit mit der Musikschule Soest und dem Double-Rainbow-Projekt.

Ebenfalls 2022 war er mit der Formation „Funky Friends“ bei „Jugend jazzt“ aktiv und erreichte im Landeswettbewerb den 1. Preis mit Weiterleitung zur Bundesbegegnung. Bei der Bundesbegegnung erhielt die Band den Konzertpreis (Jazz Baltica) sowie den Studiopreis der Deutschen Grammophon. Im gleichen Jahr wurden "Funky Friends" bei „Young Jazz Ahead“ mit dem Konzertpreis des Jazz Club Minden ausgezeichnet. Im Februar 2023 folgten Studioaufnahmen, bei denen die erste EP mit "Funky Friends" entstand.

Von Februar bis August 2023 war Roland Danyi Schüler an der Glen Buschmann Jazz Akademie (GBJA) in Dortmund und begann dort seine musikalische Vollausbildung bei Uwe Plath. Im November 2023 ging er mit "Quintessenz" auf China-Tour. Seit März 2024 ist er festes Mitglied im JugendJazzOrchester NRW. Im Oktober 2024 nahm er sein Bachelorstudium im Fach Jazz-Saxophon an der Folkwang Universität der Künste auf.

Im Oktober 2025 wirkte er mit dem JugendJazzOrchester NRW bei den Jubiläumskonzerten zum 50-jährigen Bestehen mit und stand dabei gemeinsam mit Max Mutzke, Nils Landgren und Götz Alsmann auf der Bühne. Im Dezember 2025 war er Teil der „Xmas Jazznight“ in der JazzSchmiede, unter anderem mit Peter Weiss, Peter Baumgärtner, Thomas Rückert, Jörg Kaufmann und Rainer Witzel. Von November 2025 bis Februar 2026 folgten weitere Studioaufnahmen in unterschiedlichen Besetzungen.

 

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Eine Veranstaltung der INSEL in Kooperation mit der Jazzschmiede Düsseldorf.
Gefördert von der RINGBECK FOUNDATION.

INSEL Jazz

Freitag // 16. Oktober 2026 / 19:30 Uhr

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Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ kasse@insel.news.

Klangkosmos NRW / Schwebeklang auf der INSEL

Donnerstag // 15. Oktober 2026 / 19:30 Uhr / Einlass: 19:00 Uhr

Beduinenklänge aus der Levante

Die Beduinen sind ein integraler Bestandteil der jordanischen Gesellschaft, von denen ein Großteil der Bevölkerung abstammt. Hauptsiedlungsgebiete sind die Wüste Wadi Rum, das Gebiet um Petra und das Dana-Tal im Süden des Landes. Sie pflegen trotz zunehmender Sesshaftigkeit weitere ihre nomadischen Traditionen, Gastfreundschaft und Kultur. So wurde der Kulturraum der Beduinen in Petra und Wadi Rum 2008 als immaterielles Kulturerbe der Menschheit von der UNESCO anerkannt.

v.l. // Ahmad Selawy / Mohammad Al-Qattanani / © Hazboun

Ahmad Selawy // Klarinette / Doppelrohrflöte / Mizwad (Sackpfeife) / Gesang
Mohammad Al-Qattanani "Hamboz" // Saz / Oud

Ahmad Selawy ist ein palästinensisch-jordanischer Multi-Instrumentalist, Sänger, Komponist und Bandleader der Folk-Rock-Band "Octave" mit Wurzeln in der levantinischen Tradition. Aufgewachsen in der nordjordanischen Stadt Irbid, war er von frühester Jugend von traditioneller Musik und den Klängen der dörflichen Folk Musik umgeben. Sein Vater, ein Volksmusiker und -sänger, prägte Ahmads frühe Beziehung zur Musik. Obwohl er tief mit den Volksmusik-Traditionen verbunden war, wurde Ahmads kreative Fantasie durch einen unerwarteten Einfluss erweitert: die rockigen Soundtracks von Zeichentrickserien. Diese kraftvollen Rhythmen entfachten seine Neugier und veranlassten ihn schon als Kind, vertraute Volksmelodien instinktiv modern zu interpretieren. Da ihm nur wenige Instrumente zur Verfügung standen, experimentierte er auf Dächern mit Haushaltsgegenständen, verwandelte Alltagsgegenstände in Perkussionsinstrumente und legte so den Grundstein für seine musikalische Sprache.

Ahmad ist Autodidakt, der zunächst seine Inspiration bei Hochzeitsfesten, Dorfaufführungen und der gemeinsamen Musikpraxis mit Freunden fand. 2017 gründete er, angetrieben von dem Wunsch, traditionelle levantinische Folklore mit der emotionalen Kraft des Rock zu verbinden, das Projekt "Octave", für das er Musiker unterschiedlicher musikalischer Richtungen vereinte. Ein Wendepunkt in Ahmads musikalischer Laufbahn war sein Umzug von Irbid nach Amman. Die pulsierende Musikszene der Hauptstadt ermöglichte es ihm, sich intensiver mit Live-Auftritten und professioneller Musikalität auseinanderzusetzen. In dieser Zeit wurde er Mitglied der renommierten "Rum Band" unter der Leitung des gefeierten Komponisten Tareq Al Nasser, der sein Mentor wurde und von dem er wertvolle künstlerische Impulse erhielt. Diese Erfahrung erweiterte Ahmads musikalischen Horizont und bestärkte ihn in seinem Bestreben, Authentizität im Kontext von Innovation zu bewahren. Er spielt neben der Karinette und der Doppelrohrflöte auch die Sackpfeife mit Doppelpfeife und Aufschlagzungen Mizwad. Das Instrument stammt von den Beduinen und verbreitete sich zunächst in den Lagerplätzen der Viehnomaden, dann in den Städten. Der Name bedeutet wörtlich "Proviantbeutel" und bezeichnet den Luftsack, der aus Ziegen- oder Schafhaut hergestellt wird und die Luft speichert, die durch ein enges Anblasrohr hineingeblasen wird. Die beiden parallel verbundenen Pfeifen ohne Luftsack bilden die Hornpfeife. Ähnliche Instrumente gibt es in vielen arabischen Ländern. Oft sind die Rohre mit Brandlinien verziert und tragen zwei Kuh- oder Gazellenhörner als Schalltrichter.

Ahmad verbindet profundes Wissen über die Folk Musik seines Landes, die er mit aktuellen populären Klängen in einen gemeinschaftlichen Prozess des Erkundens und Austauschs zu einem unverwechselbaren Sound entwickelt, der die Tradition ehrt und gleichzeitig ein weltoffenes Publikum anspricht. Es gelingt ihm, verschiedene Generationen zu vereinen, längst vergessene Volkslieder wiederzubeleben und sie in einer Form zu präsentieren, die Jung und Alt gleichermaßen anspricht. Sein Werk schlägt eine Brücke zwischen Dorf und Stadt, Vergangenheit und Gegenwart, Tradition und Experiment.

Mit Mohammad Al-Qattanani "Hamboz" hat er seit vielen Jahren einen musikalischen Weggefährten gefunden. Er ist Komponist und ein kreativer Musiker, der sich mit hervorragender Spieltechnik seit 2012 auf Saz und Oud spezialisiert hat. Auch er ist bekannt für die Verbindung von Tradition und Innovation, definiert die Rolle seiner Instrumente jenseits ihrer östlichen Wurzeln neu, indem er der Improvisation einen wichtigen Platz gibt. Seine Eigenkompositionen und Interpretationen des klassischen Repertoires haben emotionale Tiefe. Hamboz hat Musik für Filme, Fernsehserien und Theaterstücke komponiert, Oud unterrichtet und mit zahlreichen jordanischen Bands zusammengearbeitet. Auf seinem ersten Album – einer Reise mit Oud und Saz zu seiner eigenen musikalischen Identität, durchdringt jedes Stück eine instrumentale Geschichte, die Emotionen wie Freude, Trauer, Hoffnung und Frieden ausdrückt.

Gemeinsam erzählt das Duo Selawy & Hamboz die Geschichte der Levante mit kraftvollen, unverwechselbaren und aktuellen Beduinenklängen.

Eine Veranstaltung von Schwebeklang e.V. in Kooperation mit der INSEL.

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Mehr Informationen

• Website des Klangkosmos NRW
• Website von Schwebeklang

Schwebeklang auf der INSEL

15. Oktober 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

INSEL Konzert

Sonntag // 8. November 2026 / 18:00 Uhr

Ensemble echo_von_nichts mit Ingala Fortagne und Pina Bettina Rücker

v.l. // Tobias Bredohl / Pina Bettina Rücker / Ingala Fortagne / Foto © Ingala Fortagne

Besetzung

Wiegenlieder gelten oft als intime, einfache Lieder. Doch in ihnen verdichten sich zentrale menschliche Erfahrungen: Schutz und Angst, Zärtlichkeit und Verlust, Hoffnung und Erinnerung. Das Programm OBHUT stellt jüdische Wiegenlieder und Gebete ins Zentrum und erweitert sie durch ukrainische, syrische, katalanische sowie komponierte Werke. So entsteht ein Konzertabend zwischen Musik, Erinnerungskultur und gegenwärtiger politischer Wirklichkeit.

Die Sopranistin Ingala Fortagne und die Klangkünstlerin Pina Bettina Rücker nähern sich diesen Liedern nicht sentimental, sondern mit großer musikalischer Genauigkeit und emotionaler Wachheit. Fortagnes klare, ausdrucksstarke Stimme trifft auf Rückers ungewöhnliches Instrumentarium: Quarztiegel aus der Halbleiterindustrie, deren sphärische Klänge einen fragilen Raum zwischen Vergangenheit und Zukunft öffnen. Die Tiegel, eigentlich Werkzeuge der Chipproduktion, werden zu Resonanzkörpern einer Gegenwart, in der technologische Zukunft und menschliche Verletzlichkeit untrennbar nebeneinanderstehen.

In OBHUT werden Wiegenlieder zu politischen Liedern. Sie erzählen von Müttern und Kindern, von Flucht, Krieg, Verlust und dem Versuch, dennoch Schutz zu geben. Lieder aus Ghettos und Exil, hebräische Gebete und heutige Perspektiven verbinden sich zu einem moderierten Konzert, das fragt: Was bleibt, wenn Menschen alles verlieren? Was kann Musik bewahren? Und wo wohnt der Frieden, wenn die Welt ihn nicht garantiert?

Das Projekt wurde 2023 als CD beim Label Incipit Novum veröffentlicht und seither an zahlreichen Orten aufgeführt. Es ist ein Konzert zum Zuhören, Erinnern und Wachwerden — leise, eindringlich und von großer Aktualität.

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Eine Veranstaltung der INSEL in Kooperation mit der Begegnungsstätte Alte Synagoge,
gefördert durch die Stiftung Kalkwerke Oetelshofen.

INSEL Konzert

Sonntag // 8. November 2026 / 18:00 Uhr

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Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ kasse@insel.news.