INSEL Tanztheater und Lesung

Sonntag // 30. November 2025 / 11:00 Uhr

Fiammetta Wegner / Ulrich Klan / Dr. Birgit Bettin / Dr. Johanna Wernicke-Rothmayer

Foto © Ensemble

Fiammetta Wegner (Barcelona) tanzt.

Was sie bewegt, ist tanzende Erinnerung – nicht zuletzt an ihren Großvater, den Dichter und Menschenrechtler Armin T. Wegner und an ihre Urgroßmutter Marie Wegner, eine Pionierin der Friedensbewegung.

Fiammettas Tanz ist eingebettet in Literatur und Musik: Dr. Birgit Bettin (Greifswald) und Dr. Johanna Wernicke-Rothmayer (Berlin) lesen aus dem Werk von Marie und Armin T. Wegner, von dem auch Lieder zu hören sind - komponiert und vorgetragen von Ulrich Klan (Wuppertal).

Eine Veranstaltung der Internationalen Armin T. Wegner Gesellschaft e.V. in Kooperation mit der INSEL.

Mehr Informationen

• Website der Armin T. Wegner Gesellschaft
• Website of Armin T. Wegner Society of USA

INSEL Tanztheater und Lesung

INSEL Tanztheater

Donnerstag // 20. November 2025 / 19:30 Uhr

Simone Repele / Sasha Riva / Fernando Suels Mendoza

Foto © Ensemble

Eine Veranstaltung der INSEL.
Gefördert vom Kulturbüro der Stadt Wuppertal.

VOLARE umfasst drei choreografische Stücke

Welcome TWO
Sextett / Kreation 2024

Simone Repele / Sasha Riva // Choreographie
Enrico Benedet / Jennifer Mauri / Francesca Raballo / Samuele Sapuppo / Gaia Triacca / Leonardo Urgese // Tanz
Pompea Santoro // Künstlerischer Berater
Giorgia Bonetto // Assistenz
"John and the Farmer" von Packie Manus Byrne / "Procession Song" von Flemish / "Streichquartett in F- Dur" von Ludwig van Beethoven // Musik

Amore a Colpi
A Love in Blows / Premiere

Fernando Suels Mendoza // Choreographie
Andrea Carozzi / Francesca Raballo  // Kreation und Tanz
Friederike Heumann / Nihan Devecioglu / The Tiger Lillies / Iris Azquinezer / Rainer Seiferth / Ale ASMR / Maria A. Robledo / Barbara Hannigan / Kurt Weill / Roger Fernay / Szófia Boros / Jorge Cardoso / Amy Winehouse / Felix Howard / Matt Rowe / Stefan Skarbek // Musik

Frei inspiriert von Tschechows "The Bear". Eine Produktion von EKO Dance Project – Pompea Santoro 2025

Carte Blanche

Fernando Suels Mendoza // Choreographie
Pompea Santoro / Beatrice Alberione / Enrico Benedet / Andrea Carozzi / Chiara Colombo / Oona Delaye / Jennifer Mauri / Francesca Raballo / Patricia Insa Ribera / Mia Saettini / Samuele Sapuppo / Gaia Triacca / Leonardo Urgese // Kreation und Tanz
Giorgia Bonetto / Assistenz
The Weather Girls / Amiina / Les Yeux Noir / Laura Itandehui / Napolincanto / René Aubry / Cocanha / Carlos Di Sarli / Mario Pomar / Vincent Peirani / Emile Parisien / Jorge Catrune / Kronos Quartet / Yom // Musik

Eine Produktion von EKO Dance Project – Pompea Santoro 2024.

INSEL Tanztheater

Samstag // 13. September 2025 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Sonntag // 14. September 2025 / 18:00 Uhr / Einlass 17:30 Uhr

Eine TanzTheater-Produktion von Francesco Vecchione

Francesco Vecchione – The Silent Waltz of Shadows – Foto: Fedrerica Capo

[DE] Betritt das Haus des Selbst, einen Raum voller Spiegel, Schatten und multipler Identitäten. In diesem dritten Kapitel nach "La mia Amica Ombra" setzt Choreograf Francesco Vecchione seine Reise durch Identität, Unterbewusstsein und die sich ständig wandelnde Natur des Selbst fort.

Wie in Pirandellos "Uno, nessuno e centomila" ist dieses Werk eine lebendige Performance, in dem Publikum und Tänzer den Raum als Mitgestalter teilen. Bewegung, Klang und Bilder führen uns durch emotionale Landschaften, in denen nichts feststeht und jede Präsenz ein Spiegelbild von vielen ist.

"Der stille Walzer der Schatten" verwischt die Grenze zwischen Performance und Partizipation und lädt das Publikum zu einem sich entwickelnden kreativen Prozess ein. In Workshops und offenen Proben wird jede Geschichte, jede Bewegung und jede Geste Teil des Stücks.

Dies ist nicht nur eine Performance. Es ist ein gemeinsamer Akt der Transformation. Ein Ort, an dem wir uns selbst und einander in all unserer wunderschönen Komplexität begegnen.

A dance and theatre production by Francesco Vecchione

[EN] Step into the house of the self, a space of mirrors, shadows, and multiple identities. In this third chapter following La mia amica Ombra, choreographer Francesco Vecchione continues his journey through identity, the subconscious, and the ever-shifting nature of the self.

As in Pirandello’s Uno, nessuno e centomila, this work is a Living Performance where audience and performers share the space as co-creators. Movement, sound, and imagery guide us through emotional landscapes where nothing is fixed and every presence is a reflection of many.

Blurring the line between performance and participation, The Silent Waltz of Shadows invites the audience into an evolving creative process. Through workshops and open rehearsals, each story, movement, and gesture becomes part of the piece.

This is not just a performance. It is a shared act of transformation. A place to meet ourselves and each other in all our beautiful complexity.

Eine Veranstaltung der INSEL.

Weitere Infomartionen

• Website von Francesco Vecchione
• Pressebericht // Westdeutsche Zeitung / 17. September 2025
• Pressebericht // TANZWEB / Klaus Dilger / 17. September 2025
• Press – english version // TANZWEB / Klaus Dilger / September 18, 2025

Videobeitrag / Video clip

Impressionen von THE SILENT WALTZ OF SHADOWS / Klaus Dilger / Tanzweb

INSEL Tanztheater

INSEL Tanztheater

INSEL Tanztheater

Samstag // 30. August 2025 / 19:30 Uhr

Daniela Marini Salvatierra / Pablo López-Rojas / Julio Ernesto Escobar Mellado

Foto © Ensemble

Corazón (Herz) ist der erste Teil des Projekts "Anatomía, la mirada de otr_s", einer Zusammenarbeit zwischen der Choreografin und Tänzerin Daniela Marini Salvatierra und dem Arzt und Komponisten Pablo López-Rojas. Beide schlagen ein Experimentierfeld vor, in dem das Hauptmaterial der Körper und seine biologische Konstitution sind. Daraus ergeben sich Fragen rund um das Kinetische, Affektive und Gesellschaftspolitische, ein Dialog zwischen Medizin und Tanz. Es entsteht eine offene, unvollendete Körper-Skizze, die in der Begegnung mit dem Körper, den Gedanken und Bewegungen des Betrachters vervollständigt wird.

Corazón wurde im Rahmen einer Residenz im "NAVE Creation and Residence Center Santiago de Chile" kreiert.

Herz ist Rebellion.
Es ist Pulsieren, Klopfen, Widerstehen.
Die Frage nach der Vitalität oder tausend Fragen nach dem Sinn des Lebens.
Das Herz führt uns in die vorgeschichtliche Tiefe der Existenz des Menschen.
Es ist eine Reflexion über die Besonderheit des Seins und des Verständnisses des Körpers als die sensible Materie, die uns ausmacht.
Unsere Präsenz in der Welt.
Das Volumen der Existenz.
Das Herz trägt eine schweigsame Stille in sich, die zum Pulsieren und zur Synchronisation zwischen den gegenwärtigen Schlägen aufruft.
Ein Bühnenstück, das einen lebenswichtigen Prozess an die visuelle Oberfläche bringt und ihn in seiner maximalen Einfachheit offenlegt.
Ein Herz ist Schönheit.
Ein Einsinken in den Körper.

Eine Veranstaltung der INSEL.
Gefördert von der Universidad de Chile. Mit freundlicher Unterstützung durch Leopoldo Drexler G.

Besetzung

Daniela Marini Salvatierra

Daniela Marini Salvatierra (Arica, Chile, 1974) ist Tänzerin und Professorin an der Kunsthochschule für Tanz der Universidad de Chile. Bachelor of Arts. Master in darstellender und visueller Kultur an der Universität Alcalá. Programm der darstellenden Forschungsgruppe Arte-a und dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Als Performerin und Schöpferin hat sie ihre Arbeiten in Argentinien, Mexiko, Brasilien, Frankreich, Spanien, Deutschland und Chile aufgeführt. Zu ihren choreografischen Werken gehören: Pulmón (2023), Corazón (2019), Audios Coreográficos (2017), (silencio) (2016), UNA IMAGEN (2015), Persistencia de Material (2013), Lo que recuerdo (2012), Trío C (2011), Geográfica (2007), Alto Contraste (2000) u.a..

Pablo López-Rojas

Pablo López-Rojas (Leipzig, DDR, 1968) studierte Medizin in Frankfurt am Main und Komposition an der Kunsthochschule der SCD, Santiago/Chile. Er hat seine Karriere als Komponist, insbesondere im Bereich des zeitgenössischen Tanzes entwickelt und arbeitet als Arzt am Hospital San Juan de Dios. Er war unter anderem als Komponist und Produzent an verschiedenen Musikprojekten beteiligt wie Charango autores chilenos Vol. I und Vol. II, Lugares Comunes von Inti Illimani.

Er hat als Solist zwei Alben veröffentlicht: Cotidianos (2000) und Caníbales (2013). Als Komponist wirkte er unter anderem an den folgenden choreografischen Stücken mit: A/B, ventana o pasillo? (2005), Sincronía temporal (2008), El niño y el aviador, Yo creo que nada (2012), Mi Barrio (2014), Corazón (2019), Pulmón (2023), Cerebro (2023), Ki, la respiración del tiempo (2023).

INSEL Tanztheater

• Samstag // 14. Juni 2025 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Eleven|Eleven // Kollektiv | Eleven

Foto: © Ralf Silberkuhl

[DE] ELEVEN | ELEVEN erforscht das Konzept des "Limbus", inspiriert von Dantes Inferno. In dieser Vorstellung verweilen Seelen in einem Zustand der Vorhölle – ein Ort, der weder für den Himmel noch für die Hölle bestimmt ist. Der "Limbus" ist ein Raum des Leidens, der nicht durch körperliche Qualen, sondern durch Unvollständigkeit und unerfülltes Streben geprägt ist.

In einer modernen Perspektive zeigt ELEVEN | ELEVEN, wie Menschen heute ähnliche Empfindungen erleben: Unsicherheit, passive Akzeptanz und das Fehlen von Perspektiven bestimmen diesen Zustand. Die Diskrepanz zwischen dem, was ist, und dem, was sein könnte, verzerrt oft die Wahrnehmung von Zeit und Raum. Gleichzeitig rücken globale Krisen die Auseinandersetzung mit Sterblichkeit und Trauer stärker ins Bewusstsein. Als erster Teil einer Trilogie beschäftigt sich ELEVEN | ELEVEN mit dem Warten und der Dynamik von Erwartung und Ungewissheit – universelle Erfahrungen, die sowohl individuelle als auch kollektive Reflexionen anregen.

Von der Geburt bis zum Tod stellt das Projekt die Frage: Was liegt dazwischen? Ist der "Limbus" ein Raum, in dem sich das Leben entfaltet, oder seine Essenz?

[EN] ELEVEN | ELEVEN explores the concept of "Limbo," inspired by Dante's Inferno. In the narrative, souls linger in a state of pre-hell – neither destined for heaven nor hell. "Limbo" is a place of suffering without physical torment, characterized by incompleteness and unfulfilled striving. In a modern interpretation, ELEVEN | ELEVEN examines how people today experience a similar feeling: uncertainty, passive acceptance, and a lack of perspective define this state.

The gap between reality and desires often distorts the perception of time and space. At the same time, global crises bring the handling of mortality and grief into sharper focus. As the first part of a trilogy, ELEVEN | ELEVEN delves into waiting and the dynamics of expectation and uncertainty – universal experiences that inspire both individual and collective reflection.

From birth to death, the project raises the question: What lies in between? Is "Limbo" a space in which life unfolds, or is it its essence? The piece invites the audience to embark on a journey of shared reflection.

[DE] KOLLEKTIV | ELEVEN ist ein Kollektiv, gegründet von den Choreografinnen und Tänzerinnen Lara Pilloni und Julia Monschau. Mit Sitz im Ruhrgebiet und im Bergischen Land verbindet die Gruppe verschiedene Kunstformen wie Fotografie, bildende Kunst, urbane Kunst und Kampfkünste. Ihre Performances erforschen die vielschichtige Beziehung zwischen Geist und Körper. Authentizität steht im Mittelpunkt ihrer Arbeit, die zeigt, wie mentale Prozesse die körperliche Ausdrucksweise beeinflussen. Zum Kollektiv gehören die choreografische und dramaturgische Unterstützung von Frederico Mendes Teixeira, einem brasilianischen Tänzer mit Wohnsitz in Essen; Álvaro Severino, einem chilenischen Musiker und bildenden Künstler, der lateinamerikanische Folklore mit Jazz und europäischen Einflüssen verbindet; sowie Julio Ernesto Escobar Mellado, einem chilenischen Lichtdesigner, der für seine durchdachten, theaterbezogenen Ansätze bekannt ist.

Durch ihre unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Hintergründe entwickelt KOLLEKTIV|ELEVEN einen vielseitigen, interdisziplinären Arbeitsprozess. Ihre Arbeit vereint verschiedene Perspektiven und Traditionen und schafft so einen spannenden, abwechslungsreichen künstlerischen Austausch.

[EN] KOLLEKTIV|ELEVEN is a collective founded by choreographers and dancers Lara Pilloni and Julia Monschau. Based in the Ruhrgebiet und Bergischen Land, the group blends diverse art forms, such as photography, visual arts, urban arts, and martial arts, to create performances that explore the intricate relationship between mind and body. Guided by authenticity, their work investigates how mental processes influence physicality, crafting honest and immediate expressions inspired by personal experiences. The collective includes the choreographic and dramaturgical guidance of Frederico Mendes Teixeira, a Brazilian dancer currently based in Essen.; Álvaro Severino, Chilean musician and visual artist merging Latin American folklore, jazz, and European influences; and Julio Ernesto Escobar Mellado, Chilean lighting designer renowned for his theatrical and semiotic approach.

Drawing from their diverse cultural and artistic backgrounds, KOLLEKTIV|ELEVEN develops a dynamic, interdisciplinary creative process that reflects a fusion of traditions and perspectives.

Lara Pilloni / Julia Monschau // Choreografie / Tanz / Konzept
Frederico Mendes Teixeira // Choreografische Assistenz / Dramaturgie
Álvaro Severino // Musik / Komposition
Julio Ernesto Escobar Mellado // Lichtdesign

Förderungen
Kulturamt Essen / Kulturbüro Wuppertal / Sparkassenfonds für Kunst und Kultur in Wuppertal / Stiftung Kalkwerke Oetelshofen

Kooperationspartner
Tanzstation Barmer Bahnhof / Freiraum Ben J. Riepe / Maschinenhaus Essen / INSEL

INSEL Tanztheater

Sonntag // 11. Mai 2025 / 18:00 Uhr / Einlass 17:30 Uhr

Salaš – A working tale

Darko Radosavljev / Foto © Ursula Kaufmann

[DE] In seinem Solo erkundet der Performer und Choreograf Darko Radosavljev Mythen und Geschichten aus seinem Herkunftsland Serbien, auf der Suche nach einem Raum zwischen der Tradition der Großmutter und seinem Aufwachsen in Deutschland. "Salaš" bezeichnet im Serbischen eine Feldhütte für Arbeiter*innen und ist der Ort, an dem Darko Radosavljevs Familie väterlicherseits lebte. So wird "Salaš" sowohl zum biografischen Ort als auch zu einer Projektion, einem Ort, an dem er selbst nie zu Hause war. Hier können Gedanken über körperliche Arbeit und familiäre Gemeinschaft immer wieder neu gesponnen, Erzählungen neu gedacht und Familiengeschichte (um)geschrieben werden.

[EN] In his solo, performer and choreographer Darko Radosavljev explores myths and stories from his country of origin, Serbia, in search of a space between his grandmother's tradition and his upbringing in Germany. The Serbian word "salaš" denotes a labourers' hut and is the place where Darko Radosavljev's paternal family used to live. Hence "salaš" is both a biographical place and a projection, a place that was never his home. Here, thoughts about physical labour and family community can be spun over and over again, narratives rethought, and family history (re)written.

Eine Veranstaltung im Rahmen von Tanz NRW / Koproduktion mit dem tanzhaus nrw Düsseldorf.

Gefördert durch
Fonds Darstellende Künste / Nationales Performance Netzwerk / Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen / Kulturamt Düsseldorf / Tanzfabrik Berlin / Tanz Platz Festival Novi Sad / Goethe-Institut Belgrad.

Besetzung

Darko Radosavljev // Konzept / Choreografie / Aufführung
Dragan Denda // Bühnenbildgestaltung
Thomas Schaupp // Dramaturgische Beratung
Jörn Nettingsmeier // Lichtgestaltung
Linda Pilar Brodhag // Produktionsleitung / Outside eye
Darko Radosavljev // Videoprojektion "Salaš"
Stsiapan Hurski // Videobearbeitung
Darko Radosavljev / Anne Bentgens // Kostümdesign

Jakob Weismann // Bühnenbild / Logistik
Nima Séne // Recherche
Milan Radosavljev // Salaš-Erzähler
Rainer Christian Kurzeder // Porträt-Fotos
Ursula Kaufmann // Performance-Fotos
Nathan Ishar // Video-Dokumentation
Nevin Aladağ // Schellen-Kostümdesign

Weitere Infomartionen

• Website von TANZ NRW Aktuell

INSEL Tanz / Festival Tanz NRW

Donnerstag // 9. Januar 2025 / 19:30 Uhr / 19:00 Uhr Einlass

Düstere Zeiten, die wir augenblicklich erleben …

Zunehmende Gewalt im öffentlichen Raum, Klimawandel, schwindende Ressourcen, die Nachwirkungen der Pandemie, die Kriege in Europa und im nahen Osten und der bevorstehende Wandel der politischen und militärischen Weltordnung lassen Dunkles ahnen, wecken Angst, die lähmt, die wie eine dunkle Wolke das Leben verschattet, Hoffnungen und Ambitionen erstickt.

Uli Johannes Kieckbusch / Sophia Otto / Tanja Kreiskott / Klaus Harms / Tanja Kreiskott / Günter Baby Sommer // v.l. // Fotos Elmar Petzhold

Das Projekt "Es geht eine dunkle Wolk herein … oder die Kunst des Auf-hörens" nimmt diese Stimmung auf.

Das mittelalterliche Lied ist dabei Spiegel und Ausblick zugleich. Dem Wesen nach ein Abschiedslied, beklagt es das Aufhören der bestehenden Zeit und scheint damit unser Gegenwartsgefühl zu bestätigen. Aber im Abschied liegt nicht allein Angst vor dem Aufhören, dem Ende. Im Abschied kann auch ein Aufbruch liegen, wenn man das "Auf–hören" tiefer versteht.

Dem Auf-hören wohnt der Keim der Erneuerung inne. Auf-hören kann nur der, der loslässt, was er gerade tut. Auf-hören, auf etwas neues hören, kann nur der, der Abschied nimmt vom Gewohnten. Und immer liegen im Auf-hören eine Bewegung: das Auf! und ein Klang: das Hören.

Naheliegend also, Bewegung/Tanz, mit Klängen/improvisierter Musik, zu verbinden.

Auf! und Hören! – Die Welt ist voller alternativer Entwürfe und Experimente, die darauf warten, entdeckt zu werden. Sie ist voller oppositioneller Stimmen, die darauf warten, gehört zu werden. Auf diesem Weg kann lähmende Angst transformiert werden in gestaltende Kraft, in selbst wirksame Übernahme von Verantwortung, in phantasiereiche Krisenbewältigung. Es beginnt bei mir selbst oder es beginnt nicht.

In fünf Szenen widmet sich das Ensemble dieser Transformation von der erstickenden Wolke zum Auf – Hören, zur Bewegung.

Eine Veranstaltung der INSEL.

Gefördert von der Intitiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

INSEL Jazz / Performance

Samstag // 29. März 2025 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Annika KompArt / Kenji Shinohe

Wir zeigen zwei Work-in-progress-Showings auf der INSEL mit anschließendem Werkstatt-Gespräch. Beide Produktionen wurden z.T. auf der INSEL erarbeitet oder werden dort noch in Gänze gezeigt.

Annika KompArt / Foto © Jesper Haller

Teppichgeschichten // Annika KompArt

Ein Körper, ein Teppich – und die Reise beginnt. Durch minimale Mittel und die Kraft der Bewegung entsteht eine Geschichte, die sich in den Köpfen der Zuschauer*innen entfaltet. Wie verändert der Teppich den Raum, die Dynamik, die Emotion? Ist er Schutz, Hindernis oder Gefährte?

Das Publikum wird Teil der Inszenierung: Ihr Licht erschafft Schatten und Atmosphären, ihre Musik gibt der Bewegung eine neue Bedeutung. Eine intime, spielerische und experimentelle Erkundung von Raum, Objekt und Körper.

Annika KompArt arbeitet international als professionelle Tänzerin und Choreografin. Dieses Jahr hat sie das Projekt VINTAGE Tanz in den SAMMA Studios uraufgeführt, in Zusammenarbeit mit dem Pina Bausch Zentrum, unterstützt vom Bergischen Kulturfonds und anderen. 2023 erhielt sie ein Vollzeitstipendium des Dachverbands für Tanz Deutschland zur Erforschung klimafreundlichen Tanzschaffens. Im Jahr 2022 tanzte sie mit ihrem Solotanzstück "Treffpunkt Speech(less)" im europäischen Tanzfinale von MArte Live Europe und arbeitete als Tänzerin und Lehrerin in einem Projekt mit Sasha Waltz & Guests. Darüber hinaus war sie als Associate Artist an der Tanz Station – Barmer Bahnhof tätig und assistierte als Choreografin bei einer neuen Produktion für das Tanztheater Wuppertal.

Annika KompArt // Konzept / Choreo / Tanz
Barbara Cleff // Outside eye
Freiraum Düsseldorf / INSEL // Kollaboration
 

Gefördert durch das Kulturbüro Wuppertal und die Stiftung Kalkwerke Oetelshofen.“

PROGRAMMÄNDERUNG

R // Kenji Shinohe / Tanztheater Alleinarbeit

Foto © Kenji Shinohe

Choreografie & Tanz: Kenji Shinohe Dauer / 15 - 20 min

Eleven|Eleven // Kollektiv | Eleven entfällt wegen Krankheit

ENTFÄLLT > Eleven|Eleven // Kollektiv | Eleven

ELEVEN | ELEVEN erforscht das Konzept des „Limbus“, inspiriert von Dantes Inferno. In dieser Vorstellung verweilen Seelen in einem Zustand der Vorhölle – ein Ort, der weder für den Himmel noch für die Hölle bestimmt ist. Der "Limbus" ist ein Raum des Leidens, der nicht durch körperliche Qualen, sondern durch Unvollständigkeit und unerfülltes Streben geprägt ist.

In einer modernen Perspektive zeigt ELEVEN | ELEVEN, wie Menschen heute ähnliche Empfindungen erleben: Unsicherheit, passive Akzeptanz und das Fehlen von Perspektiven bestimmen diesen Zustand. Die Diskrepanz zwischen dem, was ist, und dem, was sein könnte, verzerrt oft die Wahrnehmung von Zeit und Raum. Gleichzeitig rücken globale Krisen die Auseinandersetzung mit Sterblichkeit und Trauer stärker ins Bewusstsein. Als erster Teil einer Trilogie beschäftigt sich ELEVEN | ELEVEN mit dem Warten und der Dynamik von Erwartung und Ungewissheit – universelle Erfahrungen, die sowohl individuelle als auch kollektive Reflexionen anregen.

Von der Geburt bis zum Tod stellt das Projekt die Frage: Was liegt dazwischen? Ist der "Limbus" ein Raum, in dem sich das Leben entfaltet, oder seine Essenz?

KOLLEKTIV | ELEVEN ist ein Kollektiv, gegründet von den Choreografinnen und Tänzerinnen Lara Pilloni und Julia Monschau. Mit Sitz im Ruhrgebiet und im Bergischen Land, verbindet die Gruppe verschiedene Kunstformen wie Fotografie, bildende Kunst, urbane Kunst und Kampfkünste. Ihre Performances erforschen die vielschichtige Beziehung zwischen Geist und Körper. Authentizität steht im Mittelpunkt ihrer Arbeit, die zeigt, wie mentale Prozesse die körperliche Ausdrucksweise beeinflussen.

Zum Kollektiv gehören die choreografische und dramaturgische Unterstützung von Frederico Mendes Teixeira, einem brasilianischen Tänzer mit Wohnsitz in Essen; Álvaro Severino, einen chilenischen Musiker und bildenden Künstler, der lateinamerikanische Folklore mit Jazz und europäischen Einflüssen verbindet; sowie Julio Ernesto Escobar Mellado, einen chilenischen Lichtdesigner, der für seine durchdachten, theaterbezogenen Ansätze bekannt ist.

Durch ihre unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Hintergründe entwickelt KOLLEKTIV | ELEVEN einen vielseitigen, interdisziplinären Arbeitsprozess. Ihre Arbeit vereint verschiedene Perspektiven und Traditionen und schafft so einen spannenden, abwechslungsreichen künstlerischen Austausch.

Lara Pilloni / Julia Monschau // Choreografie / Tanz / Konzept
Frederico Mendes Teixeira // Choreografische Assistenz / Dramaturgie
Álvaro Severino // Musik / Komposition
Julio Ernesto Escobar Mellado // Lichtdesign

Förderungen
Kulturamt Essen / Kulturbüro Wuppertal / Sparkassenfonds für Kunst und Kultur in Wuppertal / Stiftung Kalkwerke Oetelshofen

Kooperationspartner
Tanzstation Barmer Bahnhof / Freiraum Ben J. Riepe / Maschinenhaus Essen / INSEL

INSEL Treibholz