Montag // 30. November 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

Ein Abend für Mitsuru Sasaki

Mitsuru Sasaki / Mitsuru Sasaki / Bild © Jennifer Sasaki / Montage Zara Gayk

Zu Ehren des Choreographen und Tänzers Mitsuru Sasaki widmen wir diesen Abend dem facettenreichen Werk eines Künstlers, der uns kürzlich verlassen hat. Wir möchten das Leben und Schaffen dieses Menschen feiern und laden zu einem besonderen Gedenkabend ein.

Ein Abend voller Bewegung und Musik sowie mit Filmausschnitten aus seinen Werken.

Mit

Eintritt frei!

Eine Veranstaltung der INSEL. Mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturbüro Wuppertal.

INSEL Tanztheater

von und mit Antonia Koluiartseva, Ayla Buchholz und Djamila Polo
mit Musik von Jakob Jentgens und Nicklas John

Freitag // 20. November 2026 / 19:30 Uhr

Drei Tanzstücke // Foto © Bohumil Kostohryz / Jakob Jentgens / Julia Shaki

Mit plumper Eleganz // Djamila Polo

„Mit plumper Eleganz“ ist inspiriert von Camus’ philosophischem Essay "Der Mythos des Sisyphos" und spiegelt die Absurdität unserer Existenz auf ironische und poetische Weise wider. Der Tanz, der auf Alltagsbewegungen basiert, ist eine Art Hommage an die Widersprüche und Vielseitigkeit des Menschen. Er bedient sich durchgehend verschiedener Formen des Paradoxen. Es ist eine Reise durch die menschliche Existenz, die das Komplexe und das Banale, das Tragische und das Komische, das Schöne und das Hässliche in einem Tanz vereint und sich so jeder Form von Ideologie widersetzt.

Tod des Todes // Antonia Koluiartseva

Zwischen alten Todesmythen und dem Phänomen der Anemoia – der Sehnsucht nach einer nie erlebten Vergangenheit – entsteht die Frage, wie der Körper auf etwas reagiert, das sich der Erinnerung und dem Begreifen entzieht. Das Tanzstück erforscht Bewegung als Möglichkeit, dem Unsichtbaren, den Schwellen und einer vertrauten Fremdheit zu begegnen.

Esquisses à la plume // Ayla Buchholz und Djamila Polo

„Federskizzen“ erfindet die Figur des Engels neu – irgendwo zwischen Anmut und Ungeschicklichkeit. Tanz und Poesie erwecken hybride Wesen zum Leben, zugleich himmlisch und zerbrechlich. Die Kostüme lassen wandelbare Gestalten entstehen, zwischen dem Himmlischen und dem Irdischen. Eine Ode an die Komplexität, fernab von binären Vorstellungen.

Eine Veranstaltung der INSEL.

Gefördert durch das Kulturbüro Wuppertal, den Bergischen Kulturfonds, sowie durch den Sparkassenfonds für Kunst und Kultur Wuppertal.

INSEL Tanztheater

Mehr Informationen

• Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Sonntag // 22. November 2026 / 12:30 Uhr bis 14:00 Uhr

Zweites Begegnungsformat / Francesco Vecchione

Nachhall der Many / Foto: © Francesco Vecchione

[DE]

Bewegung / Stimmen / Begegnung

„The Silent Waltz of the Many” brachte rund fünfzig Bürger*innen aus Wuppertal, darunter viele mit Migrationsgeschichte, zusammen, um gemeinsam mit professionellen Tänzer*innen, Musiker*innen, bildenden Künstler*innen und Fotograf*innen in eine immersive Performance einzutauchen, die im Pina Bausch Zentrum Wuppertal Under Construction aufgeführt wurde. Eine vorübergehende Gemeinschaft, die nicht auf Ähnlichkeiten, sondern auf einer geteilten Erfahrung aufbaute. Die Performance ist vorbei, aber der NACHHALL DER MANY klingt noch: drei offene Begegnungsformate an drei verschiedenen Orten der Stadt. Jedes Format ist anders, jedes hat seinen eigenen Fokus und seine eigene kleine Überraschung, jedes wird vom Ort geprägt, der es beherbergt. Räume, in denen sich das künstlerische Team, die Teilnehmenden der Gemeinschaft, Partnerinstitutionen und die Öffentlichkeit als gleichberechtigte Partner*innen begegnen.

Das erste Format in der Tanz Station begann beim Körper: bei Erinnerung, Erzählung und dem, was Bewegung in sich trägt, wenn Worte nicht ausreichen. Dieses zweite Format in der INSEL bewegt sich nach außen, zur Stadt hin. Zu Institutionen, zu Rollen, zu Verantwortung. Wer öffnet die Türen, und für wen? Was bedeutet es, Raum zu schaffen für Kunst, die nicht nahtlos in bestehende Kategorien passt? Was brauchen freie Künstler*innen, Vereine und Häuser voneinander, damit solche Arbeit nicht die Ausnahme bleibt, sondern Teil des kulturellen Alltags dieser Stadt wird?

Und es gibt noch etwas: An diesem Vormittag zeigen wir eine kurze Tanzperformance und stellen einige der Künstler*innen vor, die im kommenden Jahr Teil der neuen Produktion sein werden. Tänzer*innen, die im Mai 2026 bei den Dance Unit Finals in Innsbruck ausgewählt wurden. Ein erster Blick auf das, was als Nächstes entsteht.

Alle Begegnungsformate sind moderiert und kostenlos. Jede*r ist willkommen, ganz gleich, ob man Teil der Performance war, sie gesehen hat oder ihr zum ersten Mal begegnet. Kommt als neugierige Zuhörer*innen. Kommt als Denker*innen. Kommt als jemand, der einfach nur im Raum sein will, wenn etwas Echtes passiert.

Eintritt frei! Plätze sind begrenzt.

[EN]

Second Gathering / Francesco Vecchione

The Silent Waltz of the Many brought around fifty citizens of Wuppertal, many with migration histories, together with professional dancers, musicians, visual artists and photographers, in an immersive performance that unfolded through the spaces of the Pina Bausch Zentrum Wuppertal. A temporary community, built not on similarity but on shared experience. The performance is over, but the reverberation continues.

NACHHALL DER MANY is what comes after: three open gatherings in three different places in the city. Each one is different, each has its own focus and its own small surprise, each is shaped by the house that holds it. These are not simple talks or Q&As. They are spaces where the artistic team, community participants, partner institutions and the public meet as equals.

The first gathering at Tanz Station began with the body: with memory, storytelling, and what movement carries when words are not enough. This second gathering at Theater INSEL moves outward, toward the city. Toward institutions, roles and responsibility. Who opens the doors, and for whom? What does it mean to make space for art that does not fit neatly into existing categories? What do independent artists, Vereine and houses need from one another so that this kind of work becomes part of the everyday cultural life of this city rather than an exception?

And there is something else. That morning we will show a short dance performance and introduce some of the artists who will be part of next year's new production, dancers I selected at the Dance Unit finals in Innsbruck in May 2026. A first glimpse of what comes next.

All gatherings are moderated and free. Everyone is welcome, whether you were part of the performance, saw it, or are meeting it for the first time. Come as a curious listener. Come as a thinker. Come as someone who simply wants to be in the room when something real happens.

Free entry, places are limited.

Eine Veranstaltung von Francesco Vecchione in Kooperation mit der INSEL.

Weitere Infomartionen

• Website von Francesco Vecchione

INSEL Tanztheater

Donnerstag // 8. Oktober 2026 / 19:30 Uhr / Einlass 19:00 Uhr

INSEL Vortrag mit Film und Musik

Die INSEL lädt ein zu einem Abend, der zeigt, wie Bewegung und Gesang Gemeinschaft stiften, selbst wenn die Welt um einen herum zerbricht.

v.l. Ricardo Viviani / Viktor Ruban // Foto © Solomiia Kozolup

Ricardo Viviani berichtet von seiner zehntägigen Arbeit in Kyiv im Dezember 2025: einer Stadt, die im Ausnahmezustand weiter tanzt und singt – und damit ihre eigene kulturelle Kontinuität verteidigt. Videoausschnitte, Gespräche und Erinnerungen formen eine verkörperte Oral History, in der Tanz als Wissensträger, als Archiv und als Widerstandskraft erscheint.

Der Abend gibt einen Einblick in jene Momente, in denen Tanz und Gesang Menschen zusammenhalten: in Schutzräumen, auf improvisierten Bühnen, im Museum mit Notstrom. Begegnungen mit Künstlerinnen, Archivleiterinnen und jungen Tänzern eröffnen ein neues Verständnis von Tanz als immateriellem Erbe – und zeigen, warum diese Arbeit gerade jetzt notwendig ist. Ein Abend über menschliche Resilienz, Körpergedächtnis und die Kraft von Tanz und Gesang, Humanität zu bewahren.

Der Countertenor Vladyslav Shkapurupilo, Gewinner des Willy Caron Awards 2026, bringt eine junge ukrainische Stimme in den Abend ein.

Ricardo Viviani arbeitet als Choreograph und Oral‑History‑Forscher in Wuppertal. Seine Interviews im Pina‑Bausch‑Archiv, seine dokumentarischen Arbeiten und seine Texte erkunden die flüchtige Verbindung zwischen Körper und Vermächtnis.

INSEL Vortrag mit Film und Musik

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an ➜ kasse@insel.news.

INSEL Tanztheater

Samstag // 18. Juli 2026 / 19:30 Uhr
Sonntag // 19. Juli 2026 / 18:00 Uhr

Tanzabend "Der Faden der Zeit" : "Entretemps au grenier / Une pensée à encercler"“.
Eine Co-Produktion von Cie Entretemps und dem Schauspielkollektiv – Neues Schauspiel Lüneburg. 
Bénédicte Billiet / Sophia Otto

Was nehmen wir von vorangegangenen Generationen mit in unser Leben, was bleibt übrig und was möchten wir weitergeben? Welche Erinnerungen speichert unser Körper? Wo kommt unsere Bewegung her und wo geht sie hin?

Sophia Otto / Bénédicte Billiet // Foto © Thomas Laukat

2019 begegneten sich Bénédicte Billiet und Sophia Otto mit "Entre-temps au grenier" zum ersten Mal als zwei Tänzerinnen, aber auch und vor allem als Mutter und Tochter auf der Bühne der INSEL.

Sieben Jahre später ist das Stück bereits auf Reisen gegangen, Sophia ist selbst Mutter und Bénédicte Großmutter.
Wir kehren zurück auf die INSEL, um uns gemeinsam zu erinnern …
an die Tänze, die schon getanzt worden sind und die, die gerade entstehen,
an gebären und geboren werden,
an Muttersein, Mutterwerden und an alle Mütter vor uns und nach uns.

Am Faden der Zeit entlang spazieren wir durch den Speicher, erzählen und tanzen mit unseren Erinnerungen. Eine intime Reise zu zweit zwischen Bindung und Ent-Bindung, ein Wiegenlied vieler Stimmen, das noch nicht zu Ende gesungen ist.

Bénédicte Billiet // Choreograhpie / Tanz
Sophia Otto // Choreograhpie / Tanz
Julio Escobar // Lichtdesign
Narumi Saso // Assistenz

Performance //
Renate Menicke / Ricarda Rommerscheidt / Christel Hertelt / Jutta Geicke / Nanny de Ruig / Käte Henin / Uschi Demmerle / Anke Klammer / Anke Schmidt

Pressebericht

• Pressebericht in der Westdeutschen Zeitung / 21. Juli 2026.

INSEL Tanztheater

INSEL Tanztheater

Eine Koproduktion von
Pina Bausch Zentrum under construction / INSEL / Schauspielkollektiv Neues Schauspiel Lüneburg / Kulturbäckerei Lüneburg / Theater in der Elbtalaue Bleckede.

Mehr Informationen

• Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

INSEL Tanztheater von Kenji Shinohe

Freitag // 10. Juli 2026 / 19:30 Uhr
Samstag // 11. Juli 2026 / 19:30 Uhr

Kenji Shinohe // Choreographie
Sophia Otto / Narumi Saso / Kenji Shinohe // Tanz
Julio Escobar // Lichtdesign

Grafik © Kenji Shinohe

Маяк (Mayak) – russischukrainisch für Leuchtturm, ein Turm oder ein Gebäude mit starkem Licht als Navigationshilfe für Schiffe auf See zur Vermeidung von Gefahren.

Маяк (Mayak) – nukleare Wiederaufbereitungsanlage in der Stadt Ozersk (Russland), die Stätte mehrerer katastrophaler nuklearer Unfälle war.

Ausgehend von dem Phänomen, dass ein Wort in zwei verschiedenen Ländern völlig unterschiedliche Assoziationen wecken kann, beschäftigt sich das neue Tanzstück MAYAK des Choreographen Kenji Shinohe mit der Wichtigkeit des Wahrnehmens und Verstehens unterschiedlicher Perspektiven auf ein und dasselbe Phänomen.

Dabei ist der Tanz als universelle Sprache abstraktes Kommunikationsmittel und Betrachtungsgegenstand zugleich. Wie das rotierende Licht eines Leuchtturms, das unterschiedliche Orte beleuchten und so bei der Navigation zwischen verschiedenen Sichtweisen helfen kann, dabei aber auch immer zeitweise Teile des Gesamtbilds im Dunkeln lässt, erlaubt MAYAK es den Zuschauerinnen, ein- und dasselbe Tanzstück aus verschiendnen Blickwinkeln zu betrachten.

INSEL Tanztheater

INSEL Tanztheater

MAYAK entsteht in Koproduktion mit der Tanz Station und der INSEL in Wuppertal und wird gefördert durch das Landesbüro freie Darstellende Künste NRW, das Kulturbüro der Stadt Wuppertal, den Bergischen Kulturfonds und den Sparkassenfonds für Kunst und Kultur in Wuppertal. Ermöglicht und unterstützt durch die Jackstädt-Stiftung, Barmenia und die Stiftung Kalkwerke Oetelshofen.

Mehr Informationen

• Website der Tanz-Station im Barmer Bahnhof
• Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Sicherheitshinweis

Strobo Warnung

INSEL Tanztheater

Donnerstag // 2. Juli 2026 / 19:30 Uhr

Foto © André Symann

„In THERE | WHERE setzen wir unsere Trilogie über den Limbus fort – einen Zwischenraum der Ungewissheit, geprägt von Schwebezuständen und existenziellen Entscheidungen. Inspiriert von La sociedad de la nieve reflektieren wir das Verharren an einem unwirtlichen Ort, an dem Leben, Hoffnung und Moral in fragiler Balance stehen.

Diese abendfüllende Tanztheater-Performance untersucht den Raum zwischen Sein und Werden, zwischen Passivität und Widerstand – einem Ort, an dem Zeit und Richtung verschwimmen. So möchten wir eine Reflexion unserer kollektiven Realität eröffnen, in der Ungewissheit, Verlust und Entscheidung als Teil des menschlichen Daseins erfahrbar werden.

THERE | WHERE lädt das Publikum dazu ein, diese Grenzerfahrung zu betreten und sich zu fragen: Wohin führt der nächste Schritt?“

KOLLEKTIV | ELEVEN vereint Künstler*innen aus Tanz, Musik, Dramaturgie und Lichtdesign und hat seinen Sitz im Ruhrgebiet und im Bergischen Land. Lara Pilloni, Julia Monschau, Frederico Mendes Teixeira, Álvaro Severino und Julio Ernesto Escobar Mellado entwickeln gemeinsam interdisziplinäre Arbeiten, in denen Bewegung, Klang und Raum aufeinandertreffen. Unterschiedliche kulturelle Hintergründe prägen den kollaborativen künstlerischen Prozess.

INSEL Tanztheater

Gefördert durch
Kulturamt Essen / Bergischer Kulturfonds / Stiftung Kalkwerke Oetelshofen

Eine Kooperation von INSEL / IG Tanz Essen / .dott – Dortmunder Tanz- und Theaterszene.

Dauer / 45 Minuten // HINWEIS / Die Inszenierung ist für Kinder unter 10 Jahren nicht geeignet.

INSEL Tanztheater und Lesung

Sonntag // 30. November 2025 / 11:00 Uhr

Fiammetta Wegner / Ulrich Klan / Dr. Birgit Bettin / Dr. Johanna Wernicke-Rothmayer

Foto © Ensemble

Fiammetta Wegner (Barcelona) tanzt.

Was sie bewegt, ist tanzende Erinnerung – nicht zuletzt an ihren Großvater, den Dichter und Menschenrechtler Armin T. Wegner und an ihre Urgroßmutter Marie Wegner, eine Pionierin der Friedensbewegung.

Fiammettas Tanz ist eingebettet in Literatur und Musik: Dr. Birgit Bettin (Greifswald) und Dr. Johanna Wernicke-Rothmayer (Berlin) lesen aus dem Werk von Marie und Armin T. Wegner, von dem auch Lieder zu hören sind - komponiert und vorgetragen von Ulrich Klan (Wuppertal).

Eine Veranstaltung der Internationalen Armin T. Wegner Gesellschaft e.V. in Kooperation mit der INSEL.

Mehr Informationen

• Website der Armin T. Wegner Gesellschaft
• Website of Armin T. Wegner Society of USA

INSEL Tanztheater und Lesung

INSEL Tanztheater

Donnerstag // 20. November 2025 / 19:30 Uhr

Simone Repele / Sasha Riva / Fernando Suels Mendoza

Foto © Ensemble

Eine Veranstaltung der INSEL.
Gefördert vom Kulturbüro der Stadt Wuppertal.

VOLARE umfasst drei choreografische Stücke

Welcome TWO
Sextett / Kreation 2024

Simone Repele / Sasha Riva // Choreographie
Enrico Benedet / Jennifer Mauri / Francesca Raballo / Samuele Sapuppo / Gaia Triacca / Leonardo Urgese // Tanz
Pompea Santoro // Künstlerischer Berater
Giorgia Bonetto // Assistenz
"John and the Farmer" von Packie Manus Byrne / "Procession Song" von Flemish / "Streichquartett in F- Dur" von Ludwig van Beethoven // Musik

Amore a Colpi
A Love in Blows / Premiere

Fernando Suels Mendoza // Choreographie
Andrea Carozzi / Francesca Raballo  // Kreation und Tanz
Friederike Heumann / Nihan Devecioglu / The Tiger Lillies / Iris Azquinezer / Rainer Seiferth / Ale ASMR / Maria A. Robledo / Barbara Hannigan / Kurt Weill / Roger Fernay / Szófia Boros / Jorge Cardoso / Amy Winehouse / Felix Howard / Matt Rowe / Stefan Skarbek // Musik

Frei inspiriert von Tschechows "The Bear". Eine Produktion von EKO Dance Project – Pompea Santoro 2025

Carte Blanche

Fernando Suels Mendoza // Choreographie
Pompea Santoro / Beatrice Alberione / Enrico Benedet / Andrea Carozzi / Chiara Colombo / Oona Delaye / Jennifer Mauri / Francesca Raballo / Patricia Insa Ribera / Mia Saettini / Samuele Sapuppo / Gaia Triacca / Leonardo Urgese // Kreation und Tanz
Giorgia Bonetto / Assistenz
The Weather Girls / Amiina / Les Yeux Noir / Laura Itandehui / Napolincanto / René Aubry / Cocanha / Carlos Di Sarli / Mario Pomar / Vincent Peirani / Emile Parisien / Jorge Catrune / Kronos Quartet / Yom // Musik

Eine Produktion von EKO Dance Project – Pompea Santoro 2024.

INSEL Tanztheater